理查德·迪本科恩 （Richard Diebenkorn） 美国画家 以抽象画、大片发光色块以及宽阔质感笔触为标志的再现性绘画成名 抽象与具象的风格之间游走 迪本科恩的创作在抽象与具象的风格之间游走，坚定而自信，完全不受风格的局限。他早年的创作带有鲜明的抽象表现主义风格，随后十几年的创作转向具象风格。题材大部分是加州的风景、人物和静物。 构图独特、笔触流畅、色彩艳丽 作品中独特的构图、流畅的笔触以及亮丽的色彩形成鲜明的个人面貌，给观众留下了深刻的印象。这个时期，迪本科恩与同时代的多名画家共同归为一个流派，称为“海湾画派”。后来艺术家再次把画风转到抽象，一直到他去世。 极简的几何图形和开阔的色域 他创作了著名的《海洋公园》系列作品。作品中冷峻的线条，极简的几何图形和开阔的色域使他的画面充满魅力。他毕生的作品很难从艺术风格上加以严格的归类，作品如此平和却又蕴含张力。细细品读他的作品，犹如听到画家心眺的节律，感受到画家对自然饱满的热情和对艺术无限的爱恋。 《海洋公园136号》 布面油彩 152㎝×152㎝ 1985年 勾人心弦的线 撩拨情绪的彩 《海洋公园136号》是美国画家迪本科恩的代表作之一，这幅作品有一种引人入胜的魅力。迷雾中的海洋蓝色，熟柔的黄灰，其中还混杂着淡粉色。画布的正方形状和几何构图都组成了一个由围墙、标志以及规整的道路组成的快乐的郊区和自由的海洋。从这幅作品中，他在努力表达带有典型加州特色的光、色彩和自由。 除色彩之外，我们一下子就会被画面上的对角线抓住。这些对角线构成了画面的基本骨架，它组成了若干三角形。与画面的中性色调相呼应。康定斯基认为，对角线是介于水平线（冷峻）和垂直线（温暖）之间的中性线条。所以，画家在画表大量使用这些对角线照样给人没有跑调的感觉。 《海洋公园133号》 布面油彩 206cm×180cm 1985年 这幅《海洋公园133号》有着一种特别的艺术感染力。迷人的色彩，漫不经心的线条，皴擦用笔带来的画面起伏等等，都让我们感到愉快。
是少数坚持写生的抽象画家 迪本科恩与卢西恩·弗洛伊德同龄，他的艺术定格在抽象与具象之间，一辈子追求抽象，却依恋着'形象'，他写形而不状物。在抽象表现主义画家中，是少有的坚持具象写生的。
理查德·迪本科恩1922年4月22日生于俄勒冈州的波特兰，两岁时随他的家人搬到加利福尼亚州的旧金山，从四五岁开始画画。1940年，他18岁那年，迪本科恩进入斯坦福大学，在那里他遇到了他的二位导师：维克多和丹尼尔。维克多教授向迪本科恩传授古典油画技法；丹尼尔与他一起分享了许多现代艺术，包括霍珀、马蒂斯、察尚和 毕加索的作品。这对迪本科恩的艺术之路产生了重要的启迪作用。霍珀式的几何造型光影效果在迪本科恩后来的艺术创作中经常出现。当然，这经过了迪本科恩根据自己的性格和喜好的转化。事实上，光影是他作品中连接具象和虚拟空间的不可忽视的线索。
从1943年至1945年，迪本科恩在美国海军陆战队服役。他于1943年参军时，将一本关于塞尚的书塞进他那个随身的帆布袋。当驻防在弗吉尼亚州匡蒂科时，他参观了很多重要的现代艺术博物馆，包括美国纽约现代艺术博物馆、费城艺术博物馆和位于美国华盛顿的菲利普斯陈列馆。塞尚、冈萨雷斯、克利、米罗、罗斯科的作品对他产生了重要影响。
在这段时间里，他尝试用水彩画创作表现主义风格的速写，后来，他继续驻扎在夏威夷，速写成为他的“战时”工作。1946年退役后，他进入加利福尼亚美术学校学习，在这里他遇到了许多志同道合的人。尤其是大卫·帕克，年龄与迪本科恩接近，既是他的老师也是他的朋友，对他的艺术产生了重要的帮助。1947年，迪本科恩任教于加利福尼亚美术学校。他的同事包括史蒂尔、埃尔默。比肖夫、哈塞尔·史密斯、爱德华和大卫·帕克等人。1949年，他被授予斯坦福大学学士学位。
1950年到1952年，迪本科恩进入新墨西哥大学美术系攻读研究生。这段时期，他沉迷于高空俯瞰地面的图形与地理特征，这些图像是他灵感的来源。他参考这些图像进行绘画的方式是全新的，他创立了“无景深绘画平面”的抽象绘画理念，与劳申伯格“无景深绘画平面”是同时代的。50年代中期，迪本科恩已经成为一个重要的画家，风格跨越亨利·马蒂斯为代表的野兽派到抽象表现主义。
1955年末，迪本科恩突然放弃了抽象绘画，转向具象。画风景、人物和静物画。他的风景来源于他周围的环境。加利福尼亚的城市以它的线条平坦而闻名。斜射的光线，平房建筑，波动起伏的草地和柏油路，被迪本科恩几何化、平面化成一种松动的笔触和巧妙的构图。这些因素在他后期的抽象作品中仍然可以找到。
他的画室本身也是他看重的题材来源，但画室并非仅仅是他的题材来源，也是画家思考和冥想的地方。他画的最多的人物形象是他的妻子，也有职业模特儿。在画家独特的注视下，这些人物身上没有富于激情的描绘，即使有色情成分的人物身上，所有人也都带有一种略带忧郁的沉默，使他的作品保留一种不可捉摸的神秘感。
他的静物作品很多带有性的暗示。饱满的西红柿和柠檬，水杯和张开的剪刀暗示女性，插在水杯里的尖尖的刀子则是男性的象征。有的静物被安放在画室桌子上，桌上堆满玻璃杯、眼镜、烟灰缸，画画用的笔和刷子都是画家的私人物I品。从以上分析可以看到迪本科恩具象的人物、静物、风景对于“私密性”表达和内关注。 更多作品欣赏
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