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《虎图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵90.4cm，横43.6cm。 【简介】 自题：“七年冬将之法，叔平先生持汉魏精拓多种赠别，作此报之并为纪念。悲鸿。”钤“悲鸿”朱文圆印。画幅右下角钤“妙机其微”白文方印。 七年即指民国七年（1918年），徐悲鸿时年23岁。 图绘一花斑虎卧于石上，正扭头转身回眸远眺，其警觉的目光既扩展了画面的空间感，也显现出百兽之王唯我独尊的霸气。 图中的虎采用传统中国画的淡彩晕染，以细劲的笔致勾勒出虎之欲行又止的动态，又以或深或浅的赭石及藤黄交错地渲染虎背的皮毛，表现出细密柔滑的质感。 在书法上，徐悲鸿颇受康有为的影响，工于汉魏法书名拓。1918年11月，徐悲鸿争取到公费赴法留学的名额。赴法前，得到好友马衡(字叔平)相赠的汉魏精拓，很是高兴，于是精心地绘制了此图作为答谢 《自画像》1922年 【文物现状】现藏徐悲鸿纪念馆 《箫声》1926年, 油画,尺寸80cm×39cm 【简介】创作于1926年, 油画,尺寸80cm×39cm,是国家重点保护文物，一级品。画中体现出徐悲鸿在早期就有意识地探索油画的中国特色。其构图、色彩、笔法乃至思想、情感和笔墨情趣上都具有浓郁的东方绘画精神，尤其是构图极具想象力和大胆的革新精神，饱含东方艺术精神和智慧，对画中人物进行了大胆的切割和截取，其重心严重地偏离画面中心，既从视觉上又从心理上造成了一种极不平衡的强烈动势和压迫感，很好地服务于画面整体思想和情感的主题要求。背景中的一株也被截取的树木被巧妙地放置于画面右上侧，使画面重新获得了平衡，处在画面中心的长箫极具动感，起到了对画面人物和树木构图上的联系作用，是构图上的点睛之笔。 《箫声》是中国意境之美与西方油画形式的一次成功和完美的结合，也是徐悲鸿对意境美的表达过程中在画种和表达形式上的一次成功突破。 《田横五百士》，长349厘米，宽197厘米，布面油画 【赏析】此画取材于《史记·田儋列传》。相传田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。田横为了保住岛上众人的性命，只带了两个人来见刘邦，但在离京三十里的地方自刎身亡。岛上的人听说田横死了，也都赴海自尽。原文这样记载:“……乃复使使持节具告以诏商状，曰:‘田横来，大者王，小者乃侯耳;不来，且举兵加诛焉。’田横乃与其客二人乘传诣洛阳。未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰:‘人臣见天子当洗沐。’止留，谓其客曰:‘横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣……’遂自刭……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。”文末司马迁感慨地写道:“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉!” 徐悲鸿做此画时，正值中国政局动荡，日寇开始在我国横行，徐悲鸿意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神。在构图上，把穿绯红衣袍的田横置于右边，作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问。横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。“高贵的单纯，静穆的伟大”正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。 欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气概。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。 整幅画面呈现出了强烈的悲壮气氛，撼人心魄。两千年前司马迁“莫能图”的遗憾终于得以实现。 《九方皋》创作于1931年，宽351厘米，高139厘米，国画 【简介】 《九方皋》极其生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者——九方皋的形象。当时日军侵华加剧，正是民族危亡之际，亟待用人之时，痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致，而大师希望国家重视和招纳人才的迫切心情也通过画卷展现在人们面前。 