山水画写生：对景作画

在山水画写生中，用宣纸、毛笔、墨直接对景作画，是指运用笔、墨、色的变化功能，在充足的时间内以概括、简练的手法对自然物象的形态、结构、色彩和神情特征，作较全面的刻画。通过这种写生，可锻炼笔墨基础、造型能力和对整体势态的把握，既是在收集素材，又兼有创作意义。

画时先用木炭条在宣纸上勾画出比较准确的轮廓，随之用笔墨作勾勒、皴擦等深入描绘，待收拾整体后，再以色加染。此法在步骤上除了选景、静观、构想外，还有一个重要方面，就是意匠加工过程。意匠是创作意境的加工手段，是从生活到艺术的重要过程，也是山水画写生中的难点所在。

黄宾虹先生曾说过，对景作画，要懂得“舍”字，追写物状，要懂得“取”字，“舍”“取”不由人，“舍”“取”可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。对景作画时，所面对的自然物态具有复杂性和丰富多彩性，因此必须进行单纯化、条理化处理，保留、改进那些能够构成画面中形象、线条、色彩的素材，如有大有小，有粗有细，有繁有简等。弃去与画面无关而乏生意的繁琐之物，甚至代之以大片空白。取舍要依照多样统一的艺术规律进行，既要突出主体，又要使形象趋于统一和谐。然而自然物象虽经取舍，往往还会带有不足，这就要通过意匠加工的另一手段——夸张加以弥补。

夸张是山水画造型处理上不可缺少的方法。山水画家就是巧妙地使用夸张的对比方法去表现自然形象，实现画面意境的。要表现山水的高大，就要把其他处理得短小。要反映江湖宽广，只需在空白处点画小帆，如此便可使山有雄伟之意，水有浩淼之感。这些都是抓住生活中对象的本质特点，通过夸张对比的方式进行艺术的描写，使这个特点更加强烈，给人以更加强烈的感染和心理上的最大满足。这种满足是建立在民族欣赏习惯基础之上的自然真实，在山水画写生中偏离了这一点，夸张是不会奏效的。

总之，对景作画时要按照自然物象的规律特点进行提炼、取舍、加工，直到成为一幅完整的画。这样的绘画可作为习作，也可作为创作的作品。