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（欢迎转载·转载请标明转自公眾號“中国书画印”） ID：shuhuayin791 请到宋庄来看“梅” 文/唐书安 女人画画，似乎应该是天生具有的优势，因女性性格沉稳、娴静、耐得住寂寞，守得住魂魄。而历史传说的画祖——“嫘”（舜帝的妹妹）就是一位女性，尽管嫘的笔迹无从查考。但是，近几千年的中国古文明中，刊载于画史的女性却少之又少，清代名门闺秀汤德媛（漱玉）仿清代大诗人厉太鸿（鹗）所辑《玉台书史》体例辑有《玉台画史》，据其统计上自三皇五帝之时下逮清庭近五千年间，亦不过区区二百余女性画者。此等情形不知是史家不见爱女性画者还是女性画家本就很少的缘故。 但是，据当下现状来看，女性画家实在是不在少数，且不说画分中西、工细。单就研究中国画而言，目前的女性画家群体实在是旧时中国所不能想见的，从这一层面说，中国的女权运动实在是开展得相当不错。至少，在号称全世界聚居艺术家最多的领地——北京宋庄，研究中国画的女画家至少达百位之多还多，而且她们想画什么？怎么画？全凭自由。就这一点，足以证明文化之都的魅力，宋庄的魅力。 按下这些历史考究，文化现象不表，单就女画家赵永梅而言，她在2013年之前，非常安逸的生活在天府之国——成都。她以前从事商贸，后来因为执着于艺事，加之其先生大力支持其从艺，遂弃商染翰，问道于巴蜀花鸟画名家秦天柱先生，闲勾纸素，案牍丹青，往来皆巴蜀名贤，经年笔墨之后，在巴蜀也积攒了不小的声名，小日子过的也甚是安逸，照一般女性画者而言，此等现状，以笔墨寄人生，度光阴，闲钩闲抹到老，足矣。但她不，在她籍某次机缘和我相识之后，我说，作为一个画者，不分男女，也不要管是否在艺坛混出个名堂，但只要真的热爱丹青，出门开阔眼界是最起码的要求，因为“眼高”是学艺的根本。我原以为那么简单的一说，她也就想想，不会真的踏出夔门，寻她的丹青之梦，但就在我们别后数月，年届不惑的她还真就随同一名乡友步出夔门，北上京门问艺了。当然，这其中也因为有她的同门师兄率先北上问道于吾师张立辰先生门下，做出了极好的示范有关。 从这点上说，当今时代是历代以来艺术家生态最为宽松的时代，而对女性艺术家而言，更是幸福的时代，搁在旧社会，男尊女卑世风之下，漫说是女性画画，就是女人出个门那也要女扮男装，除非你身在王公将相之家或委身士林才子，要么就是宰臣姬侍，青楼名角，否则一生不得行远增识。那么好，永梅步出夔门，离了蜀道，北上京畿，耿耿于写意花卉这门难上加难的艺术研究，她能否在写意花鸟画领域出得众人一筹呢？我以为能，原因有三： 第一：豪纵之气。永梅虽然身为女性，但其性格颇具丈夫气，其为人处事仗义，哥们，具有典型的巴蜀“袍哥”气度，乡友聚会，她也能大碗喝酒，大口吃肉，我们有时酒酣戏说，要是身在旧时代，永梅也一定是隋唐的红拂女、明末的红娘子，敢以天下己任付出肝胆，而酒后的永梅更是可爱，直陈己见、痛贯心肝，即或与友争得个面红耳赤，也绝不委了自己的信念。她说，人，一定要真诚，要讲信义，人不讲信义，莫如牲畜。我们甚至觉得，要是永梅哪天举个大旗，肯定少不了兄弟姐妹随她上刀山下火海。