此画取材于《列子》所载的九方皋相马的故事，画中人物和马匹都采用的是饱满宏大、庄严稳定的构图，笔墨上也表现出了徐悲鸿高超的技巧，其中在九方皋身上的用笔特点突出，而在骏马身上则用墨更为彰显，一张一弛，极具特色，特别是在九方皋的眼睛以及骏马的眼睛的表达上，更是传神。 徐悲鸿笔下的马都是不带缰绳、追求自由的野马、奔马，而唯有这匹黑缎似的骏马心甘情愿被红缰所制。对此，徐悲鸿解释说：“马也如人，愿为知己者所用，不愿为昏庸者所制。” 《晚秋栖霞图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵87.3cm，横47.2cm 【简介】 自题：“辛未晚秋游栖霞归写此。悲鸿。”钤“悲鸿之印”白文方印。 辛未年为1931年，徐悲鸿时年36岁。 本幅左上吴倩题：“千里断鸿供远目，廿年芳草挂愁肠。阅悲鸿廿年前遗作，书石林词志怀。甲午吴倩题。”甲午年为1954年，时值徐悲鸿逝世一周年。 徐悲鸿在山水画创作上主张“外师造化”，到大自然中描绘实景，反对清初“四王”以来片面追求笔墨意趣的“样式山水”。此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。全图右半部绘嶙峋陡峭的山崖，左半部写虬枝纵横的苍松秋树。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。 《奚我后》是著名画家徐悲鸿的经典油画作品，尺寸为230×318cm 【简介】 该画构思于1931年，1933年完成。《奚我后》取材于《尚书·仲虺之诰》：“奚我后，后来其苏。”描写夏桀暴虐，在他的统治下，人民痛苦不堪，商汤带兵去讨伐暴君，老百姓殷切地期待他们来解救。大地干裂了，瘦弱的耕牛啃着树根，人们的眼睛里燃烧着焦灼的期待。当时正是“九一八事变”以后，东北大片国土沦亡，国民党政府一面屈膝投降帝国主义，一再加紧镇压人民群众和民主运动，陷人民于水深火热中。悲鸿借这个题材抒发了被压迫人民的愿望，并象征在国民党政府统治下，人民渴望得到解救的心 据说这幅画曾和徐悲鸿的另一名作《田横五百士》一起悬挂在南京中央大学礼堂，观者无不心动。 《松柏双鹤图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵82.7cm，横47.6cm 【简介】 自题：“壬申初冬悲鸿写于新都。”钤“东海王孙”白文长方印。 壬申年为1932年，徐悲鸿时年37岁。 图绘两株粗细不等、高矮不同的松柏一正一斜地位于画幅的中心。柏枝上立一仙鹤，展翅欲飞，树下一鹤止步不前，抬头仰视。二鹤形成动静对比、高低呼应，极富情趣。 徐悲鸿曾在一幅画上自题：“树木不难写，但写之不佳则类硬柴，故须具生意。其要点乃在枝干精确之深浅，树皮滋润。枝干四布，则必不致柴，虽落叶无碍也。”此图较好地处理了树干与枝、叶间的关系，将苍松古柏表现得生机盎然。图中松柏的针叶先以花青染底色，然后以纵向墨点写其大意。 《老殿古杉图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵86.4cm，横76.4cm 【简介】 自题：“西天目山老殿古杉参天，不下万本。廿三年秋游之归忆写所流连。悲鸿。”钤“悲”白文印。 廿三年即指民国廿三年（1934年），徐悲鸿时年39岁。 1934年8月，徐悲鸿从意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马以及前苏联莫斯科等地举办画展后回国。9月，他不顾旅途的劳顿，率领南京中央大学艺术系的学生孙多慈、杨建侯、文金扬、林家旗等人前往浙江天目山写生。他一边悉心指导学生，一边积极地进行创作。本幅便是他绘制的一处老殿前的古杉写生图。 此图构思富于机巧，运用对比和遮掩的手法来表现杉木的参天气势。图中并未直接绘出古杉的全貌，而是在其前面绘一圈低矮的古殿围墙，墙体的低矮衬托出古杉的高大。虽然墙体的遮挡隐去了古杉的根部，却扩大了观者想象的空间，巧妙地增强了古杉挺拔参天的气势。 《枇杷佳果图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵111cm，横53.2cm 【简介】 自题：“每因佳果识时节，当日深交怀李公。乙亥春日悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。 乙亥年为1935年，徐悲鸿时年40岁。 图绘枇杷树的一枝。在暖风的吹拂下枝叶交叠，金黄的枇杷似果香四溢，散发着收获季节的成熟美。 作者以笔酣墨饱的大写意法直接点染色、墨，不求物象的形似，只求笔墨在吸水性极强的生宣纸上干湿、浓淡的变化。墨气淋漓中显现出果实、叶片饱含汁液的鲜灵与活脱。全图显现出徐悲鸿对中国文人写意画笔情墨趣的独特领会。 图上所钤“东海王孙”印是徐悲鸿在中国画上最喜钤盖的印章之一。徐悲鸿的老家江苏宜兴靠近东海。初唐大将徐懋功曾因赫赫战功被封为东海郡公。徐悲鸿钤此图章既表示自己作为东海徐氏后裔的自豪，同时也为其画作增添了传奇的色彩和几多古意。
