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艺术是需要一定立场的。如果没有一个立场，那么我们就不知道应该如何去谈。另一个是文化的立场，我们的艺术需要一个形式。中国绘画也不仅仅就是文人画，它有很多种类，包括民间的，包括我们的农民画，你能说它不是中国画吗？其实，它们都是在中国文化这块土壤里生长起来的不同层次的绘画。 我们今天讲的书法与绘画的关系，实际讲的就是宋代以来文人绘画的发展，这个发展影响到今天已经有八百年的历史。因此，它形成了我们的文化概念，形成了我们的文化立场，形成了我们对于书法、绘画，以及它们之间关系的一些内在的美学精神的一致性。今天，我们这里所说的中国画就是这个意义上的中国画和书法的关系。如果我们再往前推的话，它也是随着历史的不断发展而发展的。 《非洲雨林所见》郭石夫 96cm×96cm 2004年 作为一个从事艺术实践的人，我想谈谈我在画花鸟画的过程当中自己的体会。没有书法基础，写意花鸟画就画不了，就没有办法画。我们且不要谈它的精神内涵、文化价值、人文价值，我们就谈形式。为什么？因为这种绘画是一种书写性的艺术，它是通过书写的形式去表现的。最明显的就是画竹子。赵孟頫谈到画竹子的问题，画竹子离开了书法的笔法，就没有办法画，这是没有办法解决的。 可以说，花鸟画跟书法的联系是最紧密的，因为它的这种形式是从书法里面派生过来的。书法之所以成为艺术，是因为它后面承载着的是文化的精神、人格的表现，是人品格的要求；它之所以能成为艺术，是因为它还承载着人的喜怒哀乐。中国的文人画始终不强调物象的真实。齐白石有一句话说得非常妙，他说要去掉画家的习气。那么，画家的习气是什么呢？其实，画家的习气就是你太能画了，你画什么像什么，画得都跟真的一样，活灵活现，但这样还有什么意义吗？折射出来背后人的价值是什么呢？就没有了，看不见人。所以，中国画讲看其画如见其人。我们看到这个人的画，就等于见到了这个人，这个人是一个什么样的人？什么样的品格，什么样的审美，都会从作品中折射出来。 所以，它的价值是不言而喻的。然而，我们今天谈的问题已经是20年前、30年前大家就在谈的问题，不是说今天学术才考虑到这个问题。改革开放以后，由于教育的断代，我们觉得中国人画的中国画不像了，骨子里头不像了，精神品格不像了。所以，它是一个意化来的过程，我们的绘画更图示化、更表面化了，更成为一种宣传品了。 《醉春》郭石夫 180cm×96cm 2009年 这个时候，中国绘画的人文精神、人格价值还有没有？现在我们看到，尤其在我当全国美展评委的时候就看到，中国画越来越不像中国画了，我们的人物画，都是画家拿着相片画出来的。大家想一想，这是一个工匠干的事，它就是一个图而已。 我想，如果画家的修养上不去，作的画就很难说有什么品格。因为中国人讲绘画理念，它不仅是表面的那些东西，不是讲的类同死物的东西。 文化的立场是很关键的。没有了这个立场，我们一切都无从谈起，只有争论不休。就好像戏剧改革，戏剧的形式，每一种戏剧的话，都有它自己固定的形式和形式美。我们讲京剧，有人问什么是京剧，京剧就是戏剧二黄，没有了戏剧二黄，它就不是京剧。中国文人绘画的这条脉络，如果抽掉了书法内涵，抽掉了书法线的意识感觉的话，它就不再是这个东西了，它是另外一回事，它的好与坏，那就是另外一个判断的标准了。 《和平万岁》180×97cm 2004年 郭石夫 郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。他以大写意花鸟画享誉画坛，兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，并于戏曲上造诣尤深。现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市高级职称评审委员、国家一级美术师、熙社画会会长。 觉得不错，请在下方点 |
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