中国画与米春茂的猫

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

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在中国美术界，画家米春茂是以画猫而出名的。他一生的美术艺术的理想与作为，得失与成败，很大的可能决定于一只猫，一只仁者见仁智者见智的猫，一只真正属于米春茂的猫。

 

一生一只猫

　　米春茂已经画了多少只猫，是可以统计清楚的。他一生要画多少只猫，是说不清楚的。因为画家依然坚持画着他的猫。单是1996年7月香港人为他出版的《温馨情怀》画集，就收录了他的66幅作品，其中有52幅作品是画猫的，共83只猫。多年来，各级出版社为他出版画集、教学书和挂历多种，被国家部门和专业部门以及个人收藏画作许多幅，究竟有多少只猫，是可以猜想的。或许有百只猫甚至千只猫。但是，在我的眼里，我愿意把他几十年所创作的猫，看作是一只猫，一只真实地符合了画家艺术生命的猫。我说，米春茂这一生，实实在在地画了一只猫。

不期而遇 44×66cm

　　这是一种解读方式。真正要进入这样级别的一个画家，一种生命智慧，一生的艺术作为，还有米春的猫的那个世界，那个可以区别中国美术艺术家们所创建的不同艺术世界的艺术世界，是需要一种适当的方式的。

 

一只猫可能说明的

一种道理

　　齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，是肯定地进入了中国美术艺术史的。这样的进入是完全符合情理的，也是有硬道理的。虾的道理，马的道理，驴的道理，可以从不同的角度讲，可以个自讲个自的。轮到米春茂发言的时候，他向这个世界讲述的是猫的道理。谁的道理硬，谁就可能进入中国美术艺术史，谁就可能长时间地活在中国美术艺术乃至世界美术艺术史里。

 对 语 44×66cm

　　美术艺术就是美术艺术史。一切都要由时间来说话。时间是不会轻易说话的，不是时间无情，是时间有的是时间对画家和他们的画作进行正确和充分的选择。时间选择了谁，谁才能登堂入室，才能取得那样的位置。这个时间，是我们一代一代的人所理解和把握的。在这一点上，米春茂是清醒的。米春茂是用一生的时间，来争取他的猫在美术艺术世界的生存时间的。米春茂的清醒，在于他智慧的理解，在于他专注的把握。米春茂对于美术艺术的理解与把握，完全集中在一只猫上，是与齐白石专注于虾，徐悲鸿专注于马，黄胄专注于驴同样明智的。

 枫叶飞红 66×66cm

　　米春茂的猫可能会说明这样或那样的道理，根本的，可能说明一个美术艺术家，要选对自己的道路，要坚持自己的道路，要坚定地走自己的道路，直至真正迈进那道美术艺术殿堂的宏大的门。米春茂的猫，是米春茂的一条道。米春茂走对了，也走通了。

 

一只猫与一个人

　　或许是米春茂命运注定的，或许是中国画命运注定的，米春茂的猫肯定会产生在这个时代，肯定会产生到这个世上的这一代人中，肯定会产生在米春茂之手。一个艺术家与一件艺术品，是有机缘的，正像佛家说的那样，“缘具足而生”。天降的机缘，落在米春茂的身上，他又很好地顺应并很好地把握了，于是就有了后来的一个人物的结果，一只艺术猫的结果，一个中国画的结果。

 荷塘蛙趣 90×60cm

　　中国画的这只猫，出自米春茂之手，是有缘由也是有缘分的。这只猫，也只有出自这一个画家之手，才能够说明这只猫。这只猫，也只有与米春茂的名字联系在一起，才能够证明这只猫。这只猫，让画家米春茂画成了画家自己。米春茂不是这一个画家，也不是那一个画家，米春茂就是米春茂自己。一个画家，就是这样地决定了一只猫。一只猫，就是这样地决定了一个画家。这是一门艺术的幸运。这是一个画家的幸运。这是一只猫的幸运。

 

一只猫与一个世界

　　米春茂以始终一贯的眼光和求精求美的实际打算，经过几十年的钻研，把花鸟领域的绘画题材全部收入自己的美术领域，自觉地选择与取舍，精诚地创造了有利于一只猫生存和成长的一个全新的世界。

　　这是一个精神的世界，这是一个艺术的世界，这是一个技术的世界。精神、艺术和技术，真实地架构着这个世界的天与地。像画家存在于天地间一样，米春茂的猫也是存在于天地间的，并与猫的那个天地构成了合情合理的关系。看米春茂的猫，我们很可能用联系的目光，解读一只猫与一个世界的关系，解读画家为一只猫所构建各种关系的道理，解读一只猫的存在对于一个艺术的世界也对于现实的世界的价值和意义。依了这种逻辑方式的解读，我们很可能发现画家对于构建一只猫和一个世界的精神线索，艺术线索和技术线索，以及几条线索的相互缠绕，相辅相成的辩证关系。发现画家由理想向目标迈进的姿态，以及画家的意志能力最终达成艺术创造力的进步过程。