《竹鸡觅食图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵54cm，横34.2cm 【简介】 款题：“剑青先生惠教。悲鸿廿四年冬”下钤“徐悲鸿”白文方印。 廿四年即指民国廿四年（1935年），徐悲鸿时年40岁。 本幅有商承祚于诗塘处所题:“鸡有五德，慈其一焉。蕞尔三雏，遗爱大千。我佛云是，菩提相是。大乘禅咄尔画师，造化毕宣。癸未十二月商承祚题。”钤“商”白文方印、“□斋”朱文方印。“癸未”即1943年，晚于徐悲鸿创作此图8年。 此图是一幅田园小品画，雏鸡在母鸡的领引下正在觅食，朴素的母爱亲情溢于笔端。徐悲鸿创作过多幅以鸡为主题的绘画作品，但是以母鸡与雏鸡为表现题材的画作并不多见。 画家用不同的笔法表现母鸡与雏鸡：母鸡为线描法刻画，粗细不等的墨线勾画出羽毛的丰满与蓬松；雏鸡为墨晕法点染，湿润的墨在宣纸上自然洇开，深浅不同的墨韵显现出雏鸡未成形的羽毛和稚拙的体态，展示出画家娴熟的中国画功底。图中以淡花青涂绘的若有若无的衬景，其朦胧的色调，增添了轻松的氛围和浪漫的诗意。
《柳雀图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵131cm，横38cm 【简介】 自题：“艺圃贤兄哂存。悲鸿廿四年夏。”钤“东海王孙”白文长方印。 廿四年即指民国廿四年（1935年），徐悲鸿时年40岁。 徐悲鸿作为平民出身的画家，拥有朴素的人生观、艺术观，他不画羽翼靓丽的飞禽或罕见的奇禽异鸟，却喜画麻雀，因为“麻雀最土气，它一身赭褐色，没有一点鲜艳的色彩，它连走路都没有姿态，是个土包子”。在徐悲鸿眼中，麻雀因朴实而可爱。 图绘吐露嫩芽的柳枝在春风中摇曳起舞，引得一群麻雀翩翩而来，它们或平飞，或侧飞，或俯冲，形态各异，使画面颇具观赏性。人们仿佛听到它们叽叽喳喳的欢快叫声，在歌唱明媚的春光。 图中的麻雀是以毛笔着色、墨直接在吸水性较强的生宣上点画而成，显示出作者高超的造型能力和控制笔墨的功底。雀身以赭石着淡墨三二笔绘出，趁湿以重墨画出鸟羽上的硬翅及喙与双爪等，画家精练娴熟的点染将麻雀的天真稚朴之美表现得淋漓尽致。
《孙多慈像》，油画，近现代，徐悲鸿创作于1936年，132×107cm。
《月夜》，近现代，徐悲鸿绘,油画，90×97cm，徐悲鸿创作于1937年。
《桐阴孤骏图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵129cm，横39.8cm 【简介】 自题：“槐准先生存念。悲鸿戊寅旧作。辛巳题。”钤“悲”白文方印。 戊寅年为1938年，徐悲鸿时年43岁；辛巳年为1941年，徐悲鸿时年46岁。 图中的桐树以大写意的泼墨、彩画法表现。树干用笔粗犷豪放，笔触之间自然留白，形成高光，增强了枝干的立体效果。树叶直接以饱含湖蓝和水墨的大笔触积染成形，既独立又彼此联结成片，与墨趣融为一体，显现出水气迷蒙的效果，丰富了空间层次感。作者以简练概括的线条准确地勾勒出一匹正在树下食草的马，形象矫健俊逸。马体以赭色渲染，通过留白及色块的深浅变化晕染出骏马俯首时的肌肉组织，由此可看出作者落笔有形、笔到神随的扎实的写生功底。
《葵花雄鸡图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵139.2cm，横47.8cm 【简介】 自题：“廿八年春暮悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。 廿八年即指民国廿八年（1939年），徐悲鸿时年44岁。 图绘一只举足漫步的雄鸡居于画心中下部，其衬景是两株高大健壮的向日葵。向日葵迎风映日,画家先以中锋淡墨勾勒叶片的外轮廓线，随后又以不见笔痕的汁绿、浅赭、褐色、花青等色彩层层晕染，准确地展现出叶片的自然形貌，反映出徐悲鸿敏锐的观察力和精于表现细节的绘画本领。 在动物类题材中，徐悲鸿很喜欢画各种体态的雄鸡，它们或昂首挺立，气宇不凡，或登高而立，司晨报晓，或如此图所绘闲庭遣兴。其中既有思想内涵深刻、寄寓着徐悲鸿不卑不亢之人品的画作，又有呼唤民众觉醒的抗争之作。此幅注重的是审美意趣，侧重于田园风情的抒怀。
