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周俊，国际水墨画家，上个世纪80年代中国有影响力的中国画画家， 1987年毕业于中央美术学院与范迪安，尹吉男，侯翰如，隋建国，苏新平，徐冰等为同届硕士研究生，后担任上海美术馆研究部研究创作人员，1989年出国，开启了他国际画坛的艺术生涯，近26年的海外艺术活动中，众多的西方美术馆博物馆为他举办过个人回顾展，耐人可贵的是，周俊先生始终站在世界艺术的高度坚持中国艺术精神的价值观，一直从事水墨艺术的研究创作并赢得同行的尊重。 周俊先生在谈到他的花鸟画是这样表述的：”我一直在臆造一种所谓的“花鸟”，事实上它根本不存在，与其说我则是在赞颂动植物的生命，还不如想表达我心灵深处里对美和纯的渴望。当我在画花鸟以及小品画的时候，闲情逸致，性情流露是我的状态，会有非常随性平和，看淡一切的无为态度。“ 我们知道，画写意花鸟难度不是体现在对生物结构的精确把握，因为它要比人物画结构简单的多，它的难度恰恰是体现在修养的高度而不仅仅是技巧上的精湛，因为中国画讲究的是画家的内在修练，看似简单的花鸟画其实更容易折射出人的精神高度，然而笔墨的修养，品位，格调展示是通过人的情绪来表达的，表达的目的又是非功利性的才会自然，因此这里每一个环节都是相互依托的，才会有完美的状态。 为什么中国画强调的是写心，就是这个意思，因为写是无为的，自然的，是真情流露，通过写，内心世界的纯洁与浑浊都会暴露无遗，画如其人，可谓人品高画品不得不高，讲的就是这个道理。这是典型的中国画价值观。
周俊很清楚他在花鸟，小品画中开拓，发展的可能方向与前景。从上个世纪70年代至今，探索就没有终止过，20世纪期间的周俊花鸟，小品画已经相当地成熟。移居海外后，他的发展更超前了，他的观众变了，用他自己的话来讲，“我的观众不仅仅是皇室成员，达官贵人，还有平民百姓”，他考虑更多的是全人类共同的价值理念，“雅俗共赏”还要“中外共赏”。他的作品自然就更具有全人类共有的审美价值观，他敏感地发现了这个永恒切入点：那就是人类内心对自然界的动植物亲和力是无法摆脱的，对美，对纯真永远是向往的，没有种族，文化，观念，时空的差异。这实际上也是符合中国人天人合一崇尚自然的理念，则不过传统中国画式的表现语言必须更新换代，符合现代社会节奏，适应世界的环境，这就是他一直在强调的21 世纪中国画走向世界的唯一途径。
周俊的花鸟，小品绘画对美术史的贡献是：在维护中国绘画的价值观的同时，更注重形式感，发展鲜活的现代图式。与以往的传统花鸟画有很大的差异在于：画面的形式更趋于抽象，单纯，平面，整体。更注重视觉效果的冲击力，画面给人以清新，纯美，亮丽的感觉，所有的这些特征都是在继承传统文人画的技巧中完成。 如果有人把他与吴冠中的画相比较，随着时间的推移，我们对他的花鸟，小品绘画价值认识会更高，因为周俊的画没有生硬的形式主义痕迹，相反，天衣无缝地运用抽象的形式处理为意象绘画增添视觉冲击力，同时传统的笔墨功夫完整地保留下来。这种既传统又现代的视觉情趣的花鸟绘画更具中国特征，深受世界人民的欢迎，早在上个世界90年代初，世界最大的出版公司Vekerke向全世界发行近200万张艺术复制品，为周俊花鸟，小品艺术的普及推广起很大的作用。
荷兰美术杂志主编Frans Duister评论说到：”周俊画花鸟与我们欧洲人画静物画最本质差别在于这里一切的花木草虫都来自他的脑海，这种方式就迫使艺术家必须重新组合他所感受到的物体，周俊的绘画让我们着迷，除了他“毛笔舞蹈”天生才华，更重要的是他所描绘自然景观中花虫草木的亲和力，这正是我们人类永恒共有的审美情结”。 【结束语】 了解周俊这位画家的人都知道，这位’江南才子“什么都画，什么都画的好的家伙。他具备高超的绘画能力和容量，他才思敏捷，又有无与伦比的创造热情，他不停地转换题材来激发新的灵感开垦新的领地。近年来，他频繁地回国，建立北京，上海的工作室，是否在酝酿着新的一轮创作？有一点是肯定的，他的人物，山水，花鸟，小品绘画中的抽象因素会孕发出新的可能，成为21世纪的中国绘画新特征。 “将传统精神和书法技巧熔入到现代意识的大写意中形成中国气派的21世纪新中国画”。（周俊语）或许这正是周俊文化回归后的愿望，再一次创新变法的创作高峰期。让我们衷心预祝这位代表着21世纪艺术发展方向的艺术开拓者勇攀高峰，为人类精神宝库再添新的光彩。 如您有意联系周俊先生请加微信artman2016 |
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