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自从乾隆皇帝的印章牛皮癣之名火遍朋友圈后，很多人以为印章就是一副字画的牛皮癣，真是好气哦~印章是我心里美美哒画面小精灵好伐，并且它有一套非常严苛的美学系统。 印章作为一副画里作者的署名，不仅可以调整画面构图还有抒情的作用（不要只看到乾隆皇帝用印章怒刷存在感，他真的只有签名而已~捂脸 ╮(￣￣)╭。 最近在古风课里示范了如何刻章，关于怎么看这块印章是否好看讲得很粗略，发现大家好像对它比较感兴趣（有人已入坑，买了多少东西你们懂的），这贴除了为印章正名顺便来为大家回填一下，一贴两用，又被自己机智到了。 画时光vol.256 x 印章的审美  大部分印章都使用篆刻，然而外行人大多表示看不懂。如果你看过古代篆刻理论，相信我你会更迷茫的，因为书中对刀法的研究与陈述有点像武功秘籍一样故弄玄虚：什么单刀、双刀、复刀、反刀、飞刀、锉刀、轻刀、伏刀、埋刀、切为、舞刀、涩刀、冲刀和送刀等多达14种刀法，把本来很简单朴实的东西夸大和神话了。 这些刀法有的指效果，有的指动作，有的是一种用刀的感觉，更有的说刀意的问题，但说这么多没有一个是涉及具体的技术动作特征。  刀法其实就两个：冲和刻。其他都只是这两种的演变。 学习篆刻从刀法开始，就像学习绘画或书法要从笔法、线条、造型等基本组成元素开始练习是一样的。  人们讨论印章的好坏时，总是对刀法的描述很多，对章法构图的就一句“章法疏密有致”。但这才是决定印章美丑的关键好吧（这就是师傅们的不传之秘）。 刀法对篆刻固然重要，但留白所形成的布局，才是最终关键（留白就是一幅画的章法，也叫布局。西方画里称为构图）。  齐白石的画之所以画得好，也来源于他对印章的了解非常之深刻，除了刀法好，关键在于懂留白。 下图画面采用国画经典的三七四六与宋折枝花构图（看不懂的古风课会讲），以荷花切割画面，上方空间大面积留白拉升画面空间感，表现出天空的空旷，给上方的红色蜻蜓以飞翔的空间和强烈的虚实对比。 （特别是图中蜻蜓以细腻的工笔风格表现）下方两块留白，一整一缺，一大一小，使画面的层次与对比分明。简与整对比，繁与缺对比。 这种绘画留白和刻章是一脉相承的。   留白 “留白”这词大家应该不太陌生，留白，其实是我国传统艺术的重要表现手法之一，应用广泛，绘画、陶瓷、诗词、乐曲等领域中都可以看到它的身影（就是哪哪都有它）。 留白，就是在作品中留下相应的空白，留有想像的空间，所谓“此处无物胜有物”。你也可以把留白看作虚，用来衬托你所要表现的实，反之也是可以的。（这样就变成了虚实关系，我们完全可以把印章当作一个图形来处理，将绘画的知识套用进去）  印章的“分朱布白”，一般可分为三个方面： 一、布排印文（字的内容、字体选择、字的大小）； 二、经营虚实（和绘画一样，画面要有虚实变化）； 三、完善整体（在绘画里叫调整画面，它们通过刻与留白来表现。  下面我们就来了解下，较简单的几种留白处理： 1．均衡工整（我是一个乖宝宝） 不管印石形状如何，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。印文笔画粗细，都均衡中求变化，不会出现特备跳脱的笔画（和画面的和谐感一样）  2.匀称平稳（排排坐，吃果果，稳中求胜） 印文笔画的纵横间隙，较均匀的分布，整个印章以平整规矩的印文排列方式呈，可使印章方寸间的布局产生平实稳重的美感。  3.朱白对比（对比产生真爱） 朱与白间面积对比区分，不管是朱文还是白文，笔画与间隙的对比突出，一多一少地表现出区分，以产生虚实相生的美感，画面中来说就是“疏可走马，密不透风”的疏密有致。  4.求异变化（特立独行，我就是我不一样的烟火） 篆刻布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使印章整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。 在同一印中，叠字、相连的二字相同的部首或隔行的相邻处相同的字，均要有所变化以求区分。更细致的可以将相同笔画的起笔收笔都略做区分，使印章灵活多变。 5.残缺与自然（敲一敲，刮一刮） 残缺，在古印中的出现，并不是古人故意为之，是因长年风化导致，它自然的融于布局中，可以平衡布局的虚实和重心。笔画稠密处，适当残缺，可以使朱白之间产生活泼感和互动性；紧靠印边与印边平行的长笔画可以残缺，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点破空，平衡整体的虚实关系。 不管在哪留白都是一门艺术，绘画修心修性其实也是体会留白。 俗话说：酒斟八分平，饭吃七分饱。生活也是一门艺术，既要努力奋斗，勇猛精进，也要有闲云野鹤般的恬淡心境。水满则溢，月盈则亏，这是人生的常态。疏密有致，张弛有度，生活才会少一份烦恼，多一份快乐，人生才会鲜活。 预告：下篇会有详细留白处理的教程，希望大家同时在生活这门艺术课上学会留白。 · See you soon · 文：@木木爱画画23 自幼学国画的职业插画师，师从著名国画家林顺国、刘菊庭。 这是画时光带给你的第256篇推送 |
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