《骋马图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵89.2cm，横81.8cm 【简介】 自题：“廿八年四月悲鸿客星洲。”钤“东海王孙”白文长方印。另有韩槐准题记一则，钤朱文印三方：“槐准最珍”、“韩俊公十三世孙司愚趣斋中”、“痴瓷醉匋”。 廿八年即指民国廿八年（1939年），徐悲鸿时年44岁。 徐悲鸿在星洲（新加坡）期间，与当地文士韩槐准结下深厚的友谊，并为韩槐准创作了不少优秀的作品，本幅便是他赠予韩氏的作品之一。 图绘一匹骏马蹄踏秋草急驰飞奔的情景。徐悲鸿绘马是在尊重中西方传统绘画技法的基础上外师造化，注重写生，形成了自己的鲜明特点：其所画之马头部常留一道空白，或施一笔白粉，表现出马头部的高光，以增强立体感和马首坚硬的质感。马的颈部和腹部以软毫笔着浓墨一笔勾画，弧线粗重，富有弹性，表现出肌肉的力度。马的鬃毛和尾部在运笔施墨上杂而不乱，其虚实相间的笔触，浓淡、干湿互衬的墨气，表现出骏马驰骋时鬃毛飞扬的飘逸洒脱。
《竹鸡图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵68cm，横34.6cm 【简介】 自题：“槐准先生新居落成，悲鸿作此申贺。廿八年九月。”钤“江南布衣”朱文方印。郁达夫题诗堂：“朱冠白羽曳淄纶，五德彬彬备一身。云外有声天欲晓，苍筤深处卧裴真。槐准先生深居郊外有裴真子风，悲鸿画鸡以申贺，属达夫题之，时己卯秋也。”下钤“涂中曳尾生”长方朱文印、“郁达夫”白文方印。 廿八年即指民国廿八年（1939年），徐悲鸿时年44岁。 1937年卢沟桥“七七”事变后，徐悲鸿以国难为怀，到香港、新加坡、吉隆坡、槟榔屿等地开筹赈展览会。他在新加坡期间与韩槐准先生相识并成为挚友。此图是徐悲鸿祝贺韩槐准先生乔迁之喜所绘的小品画，并嘱寓居那里的郁达夫作题，显示了他们之间深厚的友情。 图绘一只昂首挺胸的雄鸡立于茂盛的竹林前，神情安然自得。雄鸡以寥寥数笔勾就，形体结构准确，毛羽质感蓬松柔软，笔墨写实生动，显现出作者敏锐的观察力和较强的造型功力。 鸡与吉祥的“吉”谐音，作者借绘鸡祝愿朋友吉祥如意。同时，鸡又有“五德”之誉，人们依据鸡的形貌与习性认为它：文，头生华冠；武，足爪能搏；勇，敌在前敢斗；仁，见食招呼同类；信，报晓不误。作者借绘鸡而赞誉其友兼备文、武、勇、仁、信五德之美。
《泰戈尔像》，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵51cm，横50cm 【简介】 1939年12月至1940年11月，徐悲鸿应泰戈尔之邀，赴诗人创办的印度国际大学举办画展和讲学，与诗人交往甚深，曾多次为泰戈尔画像和画马赠泰戈尔。此画是一幅成功的泰戈尔肖像画。 画中的白发银须老诗人坐在室外的一张藤椅上，两眼凝神作沉思状，一泰戈尔手扶本，一手握笔，似在准备随时记下脑海里寻觅到的诗句;诗人虽年迈并处于病中，但通过人物的形神刻画仍使人感受到诗人深厚的文化修养和特有的气质。
【简介】纸本，设色，1.43×4.24米，此幅《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙;子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？"结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。 1940年2月，甘地到尼克坦访问泰戈尔。在焚香献花、歌唱祈祷的欢迎仪式上，泰戈尔向甘地引见了徐悲鸿。徐悲鸿为甘地画像时，他被这位不屈不挠为民族独立奋斗的印度灵魂人物深深感动，于是充满激情地开始创作《愚公移山》草稿与人物写生。
《秋桐猫蝶图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵92cm，横42.5cm 【简介】 自题：“守之夫人清赏。壬午之秋悲鸿。”钤“悲鸿”朱文方印、“徐”朱文圆印。 壬午年为1942年，徐悲鸿时年47岁。 图绘在一棵枝繁叶茂的梧桐树干上，一只黑白色猫正前踞后弓地伸出利爪，试图捕捉翩然飞舞的蛱蝶，情景生动有趣，浪漫与写实的色彩兼备。 中国人习惯称八十岁为耄，九十岁为耋，因此，在中国画的表现题材中，常借描绘猫与蝶取“耄耋”谐音，祝福长寿。 图中猫的举止并非常态。徐悲鸿凭借其敏锐的观察力、坚实的素描基础和娴熟的笔墨技法，准确地勾画出猫在捕捉蛱蝶时专注的神态和一些细微的动作。譬如，猫以左前爪极力抓牢树干，生怕从高空坠落的动态；猫为了保持身体平衡在其右前爪全力向外伸抓时后身尽力收缩、蹲卧的姿态；甚至猫紧盯蛱蝶的眼神也被画家以意到笔不到的手法生动地表现出来。
