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大家去听音乐会或看歌剧的时候，是否留意过，在容纳上千人的大音乐厅，歌唱家们唱歌是不用扩音话筒的。如果他们面前放了话筒，那八成是方便录音的收音话筒。偌大一个音乐厅，为什么歌唱家们一张口，便感觉整个音乐厅都充满共鸣呢？难道他们自带话筒？自带共鸣器？ Bingo！他们确实自带话筒，他们的整个身体就像一个乐器。潘玮柏说“是谁抢走了我的麦克风，没关系，我还有我的喉咙。” 其实，对于音乐家来说，当开口歌唱的时候，他们会调动起整个身体的共鸣器官，身体就是一个天然的大麦克风。更为神奇的是，他们用气息把声音送到面部，再从面部把声音像一条线一样送出去，送到观众面前，因此声音十分具有穿透力。是不是觉得很奇妙？ 下面，先让我们来了解下，像世界顶级男高音帕瓦罗蒂这样的歌唱家们，他们唱歌时的口腔状态是怎样的吧。 上次茵悦学堂，小鱼老师讲到了歌唱中呼吸的重要性，在这里，再重申一下，歌唱中正确的呼吸简直太重要了，歌唱中正确的呼吸简直太重要了，歌唱中正确的呼吸简直太重要了！（重要的事情说三遍）如果没有深呼吸，你将无法做到正确的打开口腔。 原因是，当我们充分的深呼吸，将气息吸在腰腹间时，你会发现，你的喉部会不自觉的往下降（切记不要刻意去压喉咙）。我们要学会把喉咙随深呼吸下放的这个状态稳定下来，甚至我们可以尝试寻找“没有喉咙”的感觉。（有许多歌唱家都一致认为当喉咙真正打开时，会感觉到喉咙和下巴都不存在了，你可以试试找找这种感觉哦。） 为了更好的找到这个感觉，大家不妨试试打个哈欠！认真体会在困倦状态下真正打哈欠的状态，去感受小而隐蔽的喉头自然下降的感觉（最好是那种想打哈欠而又忍住打哈欠时的口腔状态）。 打哈欠和唱歌有关系？当然！许多歌唱家都承认：半打哈欠是打开喉咙最好的办法！这是为什么呢？ 半打哈欠是打哈欠的萌发阶段，这时，鼻腔、咽腔、喉腔的肌肉刚开始兴奋，三个腔体处于通畅状态，喉头下放，舌根底下的会厌（舌根后方帽舌状的结构）处于立直状态，此时我们的共鸣通道和呼吸通道畅通无阻，喉咙处于最放松的状态。同时咽腔扩张，软腭自动上抬，鼻腔兴奋扩张，鼻咽、口咽、喉咽随着打哈欠上下距离拉开，咽腔容积增加，胸腔、咽腔、头腔的共鸣通道也一起打开了。 打开喉咙的同时呢，还要注意微笑，也就是笑肌要提起来，这样才能把声音送到面罩（也就是面部）。一般会用气息把声音送到头腔大概眉心的地方（甚至更高的一个点），紧接着让声音从眉心的这个地方穿透出面部且源源不断往正前方送（要用心体会这种只可意会不可言传的感觉哦）。 歌唱家之所以在容纳数千人大的音乐厅，可以不用话筒而把歌声送到每个角落，正是因为，他们的整个身体就是个大乐器，在深呼吸的基础上，他们把身体的共鸣器官充分打开了，就像拉开了的风箱一样。此时，声音伴着气息的力量均匀有力地出来，充满了美妙的共鸣，足以唱响整个音乐厅。 今天主要先讲口腔的打开方式，我们再来简单总结一下吧： 1.微微张口深呼吸（刚开始可尝试用嘴巴吸气）——2.喉头下放——3.打个哈欠（打一半，同时提笑肌微笑）——4.把你的声音随着打哈欠的状态伴着气息的力量送到头腔（眉心或者其他头腔的高位置）。这就完成啦！其实也并不难呢！ 另外呢，大家在练习的时候，可以拿个手电筒照着自己喉咙对着镜子看一下，正确的打开喉咙的状态下，舌头是平放状态，微微抵着下牙（不能往回缩，不能向上拱起来），软腭和小舌头是往上抬起来的（小舌头会随着歌唱的音高不断往上抬的越来越高）。 下面是小鱼老师一位学生的录音，这位学生在声乐零基础的状态下只上过三节课，让我们来听一听他练声的状态吧！ |
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