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后 印 象 派 ╲ 生于： 1848年6月7日 死亡： 1903年5月8日 活跃年份：1873-1903年 国籍： 法国人 艺术运动： 象征主义/后印象主义 绘画学校： 蓬艾文学校 田野： 绘画/ 雕刻/雕刻 教师： 卡米耶·毕沙罗 ABOUT 关于TA 欧仁·亨利·保罗·高更（/ ɡ oʊ ɡ æ ñ / ; 法语： [øʒɛnɑʁipɔlɡoɡɛ] ; 1848年6月7日- 1903年8月）是法国后印象派画家。他现在被认可是因为他的色彩和合成风格的实验性使用明显不同于印象派。在他的生命的尽头，他在法属波利尼西亚度过了十年的时光，他的大部分作品都描绘了这个地区的人物或风景。 他的作品对法国先锋派和许多现代艺术家如巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和马蒂斯（Henri Matisse）都有影响。高更的艺术在他去世后流行起来，部分原因是艺术品经销商 Ambroise Vollard的努力，后者在他的职业生涯中组织了展览，并协助在巴黎举办两次重要的死后展览。高更是象征运动中的一个重要人物，他是一位画家，雕塑家，版画家，陶艺家和作家。他在画中的主题内在意义的表达，在掐丝主义风格的影响下，为原始主义铺平了道路并回到田园。他也是一个有影响力的木雕和木刻艺术形式的支持者。 Cloisonnism and synthetism
在民间艺术和日本版画的影响下，高更的工作是向分隔主义，一种风格得名的评论家埃德·杜雅尔丹描述埃米尔·伯纳德绘画的方法与色彩和醒目的轮廓平坦区域，并提醒Dujardiné中世纪景泰蓝搪瓷技术。高更非常欣赏伯纳德的艺术和他的大胆的风格适合高更在他的追求他的艺术表达的对象本质。高更Yellow Christ（1889），经常被引用作为一个典型的cloisonnist工作，形象被缩小到纯黑色的区域被黑色的轮廓分开。在这样的作品中，高更很少注意经典的视角，大胆地消除了色彩的微妙层次，从而无视后文艺复兴时期绘画的两个最具特色的原则。他的绘画后来演变为合成主义，既不是形式也不是色彩占主导地位，但每个人都有平等的角色。 马提尼克岛
高更在马提尼克逗留期间完成了11幅已知的绘画作品，其中许多画作似乎源于他的小屋。他给Schuffenecker的信中表达了他在绘画中代表异国情调和当地人的兴奋。高更声称，他在岛上的四幅作品比其余的要好。作品整体色彩鲜艳，画面松散。尽管他在岛上的时间很短，但它确实有影响力。他在后来的绘画中回收了他的一些人物和素描，比如在他的粉丝们那里复制的芒果中的主题。高更在离开这个岛后，农村和土着居民仍然是受欢迎的话题。 历史意义 原始主义是19世纪后期绘画和雕塑的艺术运动，其特点是夸大的身体比例，动物图腾，几何图案和鲜明的对比。保罗·高更（Paul Gauguin）是系统使用这些效果并取得广泛的公众成就的第一位艺术家。第一次发现非洲，密克罗尼西亚和美洲土著艺术的欧洲文化精英，被那些遥远的地方的艺术所体现的新奇，狂野和强大的力量所吸引。像二十世纪早期的毕加索，高更受到那些外国文化所谓的原始艺术的原始力量和简单性的启发和激励。 高更也被认为是后印象派画家。他的大胆，多彩和设计为导向的绘画影响现代艺术。20世纪早期受他启发的艺术家和运动包括文森特·梵高，亨利·马蒂斯，毕加索，乔治·布拉克，安德烈·德兰，野兽派，立体主义和奥弗斯等等。后来他影响了阿瑟·弗兰克·马修斯和美国工艺美术运动。 被认为是19世纪后期艺术最重要的权威的约翰·瑞沃德（John Rewald）撰写了一系列有关后印象派时期的书籍，包括后印象派：从梵高到高更（1956），以及一篇散文，保罗·高更： Vollard和AndréFontainas（包括在Rewald的“ 后印象派研究”，1986年）讨论了高更在大溪地的年代，以及通过与艺术品经销商Vollard等人的通信所看到的他的生存挣扎。 技术与风格 高更像德加和图卢兹 - 劳特累克（Toulouse-Lautrec）等一些同时代的人一样，在画布上使用了一种被称为peintureàl'essence的技术。为此，将油（粘合剂）从油漆中排出，并将颜料的剩余污泥与松节油混合。他可能使用类似的技术来准备他的单色，用纸而不是金属，因为它会吸收油，使最终图像呈现出他所期望的无光泽外观。他还借助玻璃证明了他现有的一些图纸，将一张下面的图像复制到玻璃表面上，用水彩或水粉印刷。高更的木刻也同样具有创新性，甚至对当时负责木刻复兴的前卫艺术家也是如此。高更并没有刻意去详细说明他的街区，而是以一种类似于木雕的方式凿了他的街区，然后用更精细的工具在他大胆的轮廓中创造出细节和色调。他的许多工具和技术都被认为是实验性的。这种方法和空间的使用与平面，装饰浮雕的绘画平行。 从马提尼克开始，高更开始在近距离使用类似的颜色，以达到静音的效果。此后不久，他又以非代表性的色彩取得突破，创作出独具一格的油画。表面现实和他自己之间的差距使派沙罗感到不快，并迅速导致了他们的关系的结束。他此时的人物也提醒他对日本版画的喜爱，特别是他们对他们的人物和构图的紧缩的天真，以此作为对他原始宣言的影响。正因为如此，高更也受到民间艺术的启发。他以直接的方式寻求他的主题的纯粹的情感纯度，强调明确界定形状和轮廓的主要形式和直线。高更也用精心正规的装饰和色彩的抽象图案，尝试协调人与自然。他在自然环境当地人的描写经常是显而易见的宁静和独立的可持续性。这更赞赏高更最喜爱的主题之一，即超自然入侵日常生活的一个例子，以至于用她的名字回忆古埃及的墓地浮雕是Vairaumati和Ta Matete。 高更在接受1895年3月15日出版的L'Échode Paris的采访时解释说，他发展的战术方法正在达到联觉。 他指出： 我的作品中的每一个特征都是经过仔细考虑和计算的。就像在一个音乐作品，如果你喜欢。我从日常生活或大自然中获取的简单的东西，只不过是一个借口，它通过一种明确的线条和色彩的方式帮助我创造出交响乐和和声。在这个词的低俗意义上，他们根本就没有对应物; 他们不直接表达任何想法，他们唯一的目的是激发想象力，就像音乐没有想法或图片的帮助一样，仅仅是由于色彩和线条与我们思想之间存在的那种神秘的亲和力。 高更在1888年写给舒弗内克的一封信中解释了他从印象派中走出的巨大步伐，他现在正在意图捕捉大自然的灵魂，古老的真相，风景和居民的性格。 高更写道： 不要直接复制自然。艺术是一种抽象。当你在自然的存在中梦想时，从自然中衍生出来，更多地思考创造的行为，而不是结果。 WORKS 画作
不要直接复制自然。 艺术是一种抽象。 当你在自然的存在中梦想时， 从自然中衍生出来， 更多地思考创造的行为， 而不是结果。 来源：艺术匠星 ，版权归原作者所有 |
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