《双鹊秋艳图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵92.1cm，横34.3cm 【简介】 自题：“卅一年秋悲鸿写。”钤“悲鸿”朱文方印。鉴藏印钤“韩槐准所有”朱文椭圆印、“愚趣斋主”白文方印、“吴普航印”白文方印。 卅一年即指民国卅一年（1942年），徐悲鸿时年47岁。 图中“S”形的粗大枫树干上落有两只喜鹊，一只居上，一只在下，似乎正窃窃私语，为萧索的秋日平添了几分温情，也为大自然景观增添了几许浪漫的情调。图中树干的用笔雄健有力，富于方折、顿挫、提按变化，表现出枝干特有的质感。树叶写意生动，以淡墨中锋勾勒轮廓，随后填入橘红、黄、绿、青等各色，丰富的色调点缀出清秋美艳的意境。 此图画在都匀皮纸上。这种皮纸产于贵州都匀，在当时是一种物美价廉的国画用纸，其本身淡淡的黄色令画面显得古雅质朴，其粗糙的表面既吸水又不浸水，便于笔墨的表现。在物资匮乏的抗战时期，徐悲鸿很喜欢用这种界于生熟之间的皮纸作画。
《群奔》1942年 现藏徐悲鸿纪念馆
《风竹图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，墨笔，纵130cm，横31.3cm。 【简介】 自题：“腾跃先生正。壬午冬日悲鸿。”钤“悲鸿”朱文方印。 壬午年为1942年，徐悲鸿时年47岁。 图绘三竿健壮的毛竹相邻而生，直贯画幅，具有顶天立地之气势。竹竿以排笔表现，每节直上直下刷就，形成宽扁的竹节。每段竹节间留有小隙，填以重墨线补白，以区分上下节，同时强调竹节的坚硬力度。竹叶或仰或俯，形态变化多端，它们横向的走势打破了竹竿纵向的布局结构，令画面更加活泼生动。在竹叶的施墨上，通过深浅不同的墨色变化来表现叶之正背，以淡墨绘就的叶背面和以浓墨写出的叶正面在清风吹拂下重叠交错，相互映衬，丰富了视觉效果，扩展了画面的空间层次。 徐悲鸿最爱画的竹是其家乡宜兴丁蜀山的毛竹，这种竹形貌粗壮挺拔，属于优质竹品。
《枫叶狸奴图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵29.7cm，横42.8cm 【简介】 自题：“子睿夫人清正。壬午十月悲鸿。”钤“徐”朱文圆印。 壬午年为1942年，徐悲鸿时年47岁。 此图为富有生活情趣的小品画，绘一只黑白色猫从枫树干上走下，蓦然回首，发现了息憩的蛱蝶。 徐悲鸿凭借捕捉动物瞬间行为的敏锐洞察力，成功地刻画了猫在发现蛱蝶时凝神观察的情态，展示出他深厚的西洋绘画解剖学、透视学学养及中国画写生传神的笔墨功力。 图中配景的枫树以淡墨绘就，粗大的树干配以零枝片叶，笔简意赅地营造出一种宁静清新的氛围。黄色蛱蝶虽然小仅寸许，且偏居画面右侧，但其高明度的色调甚是醒目，与猫相映成趣。
《双鹊图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵60.7cm，横53cm 【简介】 自题：“镜涵先生六十寿。壬午春仲妙香国中写。悲鸿”。钤“东海王孙”白文方印。 壬午年为1942年，徐悲鸿时年47岁。 “妙香国”是云南大理的古称，旨在赞扬大理佛教盛行和家家鸟语花香的太平景象，因此，这里又称“佛国”。1942年，徐悲鸿曾来此举办个人书画展，闲暇之余游览了当地的神坛庙宇及绚丽的自然风光，曾写下“乞食妙香国，销魂清碧溪”之句。此图是他在大理期间为“镜涵先生六十寿”创作的吉祥画。图绘一双喜鹊立于梅树枝上快乐地唱歌。作者巧妙地运用中国传统文化中的谐音法，以喜鹊的“喜”借指喜事的“喜”，梅花的“梅”谐音“眉”，取“喜祝眉寿”之意。 图中喜鹊一只正面，一只侧身，皆造型准确严谨，透视合理，显示出作者深厚的素描功底。梅树枝干以淡彩染就，曲折的粗干与婆娑的细枝各得其态，画面充满了曲线美。梅花以鲜艳的红色戳点而成，虽不得形似，但其亮丽的色彩与轻盈的笔触恰到好处地烘托出画面喜庆的主题。
《骑虎财神像》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵78.5cm，横55cm 【简介】 自题：“画猫也是度平生，颇苦营营浪得金。请出赵兄无别意，虎（看）他骑虎好开心。癸未元日写本，淑华仁嫂供养。悲鸿。”钤“悲鸿”朱文方印、“徐”朱文圆印。 癸未年为1943年，徐悲鸿时年48岁。 题款中的“赵兄”是指民间传说中能够招财进宝的赵公元帅。此图作为吉祥画，具有臆想和夸张的成分。方脸大汉赵公身着盔甲，外罩蓝袍，足蹬官靴，威风凛凛地骑在老虎背上。号称“百兽之王”的老虎被驯服得犹如病猫，全无霸气。 徐悲鸿在德国留学期间从学于油画家康普，在去博物馆临摹伦勃朗等名家画作的同时还常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自身的写生能力。动物园内的猛兽被关在半圆形的围栏里，这使得徐悲鸿可以从多个侧面、不同的视角近距离地观察它们的皮毛、肌肉、形体以及各种运动姿态。 本幅之老虎为淡彩水墨小写意画法，其皮毛先以赭色晕染，趁水分未干之际绘长短不一、错落有致的纹理，墨线在湿润的纸上洇散，其若虚又实的水墨效果自然地表现出虎毛细密的质感。
