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上工笔画课，对于绝大部分人来说无非是为了工笔画殿堂。但是，工笔画是否是我们的梦想天堂呢？ 对于这个问题，我认为值得我们去思考。也许对于未进入工笔画殿堂的新生来说，自己选择的工笔画殿堂毫无疑问就是自己的梦想天堂。进入了工笔画殿堂，就会过着比神仙还要逍遥的生活：自由的工笔画课堂，用膝上的毛笔就能轻松完成的稀少功课，周末牵着异性朋友的手在工笔画殿堂里走走，到街上逛逛，进咖啡厅坐坐，多浪漫，多快乐，多自在啊！工笔画殿堂真的这么美好吗？是的，工笔画殿堂是自由的，是开放的，但是这样难道不也是一个悲剧吗？！ 宋朝文化是中国文化历史中的丰盛时期，那时候涌现许多著名画家主要有范宽、郭熙、赵佶、李唐、马远、夏圭、张择端等。最能代表中国画最高艺术水平的就是宋代山水画的博大与意境，而宋代的花鸟画也是宋代的黄金时代。接下来让我们好好品一品宋代花鸟的高古意境。 花鸟画的题材相当广泛，狭义的花鸟画指花卉与飞禽，广义的花鸟画指的是各种动植物皆可入画。宋画小品可谓是把自然界的湖光山色，鸟语花香都集中在这尺幅发现的画面中，绘出了花鸟画的黄金时代。 宋代绘画艺术风格受宋代理学影响，从花鸟看精密布局，所以注重写实。既然注重写实那必定是运用中国画中工笔的技法表现物体。工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。 工笔画作画工序繁杂，作画上技巧也十分讲究，工笔画一般要先画好稿本，一副完整的稿本要经过反复地修改才能够定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后设色，层层渲染，从而取得形神兼备的效果。作画时要屏气凝神，专心致志，因为工笔画要求“有巧密而精细者”，一个不小心就会将画面毁于一旦，作工笔画的过程相当于修炼身心的过程，说是能戒骄戒躁都不为过。 以线条为工笔画的基础和骨干，对线条的要求是工整、细腻、严谨，中风用笔，以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。上学的时候，临摹过不少宋代小品，山水花鸟都有，那时候并没有太多的体会，如今细细品尝，加上回味当初绘画时的状态，终于慢慢体会到其中的意味。宋人在作画时，用两个字来形容就是“静”和“深”。不管要表现什么，那时的人似乎总是以一个无怨无悔的宁静之心慢慢绘制，所以宋画总是让人感受到高古素雅之美。 宋画美不是令人一眼惊艳的美，而是轻轻的、淡淡的透露出属于宋画的优雅，像是品一壶菊花茶，沁人心脾，芳香四溢。宋代的画一般尺幅较小，小画成为宋代独具一格的绘画形式，被后来的人成为“小品画”，这样的小品画方便轻巧，便于欣赏把玩，深受人们的喜爱，在课堂上更是教师和学生教学的好教材。 今日品宋画就品到这了，古人留下的艺术作品很值得我们去欣赏学习，喜欢宋代小品的朋友不妨临摹临摹，体会宋人作画时的“深”和“静”。 |
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