但是，永梅说，她不会占山为王的，她说她可以尽力辅佐成王之人，甚至也会在成王败寇时，担当道义，看淡生死，如此气节，在一切以孔方兄为务的当代，而且还是在女性身上，显得那么的稀少珍贵。所以，中国画审美首先强调者即是“气韵生动”，而永梅有此豪侠之气，正是研究大写意花鸟画所必须具备的素质。 第二：冷静之心。永梅复具刚而能柔，直而又敏的性格特征，此足以资其禀赋，不致其怒拔刚断，直而易折。假以时日，在其经历画理的深入研究，画法的多方研习之下，她应该能做到“寄妙理于柔翰，融豪放于精微”的。纵观写意花鸟画史，从五代徐熙、宋之徽宗，文同、黄筌，元之吴镇、云林、明之沈周、陈淳、徐渭，清之八大、石涛、八怪，民国之吴昌硕、黄宾虹、潘天寿，乃至吾师——当代写意花鸟画大家张立辰先生等，其笔下花鸟莫不具有豪放与精微的双重审美特征，而这一点，也是写意花鸟画再发展的必由之路。而要达到“收放自如”之境，必须要具备深厚的书法、诗文修养来涵养内在气度，也要以宽厚的胸襟，包容的心态去筑基广度，非如此，筑基不稳，无以登高。如今，永梅每日晨昏之际，依然像学生般日课《杨淮表记》（汉代隶书名帖）数十百字，炼其笔墨，每日勾摹工虫花草，临习八大、石涛、青藤、昌硕、习其结构，味其画理，然后再到故宫、北京画院、中国美术馆等京城各大文博会馆览观历代名家名作，体味先贤笔墨匠心，如此尽心于绘事，谦恭于笔墨，积以时日，自然有得。 第三：持恒之念。前述已言永梅每日课稿不辍，习书不止，此是研习中国写意画最为根本之方法，但是否能做到几十年如一日，是否具有滴水穿石之志，最是要紧。当今时代，师友交流方便，获得艺术资讯迅捷，能看到的优质出版物、原作众多，中西方观念融合亦甚是便捷，照道理，这个时代应该是大师倍出的年代，然而现实并非如此，许多稍有才情之画者，不论男女，往往恃才傲物，要么着急于名利，要么甘当人民币复印机，至于艺术为何物，早已抛掷脑后。所以我说，这个时代的艺术家最最缺乏的不是才情，不是眼界，更不是手段，而是不愿做笨功夫，不愿像中国古代读书人那样“板凳甘做十年冷”，“穷首皓经”，不愿做敦煌莫高窟寂寞面壁数十年的抄经工、画工、雕工、匠工。“匠心”缺失，才是艺术家最大的敌人，因为没了“匠心”，我们看不到信仰，看不到精神，更看不到决定成败的“细节”。假如，引为历代文人雅士喜爱的梅花不在“苦寒侵”、“冰雪林”、“百卉先”的时节独自开放，而是时而春开，时而夏开、时而秋开，哪还有千古文人画手为其气节歌咏赞叹呢。所幸，永梅之梅，以一介女儿身，敢于步出夔门，独守意笔，亦懂得写意之途需要独自面对的持恒之苦心，耐寒之决心，无助之孤心，那么我们何尝不能相信她的笔墨在“经霜历雪”之后，绽放别样的幽香呢。 所以，有空就来宋庄来看“梅”吧！梅下品画，梅下吃酒，梅下赏心！ 2014年10月13日，记于和厚堂
赵永梅 1975年生于四川重庆，现客居北京。四川省美协会员，中国禅意诗书画院副秘书长，中国美网北京工作站副站长。曾就读于中国书画函授大学。先后师从祁博文、秦天柱、张立辰、王石染等先生。结业于四川省诗书画院书画高研班秦天柱工作室。现任清华美院王鸣放工作室助教。 擅花鸟画，写意、工细兼济，取法八大、青藤、白阳、吴昌硕等前人。作品浑厚洒脱、清寂空灵极具禅意。 |
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