《落花人独立》，近现代，徐悲鸿绘，张蒨英藏，纸本，设色，纵100cm，横38cm 【简介】 钤印：悲 题识：卅二年岁尽，悲鸿再写落花人独立词意于盘溪美术学院。 本幅写于一九四三年底，上题“再写”，而在“卅三年元日”，即写成后极短时间内，又写成另幅，若对照诗中意涵以及画家当时仍纠缠于感情之事，再三图之，似在画中别有指涉。 2011年11月13日，中国嘉德秋拍夜场《大观——中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。徐悲鸿的《落花人独立》从2200万起拍，几番叫价之后，终以3220万的价格成交。
【简介】 《会师东京》是一幅取谐音之意的充满寓意的作品。此画作于1943年，正是抗日战争最为紧张和复杂的一个阶段。而此时的徐悲鸿敏锐地预见到，中国抗战必将胜利！为振奋民族精神，他创作了这幅群狮图。画中怒吼的群狮代表了中国和反法西斯同盟，它们个个英姿勃发，双目怒视前方。绷紧的肌肉、粗糙的鬃毛和身体厚重的质感，使画面洋溢着逼人的刚劲雄健。用众多的狮子会师于日本富士山山巅，预言了包括中国在内的反法西斯同盟的胜利必将到来。这幅画淋漓尽致地表达了画家对胜利的渴望及期待战争早日结束的心情。 《会师东京》整个画面为灰暗色调，突出战云密布、风起云涌的氛围，深沉晦涩的背景映衬着群狮的威猛，说明了正义的力量无法战胜，而一轮即将从地平线上升起的红日，更是预示了民族斗争胜利的曙光已经到来。画作极富艺术想象力，也极具时事上的预见力。这正如徐悲鸿在题词中所说的，“虽未免言之过早，且喜其终将实现也。”
《柳鹊图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵100cm，横61.5cm 【简介】 自题：“卅三年春悲鸿，力行中学华琚仁弟新居落成，写此申贺。”下钤“悲”朱文印。鉴藏印一方，模糊不辨。 卅三年即指民国卅三年（1944年），徐悲鸿时年49岁。 1944年，徐悲鸿因患高血压与肾炎在重庆住医院半年，医嘱不得动笔做画。因此，这一年其创作数量锐减。本幅是他在年初应朋友之邀所绘，十分难得。图绘在春风杨柳万千条的新春时节，刚刚泛绿的柳树枝头，高低错落地栖息着六只喜鹊，其中两只紧紧相依，窃窃私语，引得其他鹊儿驻足观望。 此图构思巧妙，鹊儿或单或双，围成一个“C”形，彼此间的距离有疏有密，位置或高或低，令画面富于节奏变化，不乏生动性。图中满绘随风飘扬的柳枝，以中锋运笔勾勒，线条粗细匀整，富有弹性，显现出作者坚实的线描功底。千丝万缕的柳枝，将分散的鹊儿联结在一起，共同谱写欢乐的春之曲，以祝华琚仁弟新居落成之禧。
《梧桐猫蝶图》 轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵91.5cm，横60.9cm 【简介】 自题：“渝州六月，谢兄稚柳为我补栩栩之蝶，中国文艺社窗前景色。酷暑无聊写此遣兴。悲鸿。”画幅右下角钤“洗□清玩”朱文方印。 此图是徐悲鸿与谢稚柳联手创作的遣兴之作。谢稚柳（1910－1997年），字壮暮，能书擅画，并精于书画理论和鉴定。抗日战争期间，谢稚柳流寓重庆，与徐悲鸿同为中央大学艺术系教授和中国文艺社会员。中国文艺社建于抗战时期重庆的观音岩，主持人是华林先生。当时社内聚集了一批富有才华的进步画家。1945年，谢稚柳经著名画家张大千介绍与徐悲鸿相识。徐氏对谢稚柳的博学和才华颇为赞许。 图绘炎炎夏日，梧桐叶宽大肥厚，交叠连荫，一只长毛猫透过叶片的缝隙发现正在休憩的彩蝶，顽皮的它蹑手蹑脚，急欲捉蝶。画面情节生动，富有情趣。 图中梧桐叶的刻画很有特点，先以断断续续的墨线勾边，再以饱含花青与黄、绿的混合色晕染叶面，并趁湿绘叶的茎脉。勾勒与渲染浑然一体，水与色、墨交融生辉，成功地表现出叶片轻盈润泽的质感。
《落花人独立》，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵106cm，横40cm 【简介】 题识：落花人独立，微雨燕双飞。卅三年元日。悲鸿盘溪斋中。 钤印：徐、悲鸿、一尘不染 画中，一位清秀的古装少妇，茕茕孑立，双手轻搭腰前，一只手中捏着的团扇，无力地垂下，表情伤感地望着远方，湿漉漉的地面，飘落着几朵粉红的落花，背景用大笔淡淡地渲染而出，以着力铺陈春天的迷离，画面左侧两只翩然飞舞的燕子，益发显出少妇的伤春愁绪与画家的情怀。徐悲鸿的画作总给人强悍、雄健之感，但在这类题材中，画家却细心地经营每个细节，片片残红，飞燕居画面左侧位置，既不会破坏人物主体地位，也赋予画面一种深远感，再细到人物的耳环、头饰、手中团扇的书画、乃至腕上的翡翠手镯……画家感性温情的一面，不意间在画中流露出来。 【名称】《落花人独立》 【简介】 题识：落花人独立，微雨燕双飞词意，卅三年大暑，悲鸿写于凉风垭。
