林容生：山水画写生与创作的不同意义

林容生：这个题目也是我们最近这段时间在写生和教学过程中大家一直在讨论的问题。

关于写生。首先，它是一个我们感受和体验自然与生活的过程，尤其是在现代生活中，大家在都市里，很少能有一个专门的时间去感受自然，我很庆幸我们能够以写生这样一种形式使自己可以有亲近自然的机会，从我个人感受来说，这是我出去写生一个很重要的理由。我们会在大自然当中感受到一种神奇的力量，不管是雄伟的高山、壮阔的大海。这是从宏观的角度，经常会在自然面前受到一定的震撼，这种震撼常常让自己感觉非常渺小，这对我们生活态度会有影响。

写生时会发现自然当中有很多真实、生动的细节，这种细节包括一棵树的姿态，风吹过草地小草起伏的姿态，这些东西我们平时在画室里无法感受，这种体验使我们写生过程变得非常真切，很有意思，同时能使我们靜下心来。所以写生对我们来说是首先是一个很有意义的感受自然和生活过程。

第二，当我们要进行写生时，很重要的过程就是选择。从写生这件事情本身出发，有一种情况是我们主动的去选择某一些我们觉得跟我们创作有关联的景色或某一个我们自己比较有感情、有生活体验的地方去画写生，这种写生过程中的认识和我们所受到的感动和获得的体验可能跟我们平时的创作相关联，所以这种写生有一定主动的选择的主动性。还有相对被动一点的，比如到国外旅行，看到入画的景色，把它画下来，这种写生更多看作是一个旅行的记录，因为很可能画完这些写生以后，我们只留下一个对当时情景的回忆，不太可能把这些东西作为素材进行创作，因为这种环境跟背景，与我自己的生活没有太大的关系。

面对一个具体景色时，我们还会得到一些启示，包括对对象的感受，以及引发我们一些富有诗意的联想。这就是前面所谈到关于情境的体验。同时会发现一些美的存在，如对象整个画面很有诗意，或者景物的节奏感很好、疏密关系很好、造型很有意思，实际上在这个过程中这些都是我们面对风景时去发现的东西。

第三，从山水画角度来说，山水画的写生跟人物花鸟画的写生最大的不同，它是远距离的一种观察，我们不可能把眼睛里所看到的所有细节都很具体地表现出来，所以这个过程中必须要进行提炼、进行符号化的概括。在学习传统山水画过程中对这些都有一定经验和积累，而这个过程中把这些经验和积累放到具体生活对象中去观察、去比较，加强我们对用笔墨造型的理解，这个过程也会让发现之前学习过程中并没有面对到的一些具体形态和形式表现的方法。所以在写生过程中，可以应用我们的观察、发现，以及我们所掌握的技法表现去重新思考如何提炼形象，如何用笔墨造型。写生的过程也是一个技法表现从结构到笔墨的一种提炼的过程。

第四，写生既是一个客观对象的记录，同时也是从我们主观出发的一种表现，这种表现包括结构和笔墨的方式，就是形式的一些处理，当然还有在画的过程中的一种精神状态。这种精神状态，包括在特定环境当中对绘画过程的体验，以及享受这个过程的状态。目的是把眼中之景转换成笔下之景。我想写生实际上更多是告诉大家我们把眼睛看到的东西画成什么样子，不仅仅是我看到了什么，而是如何把它表现出来，是经过心和手过滤的情境。

写生也是山水画学习和创作过程当中的重要环节，我们为什么思考写生和创作的不同意义？实际上在中国山水画创作当中，写生和创作一直被认为是两种不同的形态。在西方的绘画中，比如最典型的是印象派的绘画，他们也画写生，但是从来没有人质疑这是写生还是创作。因为中国画的创作确实还是更注重除了情境的表达，还有意境的表达。

那么，创作和写生的差别是什么呢？

首先，题材的差别，我们在选择创作题材时，一定会把题材放在一个自己感情的寄托点和关注点上，就是什么东西熟悉，什么东西是感兴趣的，是我们所关注的，这可能是我们选择题材的出发点。

刚才方向把他这几年的创作梳理了一下，有一句话我印象很深，他说他画跟他生活相关联的东西，比如他一开始画广东的田园小景，后来又画都市，题材选择是伴随着他生活环境的变化产生的变化，从而作出了不同的选择。这种情况下，题材的选择是跟我们生活相关联的，这种关联可以让我们在作品中能够解读到你的一种生活的状态、生活的环境，对生活的感受。所以从创作的角度来说，题材的按照选择应该是从个人出发的，这一点跟写生不同，写生往往有时候会是一种被动的选择。

第二，形式的应用，就是技术手段的表现和创造，从创作的角度来说，形式上的创造是创作过程中很重要要进行思考和探索的内容。

技术手段，从中国画的角度来说，包括绘画的技巧、笔墨的表现。如笔墨结构和物象结构问题，实际上写生时，有时候针对的是物象的结构，回到创作时可能更多是针对笔墨的结构。我想到一个具体的例子，前面说到宋代山水画当中的皴法，有一个皴法叫斧劈皴，表现的是具体的物象，到了《富春山居图》的披麻皴就转换成笔墨的结构，这种笔墨的结构作为一种技术手段的表现以及个人化的实现还是跟用笔的过程联系在一起的。中国画的笔墨方式有时候就是用笔的方式，这种用笔方式又跟每个人对笔的理解，以及在这个笔的用形过程中节奏感的把握相关联，它们也是我们在具体的创作过程中很重要的内容。

第三，精神的表达。前面讨论到意境的追求，这跟每个人的心性有关，跟每个人所要体现在画面上的品格的高度和精神的深度有关。

第四，状态的体现。创作最终是体现一种生命的气息，每一件我们的作品或创作过程中所追求的应该是这个东西，不管是具象的叙事抒情，还是抽象的笔墨表现，画面的每一个所在都能够体现出你的生命气息。

总的来说，创作更主观性，这种主观虽说有时候是建立在我们对某种客观的认知基础之上，比如对某一种题材特别的关注，对某一种生活景象感情的投入。但最终呈现的是对自身精神状态和生命气息的追求。我们所做的就是把物象从写生的过程中所看到的景色诗意化。这个过程会传达自己对对象经验上认识的梳理、强化，最终呈现的是我们想要通过画面传达给观众的一种精神上的意义。可以是陈述的一种意境，也可以是画面呈现出的某种气息，它与作者的精神状态、生命状态相吻合。这种状态有时候通过形式语言和相对抽象的因素表现或许更为直接，因为对中国画来说，笔墨语言的表现是这当中最重要的手段，这个问题也是我直到现在我在创作过程中一直都在不断进行调整的部分。我希望最终作品的创作状态能够走向更加纯粹的方式。毛笔是非常奇妙的东西，笔墨的承载会伴随你生命的过程，只有在中国画这种方式里，才能够不断地随着年龄、阅历等各方面认识的改变，在笔底下自然流露出来。创新不是刻意的追求，应该是一种自然的流露。我们通过作品来传达和分享对生活的理解和认识，并在创作的过程当中认识自己。艺术作品可能无法解决现实中的问题，但可以在审美的同时提供对这个时代和生活的思考，这是我们在不断进行创作的意义和价值所在。