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在好莱坞，导演往往是神一般的存在。 他们手中掌握着影片的“生杀大权”，是剧组的灵魂人物。 但电影诞生之初，导演们却远没有今天的地位。 换句话说，当时的导演更像是个剧务。 直至，金·维多的到来。 影人：金·维多 性别: 男 生卒: 1894-02-08 至 1982-11-01 出生地: 美国,得克萨斯州,加尔维斯顿 职业: 导演 、制片、编剧、演员 纪念原因：成为DGA(美国导演工会)主席 导演=剧务 在DGA成立之前，好莱坞导演们生存环境，堪称灾难。 当时的好莱坞，制片厂为王，片场老板们掌管着一切。 一部电影从筹备到拍摄，导演的工作，更像是剧务。 除了极少数大导外，一名普通导演既无权参与剧本，也无权左右拍摄。
△20年代，一名在拍电影的导演 直到大萧条时期后，电影工业的状况，才略有改观。 演员、制片人等相应工会的成立，行业内逐渐有了规范。 1936年，导演工会的前身，银幕导演工会(Screen Directors Guild)成立。 而工会的首任主席，便是金·维多。 金·维多 默片时代的好莱坞，维多的地位相当于今天的斯皮尔伯格。
△金·维多 他拍的《战地之花》总票房2200万美元，是迄今为止票房最高的默片。
△《战地之花》海报 作为少数几位有话语权的导演，维多的作品，个性鲜明。 《战地之花》通过士兵吉姆和村姑梅丽桑德的爱情，把战争的残酷刻画的入木三分。 影片中，维多运用了大量的主观镜头。 如此的细节展现，在当时的好莱坞，极为罕见。
△《战地之花》剧照 也正是这种鲜明的拍摄特点，让片方看到，导演在影片中起到的作用。 因此，维多上任后的第一件事，就是为导演们平权。 银幕导演工会 直到1938年，经过努力，导演工会终于取得了实质性的进展。 工会规定，导演的周薪应在61-150美元之间，一周工作不能超过44小时。 导演们不仅能和参与剧本创作，还能参与演员甄选。 更重要的是，导演，终于有了参与剪辑的权利。 △上世纪30年代，剪辑室里工作的导演 导演们终于不再是可有可无的角色，而是成为了电影的核心。 而这种工作规范，也一直沿用至今。 可当艺术创作遇上了票房大片，当今的好莱坞，导演们却面临着新的困境。 这回的对手，不是制片厂，而是制片人。 终剪权 去年七月，迪士尼影业突然开除了《星球大战外传：索罗》的两位导演， 菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒。
△两位导演 原因只有一个，‘创作理念’不和。 众所周知，在今天的好莱坞，电影采取的是“制片人制”。 制片人们对影片从筹备到市场，有着极其精准的定位。 于是，当和导演的拍摄理念无法达到一致时，冲突出现了。 偶尔，大制片厂们会给少数的名导们放出“最终剪辑权”。 但即便如此，一些影片，依然无法逃过被“瞎剪”的命运。 1984年，《美国往事》在戛纳公映，造成轰动。 期间放映的3小时版本，足以成为影史经典。
△《美国往事》剧照 因为时间太长，握有终剪权的制片人，把影片的北美公映版，生生剪掉了1小时。 这部影史佳作在北美上映时，片长仅有159分钟。(原版影片长达229分钟) 美版影片中的故事情节，均按照正序排列，闪回段落完全删除。 据传，导演赛尔乔·莱翁内因此创下内伤，从此不再拍电影。 相比制片人造成的失误，导演自己造成的“灾难”也不小。 2008年，沃卓斯基姐弟导演的《极速赛车手》上映。
△影片剧照 制片方为了压缩时间，建议影片从135分钟，缩减到95分钟。 可导演沃卓斯基姐弟(当时还是姐弟)不同意。 握有最终剪辑权的二人决定，保持原有时长不变。 影片的结果众所周知，1.2亿美元的投资，最终仅换来了全球9300万美元的票房。 导演们则赋予了电影生命，他们才是电影，真正的灵魂。 对于制片人和好莱坞片商，电影更像是赚钱的机器。 双方只有，融汇、贯通，才能给予电影真正的魅力。 而如果只是单一的寻求满足，那导演工会，有没有都一样。 |
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