《落花人独立》，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵101cm，横40cm。 【简介】 题识：落花人独立，微雨燕双飞词意，卅三年大暑，悲鸿写于凉风垭。
《双马图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵62cm，横45.8cm 【简介】 自题：“比德世兄天琼女士嘉礼。卅四年春仲悲鸿写贺。”钤“东海王孙”白文长方印。 卅四年即指民国卅四年（1945年），徐悲鸿时年50岁。 本幅是徐悲鸿赠比德与天琼的新婚贺礼，图绘两匹并驾齐驱的骏马，在奔跑中相依相守的亲密景象。 徐悲鸿晚年绘马技法已达到炉火纯青的地步。图中马的轮廓以线塑形，线条勾勒得准确、细劲、洒脱，显示出作者深厚的线描功力。马体的各部位以浓淡墨晕染，在层层笔墨深浅变化中表现出其体积感、质感和明暗关系。
《鸣马图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵102.5cm，横35.7cm 【简介】 自题：“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。丙戌春悲鸿写于磐溪中国美术学院。”钤“徐”朱文圆印。 丙戌年为1946年，徐悲鸿时年51岁。 图绘一匹鬃毛飞扬、目视远方、长啸于旷野中的骏马。“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”是唐代杜甫的诗句，也是徐悲鸿绘马图中最喜欢题写的诗句，表现了一种在困难面前不甘于屈服的抗争精神。 磐溪位于四川省嘉陵江北岸的山林间，因山腰的乱石丛中有一股清泉奔泻而出汇成清澈的溪流而名磐溪。徐悲鸿从1943年开始利用此处的祠堂，着手筹办研究性质的机构中国美术学院，先后聘请了张大千、吴作人、陈晓南、李瑞年、张安治、张英倩等为研究员。此图是他即将离开此地前往北平（今北京）担任“北平艺术专科学校”校长前所画。 徐悲鸿擅长画马，他曾在法国的巴黎赛马场、德国的柏林动物园画过数千张马的速写，对马的肌肉、骨骼、神情动态以及生活习性作过长期的观察研究。图中扭背转身的立马以简练粗犷的笔墨勾染，造型生动，透视准确，形神兼备，气韵无穷。
《落花人独立》，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵100cm，横40.5cm 【简介】 题识：落花人独立，微雨燕双飞词意。卅五年夏写，未竟。己丑在北平足成之。悲鸿作第四幅。伯赞老兄赏之。 钤印：悲、南格劳士、鸿爪 该画人物呈四分之三正侧面，居画面正中，身长约为竖长幅的三分之二，背景极简，为典型的徐氏仕女画构图。画法以勾勒填色的工笔法为主，略兼写意。人物形象协调、松弛、整体，但细节处很是不苟，诸如簪花与发髻的关系、耳环与耳垂的关系、颈根部与衣领的关系、衣纹与身体结构的关系、裙带的穿插关系等等，均极讲究。骨肉匀停的执扇之手的刻画最为传神，轮廓线富于轻重、粗细、虚实的变化，染色似有若无，只在指根部略以淡墨染出体积，便将手腕之柔、手指之纤刻画得极富触感。该幅所用宣纸偏黄，被徐悲鸿用作底色，与西画家用色纸画素描以作统一画面的灰色调类似，如此处理和利用材料，是徐氏西画修养的一种自然反映。与在色纸上画素描一样，徐悲鸿主要用白粉提示体积和结构，除了服饰、背景的飞花大量使用白粉外，上下眼睑、眉骨、颧骨、面颊、唇边、鬓发梢、颈部边缘等说明结构转折之处也都微妙地使用了白粉。背景染以草绿、藤黄，虽极简淡，但坡石地面的结构质感、春树的朦胧湿润感却清晰可辨；与背景相协调，上衣、耳坠也均为绿色调，只是较背景深、暗一些，也更显沉稳、宁静一些；此外，白裙的衣褶处也略间以黄绿色调——这些色彩统调的运用，显然源自徐氏的西画素养。如果说衣纹的用线以及线条的组织主要来自传统样式的话，发髻的处理则完全不似任何传统程式，主要依据了西画的观察和表现方法。这样，看上去较似传统程式的徐氏仕女画，实际上暗含了很多西式写实因素，是徐氏中国画改良的典型样式之一。 【说明】徐悲鸿以“落花人独立”为题材的画作，目前所知有四幅存世：一幅为朵云轩旧藏，一幅送给他的学生张蒨英，另外两幅很长一段时间画家留在家中，可见这类题材，徐悲鸿并不用于一般卖画或应酬，而是带有创作、研究、比喻意味，只有最亲近的人才能得到。送给张蒨英的一幅2011年秋拍自嘉德拍出，留在家中的两幅，一幅为1944年作，1999年即经嘉德释出；另一幅1949年徐悲鸿再度润色加工后赠予好友翦伯赞，就是目前我们看到的这幅。此幅一直由翦氏后人珍藏。若按创作时间排序，朵云轩藏本作于1942年，张蒨英藏本作于1943年，徐家藏本作于1944年，此幅翦伯赞藏本作于1946年（1949年又润色加工），故画家自题谓之“第四幅”。
