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画友秋林：我在网上教的形式色彩（绘画创作基础课）主要是形式与色彩的训练让大家触及到个人绘画创作，和自己发生关系，和自己的生活发生关系，去除约束习性，更加直接更自由的自我表达，以下是学员对画家作品的分析 跟迪本科恩学画面形式 本周的课题是跟着大师学习。因为喜欢大块面和对比度较强烈的色彩，所以一直钟情于马蒂斯。而迪比科恩与马蒂斯一脉相承。而他的画面拥有更简洁，更有特色的画面形式，从一开始接触就被深深的吸引了。于是本周课题围绕迪本科恩。 从迪本科恩可以学习到的东西真的非常的丰富，老师指出本周作业必须从某个点入手，那么就从分析画面形式开始吧。 迪本科恩喜欢用极简的几何图形和开阔的色域，这使它的画面非常几何化和平面化。多层次的空间和几何图形的对比，经常出现在他的画里。比如室内室外，远近的楼房与画面中的各种简约的矩形形成了对比。 迪本科恩非常善于运用自己的速写本，速写本里有很多使他着迷的形象，这些形象主要来自现实生活。而即使是速写本也充满了他独特的形式和特殊的细节。 不妨先看一副他的手稿。以下这幅画是一个穿着浅色衣服的人物，低着头，人物从大块面的深色背景中衬托出来。 再说背景背景色主要是拼图，但是头部的黑色颜料中的反光部分和头发的机理使得背景的大块面有了对比和分割，不至于沉闷。再说形状，整个背景是在矩形中被一个头部的圆形给分割开来。左右两边的衬衫类似矩形，而中间衬衫部分的倒三角形也使得画面的形式更加简洁和丰富。一个手稿都能够想到这么丰富的细节。这些真的是很值得让人学习。 迪本科恩是当代坚持画写生的不多的画家之一。从他的速写本上就能看出，他在做速写阶段就已经非常认真的开始构思画面形式了。 下面这幅画我很喜欢，每次看都能发现点小细节。从中间开始往下走，主要是横向的线条，构成了很多横向的矩形色块。 左上方的竖向的矩形，是为了打破画面下方横向矩形的沉闷感吧。而镜子的出现给人又多了一份装饰感。也和这些矩型平涂的色块儿进行了对比。镜子的上边缘稍稍倾斜，也避免了直线过多的呆板。对了，在左上角的矩形色块里，还有一个用线条勾勒的涂鸦，也丰富了细节。简约的矩形直线线条和人物身体的曲线以及头部的曲线也形成了一定的对比和节奏。看似简单的一幅画，其实蕴含了画家非常多的思考在里面。正如迪本科恩形容自己：我用一生的奋斗来平衡自己的困惑与矛盾，即作画时的激情与理性控制的矛盾。 下面这幅画“室内和室外”，我主要是觉得它的观察视角很独特。所以使整个画面的形式非常的特别。 迪本克恩的对比和统一体现在他的每一幅画里。每一处细节都看得出他理性的创作和推敲过程。以前一开始认为画画就是临摹自然，或者画画就是天赋的表达。现在才知道绘画是一种推敲，是一种带有理性的创作过程。所谓深入的画画就是这样吧。 以下文字摘抄于网络，对画家有一个整体认识： 理查德.迪本科恩是美国20世纪抽象表现主义画派画家，他一生从抽象绘画出发，到具象语言探索，再回到抽象表现主义，对艺术创作的不断探索与表达对后现代主义艺术创作产生了极深的影响，在纷繁多变的20世纪西方艺术发展史上为自己建立了应有的地位。 20世纪西方艺术呈现出多元化的风格，其中具象与抽象是最重要的两大风格流派，在（具象艺术与抽象艺术）这两大流派里尝试了许多伟大的艺术家，然而只有迪本科恩在具象与抽象这两大看似对立的流派中不断在探索他们之中共性的艺术语言，并在自己的艺术创作中得以体现。 迪本科恩（1922-1993），1922年出生在美国波特兰市，后移居旧金山，他在很小的时候就在父母的鼓励下在一些纸片上涂涂画画，变现出极强的绘画天赋，并受到了父母和老师的赞许和肯定。 1940年迪本科恩进入斯坦福大学学习油画与水彩，1943年转入伯克利加利福尼亚大学深造，在此期间深受抽象表现主义大家德库宁和罗斯科的艺术风格及艺术哲学的影响，在大学毕业后的7年里创作出了一大批十分成熟的抽象艺术作品，就此初步形成了自己的艺术语言风格。
但在此之后，迪本科恩有突然转入具象艺术创作及探索，他与朋友一起组织成立了“海湾具象画派”，此后进行了大量的静物及人体的写生创作活动，同时走入大自然进行写生与创作。
1960年后迪本科恩又转入抽象表现主义的艺术风格及语言的探索和创作中，此期间创作的《海洋公园》系列作品奠定了他的海湾画派领军者的地位。
抽象艺术早在19世纪就在欧洲发展的十分成熟，由于二次世界大战的原因，一大批杰出的抽象艺术大师移民到美国，如康定斯基，蒙德里安等，他们的到来给美国当代艺术界及艺术院校带来了新的艺术思潮。
抽象艺术的表现无非就是通过一些纯粹的点，线，面及肌理来构成组合的一种艺术形式。但这种艺术形式恰恰体现了人作为个体在主观意识方面的自由，体现了美国的价值观取向，被看成美国自由的象征，因此抽象主义流派在美国获得了政府的大力支持。
迪恩科本早期的艺术创作也深受抽象艺术的影响，作品中没有对客观对象进行具象描绘，而是运用绘画的点线面元素来进行创作，表现内心的主观感受，强调画面的主观感，平面感和构成性。
在进行了7年抽象主义风格创作之后，迪本科恩又转变了画风，又把自己投入到具象绘画里进行探索和研究。这一时期迪本科恩进行了大量的室内静物和人体写生，创作了大量的黑白手稿。在这些手稿中可以看出迪本科恩在对画面构成的形式与结构进行着探索，并研究着构图的多样性与可能性的表现。无论具象物体是静物，人体还是风景，都可以作为一种图形符号来传达自己的画面理念“符号不是物体的代表，而是物体概念的载体”。
迪本科恩为了能够在画面中表现出结构的美感，他对画面的物体进行提炼，概括成不同的几何形体，予以主观的组合与排列。在点线面空间与材质上进行反复的调整与重新布局。使客观上看上去杂乱无章的东西调整的合理有序。
迪本科恩在进行大量人体模特写生中，把重点放在如何处理人体动态或人物与建筑与家具静物和空间环境之间的结构关系的文题探索之中，他不关注模特的相貌与个性的形象特征，对迪本来说，要能够读懂画面的整体性的结构与看似随意挥动的笔触之间的关系，这才是一个艺术家所要追求与表达的视觉张力与诉求。
迪本认为绘画创作最重要的是要把自己的感受与启示在作品中表现出来，迪本认为他自己的作品是理智的对具象物体的再现表达，他的这种抽象风格是对热抽象的德库宁与冷抽象的蒙德里安进行了深入研究后所形成的个人绘画艺术语言，是一种随意性的笔触和冷静理性的线条，将纵深的空间压缩，具象的物体分解然后在进行重新组合的绘画风格。
迪本科恩并没有真正意义上的抛弃具象，他只是在具象物体上做了高度的形象提炼，冷静而又理性的进行画面处理与表达，形成了自己独特的绘画语言，在20世纪西方艺术史上，迪本科恩用他的智慧和敏锐的感受建立了自己在艺术史上的地位，并对后现代主义的艺术创作产生了极深的影响。
《完》 |
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