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陆游《示子遹》诗中有言：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”意思是说，你如果想学习写诗，应该把精力放到诗外的天地，即学习做诗不能就诗学诗，而应把工夫下在掌握渊博的知识、培养审美的艺术素养和参加社会实践上。不仅学诗，学习什么行当都应该是这样。要学习、掌握某一行当，除了掌握本行当的操作技能以外，更重要的是要熟悉和掌握本行当以外的各种相关知识和技能。摄影也不例外。学习摄影不仅要熟练相机的操作以及掌握书上、网上、他人口中所谓的拍摄密笈，，还要学习一切与摄影相关的知识，这就是摄影的“诗外”工夫。 然而，摄影的“诗外”工夫重要内容之一，就是摄影者要具有相当程度的对诗尤其是中国古代山水田园风景诗的理解和欣赏之素养和能力，并自觉地把诗意融入所拍摄的画面之中。孔子教训儿子时说过一句名言：“不学诗，无以言。”意思是，（当时）不学《诗经》就没法说话。因为诗是语言的精华，如果不学习语言的精华，就不能形象而准确地说话。通过学诗，可以使自己的语言更形象又更美、更准确。同样，对于摄影，也可以大胆地套用：“不学诗，无以摄”。首先需要说明的是，这里说的摄影不是大多数人那种到此一游式的纪念性拍照，而是摄影者自觉用审美的眼光通过“拍照”表达或表现对客观世界的某种情感的创作。 摄影者之所以必须学诗，是因为诗除了是语言的精华之外，更重要的是其中有“诗情”和“画意”。摄影所拍的照片同绘画一样，是一种二维平面造形作品，所以，摄影与绘画是应该算是“亲姊妹”。一幅照片能否感动观者，根本的因素之一就是看它是否具备“诗情”和“画意”。一幅好照片首先要悦目，进而再赏心。悦目就是具有“画意”，即像画一样的照片。这就要求摄影者就要掌握绘画的一般知识。“诗情”是一切艺术作品的灵魂。无论什么艺术品，只有具有了浓浓的诗情（意境），才能够引起观众心灵的震撼，好的画作也必然具有浓浓的诗情。我国历来所谓“诗中有画，画中有诗”，形象而确切地道出了诗与画的关系。好的照片应是诗与画的结合：外观上有精美的画面，内涵上有浓浓的诗情。因此，摄影者提高拍摄艺术水平的必由之路之一，就是向诗学习，学习诗中包含的诗情画意。 摄影者要使作品具有感人的魅力，首先要向绘画学习，使照片具有浓浓的画意。但是长期以来，“大姐姐不识小妹妹”：在艺术界尤其是美术界，存在着一种严重的偏见，就是绘画是艺术，摄影不是艺术。主要原因，一是绘画有好几千年的历史，而摄影只有一百多年；二是绘画进入门槛高，而按快门人人都会，加之手机的普及，已进入全民摄影时代；三是绘画与摄影都有比较明显的“差别”也可以说是特点，比如主观和客观、情感和纪实等等。 所以，摄影能否跻身艺术领域争得一把交椅与绘画平起平坐，首先要解决绘画与摄影之间的是否存在着质的“差别”。 关于绘画与摄影的不同，最常见的一种说法是，绘画是“加法”，摄影是“减法”。即绘画是画家用笔和颜料等工具一点一点地把他大脑中的形象“加”到在纸等平面介质上；摄影则要在纷繁的客观世界中通过取景框中选取自己所需要的形象，并通过选择角度和用光等手机力争把与表达主题无关或关系不大的物象“减”去。表面看，绘画与摄影确实是一“加”一“减”两种截然相反的行为方式。但实际上，绘画并非都用“加法”，摄影也未必全要“减法”。绘画作品所表现出来的内容，其实就是画家在长期的学习和生活体验对客观世界加以去精取精、去伪存真的提炼后的产物，也已经把与表达的主题无关的内容剔除了，这本质上也是“减法”。摄影者相机的存贮介质中开始也是一片空白，是他通过操作相机把某种画面通过感光材料“加”到存贮介质上的；摄影者拍照并非把镜头对着被摄体随便就按快门，他也要在对被摄体仔细分析的基础上，还要选择合适的角度“加”上前景和背景以及陪体；再如所谓的创意摄影，更是把原本不在一处、或不相干的内容组合到一幅画面中，让其产生类似蒙太奇的效果。所以，摄影与绘画一样，都是通过画家和摄影者的思考有“加”有“减”的操作。 人们通常认为绘画与摄影的另一个主要区别是，绘画是对现实世界主观的艺术表现，而摄影是对现实世界客观的记录。诚然，绘画伴随着人类文明的进程而产生和发展，具有悠久的历史、丰富的作品和完整的理论体系，进入的门槛很高。摄影诞生仅仅一百多年，而且随着科学技术的进步，入门的门槛很低，现在几乎人人都有可能成为“摄影家”。但这不应该成为人们诟病摄影的因素。绘画是艺术，是创作，这人所共知。但摄影就只是简单地对客观世界做记录么？回答是否定的。首先，相机自身的优势使摄影具有强大的记录功能，但并非相机只能记录。相机是记录现实世界的工具，同时更是进行摄影艺术创作的工具。艺术是源于生活而高于生活的，等于生活的拍摄称之照像或是记录，源于生活、高于生活的照片称之摄影。即使是记录式的新闻摄影，同样也融会了摄影者的精神创造，比如构思、构图、用光、选景等等，哪一点不属于创作范畴？其次，记录式的摄影与艺术式的摄影之间本质上并没有一条不可逾越的鸿沟。事实证明，许多纪实的照片同样具有很高的艺术价值，比如“大眼睛女孩儿”，难道不是一件艺术品么？而劣质的画作同样也是一文不值。 可以说，绘画与摄影，尽管属于两个门类两个领域，尽管两者之间有着诸多的不同，但两者之间从艺术的本质上说，有着许多相同或相通之处。一件摄影作品，是摄者面对客观事物在立意、构图、用光上成功记录对象的产物‘一件写生、绘画作品同样是绘者面对客观事物在立意、构图、包括描绘光影在内成功塑造对象的产物。两者都是把三维的空间物象变成了二维的平面作品，只是一个更接近于真实、一个更强化自我感受而已。摄影可以是艺术的，唯美的，纪实的，精神性的，甚至是偶然的，同样，绘画也可以是写实的，抽象的，记述的，历史的，等等。同时，从框架构图到光影明暗，绘画的一些表在技法都可以在摄影中得到应用。比如布光，伦勃朗光在人像摄影中广泛用到，卡瓦拉乔的明暗对比手法至今还是很多科幻电影的模仿对象。因此，作为“小妹妹”，摄影必须不仅要学习绘画“大姐姐”既有的技术和艺术积累。 诗画同源，人们也常常把诗情与画意并列使用。好的诗作中必然具有一幅或一组意趣昂然的画面，好的绘画作品同样也有浓浓的诗意蕴含其中。古今中外的经典绘画作品，除了其精湛的技术技法之外，都有浓浓的诗情所蕴含。可以说，诗情是一幅画作成为经典的必要因素，否则，只能画出没有诗情的画作的画家只能成为画匠，而非艺术家。我们中国是诗的国度，数千年积累了大量的优秀诗篇。历代画家根据古诗中的意境创作的画作也不计其数。所以，摄影者除了直接赏析优秀画作之外，向诗尤其是学习古代优秀的山水诗、田园诗以及风光诗，应该成为一门必修课。 |
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