《飞鹰图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵106.9cm，横35.6cm 【简介】 自题：“呼吸入长空，夭矫神龙舞。凌轹日月光，助长风云怒。未应怀饥肠，威逼弱者惧。丙戌冬日悲鸿居北平。”钤“悲鸿之画”朱文方印。 丙戌年为1946年，徐悲鸿时年51岁。 此图上半部仅绘一振翅而起的苍鹰，怒目圆睁，警觉机敏，利爪粗长，如同刀刃，尽显凶猛之态。全画施墨酣畅淋漓，将墨之浓淡干湿发挥到了极致。雄鹰伸展的羽翼先以淡墨湿笔晕染，随之以浓墨绘凸起的羽翎，粗重的墨线增加了羽翼的厚度，表现出了鹰击长空的激昂气势和强大的力量。 下半部右侧自题三行，既是画面的组成部分，弥补了上实下虚的不足，保持了整幅构图的完整与稳定，也展示了作者晚年的书风：点画相参的魏碑笔法及结字自然而又不失矩度的特点，同时还以五言诗的形式补充了画意，点明了创作的主题。1946年6月，蒋介石不顾全国人民的反对悍然发动内战。7月，国民党特务在昆明先后暗杀了进步人士李公朴、闻一多，这令徐悲鸿义愤填膺。此图表达了他希望全国人民奋起反蒋、平息内战的心愿。
《奔马扬鬃图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵41.4cm，横52.3cm 【简介】 自题：“菊生世仁兄、女士嘉礼。卅七年八月悲鸿写贺。”钤“江南布衣”朱文方印、“秀才人情”白文方印。 卅七年即指民国卅七年（1948年），徐悲鸿时年53岁。 由题款而知，此图是徐悲鸿先生赠菊生与某女士结婚的贺礼。由于他对女方不了解，未能题上女士的姓名。 图绘一匹骏马精神抖擞，在辽阔的天地间自由驰骋。徐悲鸿在动物画题材中，尤以绘马著称于世。他所创作的数以千计的绘马作品中，除1931年绘制的《九方皋》外，其余画的都是没有任何束缚的马：它们嘴上没有笼头，背上没有鞍鞯，身旁没有牧人或骑手。它们野性未驯，毫无羁绊，诚为徐悲鸿心目中自由之神的象征。 此幅是徐悲鸿的晚年之作，粗犷简练的运笔既合西方绘画中的解剖原理，又含中国传统绘画中的写意神韵。酣畅淋漓的施墨将马的骨骼、肌肉、皮毛刻画得惟妙惟肖；洒脱奔放的造型，则充分表现出马儿倜傥不羁的个性。
《骏马图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵109.3cm，横53cm 【简介】 自题：“卅七年重阳悲鸿。”钤“悲鸿之画”朱文方印。右下角钤“困而知之”朱文方印。 卅七年即指民国卅七年（1948年），徐悲鸿时年53岁。 图绘旷野平坡处，一匹骏马欲行又止，正回首张望。 徐悲鸿在20世纪20年代旅欧期间画过数以千计体态洒脱的欧洲马。20世纪30年代末，他前往印度国际大学讲学时游历了青藏高原西部的克什米尔和喜马拉雅山麓的大吉岭，高原上高大慓悍的野马深深地打动了他。从此，徐悲鸿笔下的马不仅拥有优美的体态，还具有勇猛的活力和坚韧的耐力。它们的体形瘦长，不似中国古代名家曹霸、陈闳、韩幹、张萱及赵孟畹热怂娴穆砟前惴仕叮环π劢≈Ｋ堑谋强渍哦群艽螅砻髌渚哂泻艽蟮姆位盍浚朴诔な奔浔寂堋Ｋ堑耐刃蕹ぃ憧泶螅凳酒浔寂苁钡慕媒∮胙附荨
《东篱采菊图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵110cm，横36.1cm 【简介】 自题：“采菊东篱下，悠然见南山。悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。右下角钤“戊子”白文方印。 此图系依据东晋著名诗人陶渊明《归去来兮辞》文意而创作的人物画。图中身着长袍的陶渊明手持黄菊正回首眺望远处起伏的南山，幽静的田园风景映衬出主人公辞官退隐的淡泊心境。 作者以饱含水分的墨笔直接渲染画中的山峦，笔触间留有空白，似白云浮动，显现出山体的空灵。湿润的墨气令朦胧的山峦平添了几分烟雨迷茫的诗意。依照中国传统绘画，人物的身长比例通常约为6个头长，而此画中人物的造型比例受到西方绘画的影响，身长为7个头长，因此，图中的陶渊明显得高挑而文弱，更得晋人瘦骨清象、博衣广袖的风姿。
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