 黄雀在后 66×44cm

　　米春茂的猫的那一个世界，就是画家的这一个世界。是画家对于猫的世界的理解，更重要的是画家对于人的世界的理解。一只猫与一个世界，是一只猫理想的世界，也是一个画家理想的世界。看《小飞蛾》里的猫与飞蛾，《看谁走得快》里猫与蜗牛，《春眠不觉晓》里那只猫的梦幻世界，那些可能发生无限延续的种种的故事，突然静止在一个永恒的瞬间，这个瞬间顽强地积蓄着故事延伸的力量，积蓄着时间与空间延伸的力量，积蓄着吸引读者走进这样的一个世界并让想象与思考延伸的力量。米春茂所创造的猫的世界，主观上也许不存在诱导意义，客观上却是可能形成诱导的效果和事实，会让读者发生兴趣转移，在不自觉中进入猫的那个完全艺术化了的世界，而淡化甚至忘记我们这个现实的世界，特别是我们这个现实世界的不良现实。应该说，米春茂的猫是有这种魅力的。

 

一只猫的三个

再现性描绘档期

　　米春茂画猫，曾经历过从形象到精神，再从精神到形象，再到精神这样一个循环上升的过程。分析米春茂的猫的精神呈现和形象呈现，我们可以把米春茂对于猫的再现性描绘区分为三个档期。

 金秋野觅 90×50cm

　　一是动物性再现描绘档期。与中国的工笔画家一样，米春茂不能够回避画“像”的问题，也就是说，你画什么要像什么。不能够画猫像虎，更不能够画虎类犬。米春茂依靠自己可靠的技术，具体地描绘了一只具体的猫。他画的是一只活猫，是把猫画活了。米春茂整个绘画过程，经历了一个实实在在技术的探索与磨练过程，有些技法是他独创的。这样的技术，在他编著的《怎样画小动物》一书中，已经有个很好的理论总结和书面传授。真正的过硬技术，是在他的画里，在技术具体地使用在具体的技术需要中。这样过硬的美术技术，可能对增强中国画的表现力，提供有力的支持。也许，这种的客观效果，是画家自己也不曾想象到的。种种的画法，种种的追求，种种的姿态，抽象的猫或具体的猫的种种的特征，被他准确地捕捉和描绘出来了。看《月夜》里机警的猫，《秋趣》里仰翻了身子捕捉落叶的猫，《月光曲》里借助月光赏花的猫，都会让读者相信，这就是那只真实的猫，是那只猫的真实的再现。在这样的档期里，画家解决了技术性再现所描绘题材的真实性问题，猫就是猫，画猫就是要画好猫。

　　二是人性再现描绘档期。看米春茂的猫，我更感兴趣的是猫身上承担的人性化的东西，这种人性化的根本内容是爱与美。一方面，是他的作品中以猫为中心的那个世界所表现出的集体的爱与美。这样的爱与美的表现是拟人化的，是诚恳的，是充分的。猫像是人爱人一样爱人，像人爱世界一样爱这个世界，像人爱美一样爱美。唯独人才有的东西，在动物的身上也表现出来，才更让人喜爱。另一方面，是画家与读者可能产生的共同的思考与追求。爱与美，是画家人性结构的重要组成部分，美术艺术家通过美术艺术方式来完成他的人性表达，把猫的性格提升到人的性格，会让人产生对画家的也对猫的相同品格的敬意。米春茂的猫，完全没有辜负画家的期望，正确地表达了画家人性的正确。猫不是猫，画猫不是单纯画猫。米春茂画猫要画人，要画给人看。在他的心里，人更重要。这样的理解与把握，强化了米春茂的美术艺术才能，让他画猫的才能显得特殊。同时，也强化了他的感情，让他对于人的也对于物的感情显得特殊。

 爬虫来访 66×44cm

　　三是神性再现描绘档期。与我们这个世界的现实联系地看米春茂的猫，我们会发现现实中并不存在这样一只猫。米春茂的猫，是并非实在的实在。如果我们承认米春茂的猫，是艺术的实在而不是客观实在的话，那么，我们只能相信，这只猫其实是画家精神里的猫，是画家的精神实在，是猫的艺术实在，是读者对于一只艺术猫的感受实在。一方面，画家要表现这只猫的精神。一方面，画家要把他的精神诉诸于这只猫。于是，米春茂的猫就通了人性，也通了神性。

　　米春茂的猫的神奇，在于这只猫的精神与画家的精神是接通的，与中国画艺术的精神是接通的，与大自然的精神是接通的。一切表现在猫身上的可能被我们理解的精神与作为，都是神性的再现，是神赐予画家的，是神赐予艺术的，也是神赐予米春茂的猫的。这个神，是画家精神里最核心的那个机密，是自然而然的。这样地看米春茂的猫，猫就是猫，这是一只附着了神灵的猫。

 猫蝶图 43×67cm

中国画与米春茂的猫

　　一只猫与米春茂的名字联系在一起，是有意义的。米春茂的猫与中国画联系在一起，是有意义的。这样的意义还会被时间和明智的人们进一步认识和说明，我们有理由相信时间和人们的智慧。

　　中国画与西画相比，我们的人学精神充分，我们的科学精神是明显不足的，我们国画的表现力是值得探讨的。如中国画表现山水、花鸟、人物的能力。如中国画表现人的精神的能力。因为中国画的太强调写意，可能伤害了真实呈现客观存在的能力。好在像米春茂这样的甚至这一类的画家，对于提高中国画的表现力，已经做出了确切的有价值也有意义的贡献。这一点，是相当可贵的。美术史会记住对于美术艺术做出过真正贡献的艺术家和他们的艺术作品。米春茂对于中国画的意义，或许被他的猫所说明。他的美术艺术生命的意义，也或许被他的猫广泛地解释和长时间地保存在我们这个世界上。

整理编缉_夕月慕画