|
在距今至少有两三万年以前的母系社会，当时的部落各自带着具有象征意义的连皮头骨，披上动物的皮，各自跳起模仿生灵生活习俗的舞蹈……这类被顶在舞蹈者头上的动物头骨，就是最早的面具。后来在吐蕃早期的苯教文化的时候，藏族民间各种文学艺术已经有了相当发展，如古老的民歌从民间进人宫廷，苯教“摇鼓作声”、“吹螺击鼓”、“木制鹿头带双角，纸糊牦牛面捏羊”的图腾拟兽舞蹈，也被吸收进民间综合性歌舞表演之中，由此便产生了戴着人面的白山羊皮面具作民间艺术表演的形式。后来，在8世纪赤松德赞时期，藏族民间歌舞、宗教艺术及百艺杂技表演，在历史上发展到一个高峰时期，特别是各种拟兽歌舞包括戴人物面具模仿生活进行表演的艺术比较发达。西藏的寺院滩羌姆这种面具舞蹈，早期是被严格封闭在寺院内部表演，最晚在11世纪才开始向俗人群众开放表演，也就是说逐渐传人民间了，以至到后来，俗人群众也可以表演羌姆这种面具舞蹈，称之为米那羌姆，即俗人跳神。这对羌姆这种宗教艺术包括面具的变化和发展，不能不说是个巨大的推动力。由于绝大多数人物角色和所有动物角色，都是戴面具表演的，加上穿插进藏戏的民间艺术表演和宗教艺术表演也有许多面具，同时各种角色戴面具表演的技艺发展到比较高的水平，而且渗透、积淀了藏族的欣赏趣味和艺术审美法则，所以戴面具表演，在今天仍然是藏戏艺术中一个不可或缺的特殊形式，从而形成了藏族演剧体系一大显著的艺术特色。
第一眼看到这些面具，你是否会觉得有点夸张，有点可怕呢？藏族面具的造型总给人们留下深刻的印象。造型是面具的本质特征，造型的夸张与写实是藏族面具最本质、最重要的特点。
对于具体神祗的造像（造型），又有静像和怒相之别。静相又谓善相，善相是仁慈、宽厚、肃穆、和善、亲近的表达。那些本来就专事镇压邪魔的神就是呈怒相的忿怒之神。其面目狰狞、横眉怒目、张牙舞爪、血盆大口。怒相的造型，从一定程度上讲，给艺人提供了一个应用夸张手法的空间、展开丰富想象力的大平台。这种夸张表现手法，使其造型形象表达或者说是造型美的表达达到了一个极高的艺术境界，也使其自身的特点更为鲜明。
藏族面具造型的另一大手法就是是写实性。青藏高原上有苍翠的森林，辽阔的草原，有成群的牛羊，也有众多的飞禽走兽。所有这些，都对藏族面具的产生发展有着影响。藏族面具从它产生时开始，就是以拟兽面目出现的。最原始的面具采用所拟动物的头皮，这是最古朴、最真实的表达。直到现在，藏族面具中还有不少的动物面具，其造型仍以写实为主。 需要提出的是夸张与写实二者虽是矛盾的、对立的，但在藏族面具造型中却得到了很好的统一，而大手法又是和谐的。羌姆和藏戏艺术在宗教法事活动中，通常以“面具”为媒介，把作为偶像的神佛变成活灵活现的神佛，把佛经上抽象故事变为生动具体的艺术形象，以弘扬藏传佛教的经典和思想。每次表演羌姆、藏戏取用面具时，会先诵经文后取用，用毕，再诵经文方可入箱（或悬挂）珍藏，这是藏传佛教各大小寺院取用面具必须遵循的仪轨哦。藏面具造型艺术有严谨的程式规范，羌姆和藏戏人物角色多半来自佛经故事，其面具形象主要以《造像度量经》、《佛说造像度量经疏》、《绘画度量经》、《绘画如意宝藏》、《工巧源流》等为蓝本准则而制作，多出于寺院喇嘛艺人、民间艺人之手，其中不乏手艺高超者。佛经里有：眼识所取“四显色”，即青黄赤白，这是藏族绘画常用的四种基本色，而藏面具的用色原则基本上与藏族绘画相同。红色是佛教用以表“三德能”（权威、善静、愤怒）的主要色泽。黄色则象征慈悲光明、智慧博大、兴旺和盛、功德圆满。一般佛画大面积广泛使用黄色，特别是神佛面部和裸露的肢体、头冠璎珞、宫殿顶层的背光底色均施以黄色。为了突出黄色的教义内涵和增强色彩效果，还采用纯金作颜料，泥线涂金技术达到了完美境地。蓝色（青色）主表威权、勇武、镇慑，如护法神像、佛像背光及身后衬景。建筑门楣底色等也都用蓝色装饰。 绿色主大悲、表甘露清风、普渡众生、功业彪柄、无痛善行。佛和菩萨的背光，绿度母以及烘托主尊的许多自然物等，绿色都是不可少的。黑色（棕色）主表现恶业、妖邪黑暗，有时也体现归顺佛法的那些原为恶神勇武护法神。白色主善业，表现纯真无暇、洁白无疵、慈航博爱、圣洁温和等，如长寿三尊、四臂观世音、长寿五仙女等均大面积使用白色，颇有艺术效果。看完这篇微信，你是否对西藏的面具有了更加深刻的了解呢？原来那些灿烂的民族文化背后，都有着各自的溯源；那些千姿百态的面具背后，都积攒着这么多的历史意义，与藏民们的希望与虔诚。
|
