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段 维 妙语凭灵感，诗句有窍门  无 忧 音乐和巧克力相遇，点燃了听觉和味觉的火花。王子和公主邂逅，演绎了动人的爱情神话。当文字与诗人牵手，又会有怎样的唯美和感动生发？今晚，且让我们烹茶小坐。与著名诗人、知名学者、华中师范大学政治与国际关系学院党委书记、新闻传播学院教授——段维先生共度，一起在文字和诗意中享受这样安闲惬意的周末夜晚！亲爱的云帆家人们拿出你的热情，让我们以热烈的掌声，欢迎段维老师闪亮登场！  段 维 各位师友：大家晚上好！贵群曹初阳群主邀请我来跟大家聊一聊怎么写出像样的诗？要聊的地方太多，今晚就聊聊最基础的层面：怎么写出像诗的语言？ 妙语凭灵感 诗句有窍门 ——精心烹炼出诗的语言 段 维 一、诗语的两大忌讳 1. 忌诗句“老干化” 为了便于分析说明，先举两个例子，一是绝句《读书感怀》，二是《忆江南·颂党八十寿辰》： 宁静终能明远志，诗书满腹气常华。 痴迷夜读临仙境，融会贯通为国家。 娘亲好，八十不忘公。纪律严明惩腐恶，行为规范树良风。永举党旗红。 诗和词的内容都是满满的正能量，但表达缺少艺术性，呈现的是概念和口号。这也是“老干体”的特征。不过，老干体并非专指“年老”和“干部”，一些入门的各行各业的年轻人也容易写成这个风格；另外，也不是一味歌颂才是老干体，一味骂街的诗也是，我称之为“副老干体”。 2. 忌诗句口水化 个人觉得，口水诗最早出现在新诗界，可粗略归为四种：“废话口语诗”、“陈述口语诗”“套话口语诗”和“脏话（包含黄话、恶语）口语诗”。举例如下： 天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/极其白/贼白/简直白死了/啊—— ——乌青（废话体） 毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的 ——赵丽华（梨花体-陈述体） 与天斗其乐无穷/与地斗其乐无穷/与人斗其乐无穷/话说当年那个/想借某把时代的/大势与强势之刀/将与之无怨无仇/只是瞧着有点不顺眼的我/一刀宰杀的顶头上司/因为经济问题/手脚不干净/刚从某个高位上掉下来/落了个退回赃款/不追究法律责任/提前退休的/惨淡结局。 ——伊沙（套话体） 你就像/1个屁1样TM的漂着。/所到之处，寻找着同样腐烂的气味。/只不过是，你选择了这里，TM的继续腐烂。/1个SB的领路人，在通往不再SB的路上/1度SB的要死。/你要做的，就是永远走在TM的路上。/等待无法预知的，TM的飞翔。 ——范儿（粗话体） 那么口水化在近体诗中的表现是怎样的呢？看某诗人的亲亲宝宝系列的一首《西江月》： 一霎欢天喜地，一时苦脸愁眉。言说隔壁那谁谁。不用练琴受累。 还有手机电脑，更兼坦克围棋。爷爷送了个飞机。都是最新科技。 再看一首来自“天涯社区”的另一首《西江月》： 放假何来休息，陪妻去逛商场。周围美女腿真长，看得心潮澎涨。 生活似云似雾，老婆如虎如狼。东西全是我来扛，还说你丫皮痒。 二、追求诗味宜擅用赋比兴 1，赋 “赋”就是不以物的形象为感发媒介，而以直接的叙述来表达内心感动的方法，叶嘉莹先生称为为“即物即心”之法。 如韦庄《菩萨蛮》中“人人尽说江南好，游人只合江南老”，以及“劝君今夜须沉醉，樽前莫话明朝事”等词句。 这类作品传达的兴发感动之作用，不在于对物的形象的描述，而是直呈其事。若要避免平淡，力求出彩，叙写时就要靠练字、句法的活用以及角度（如对比）的选取。 2，比 “比”就是比喻。如李贺《马诗》之“大漠沙如雪，燕山月似钩”就是如此。这是一种“以心拟物”的有心比拟，叶嘉莹先生称为“由心及物”。有时二者难以区分，统称比兴。用好比兴，就是诗意不要明白说出，给读者联想的空间。 3，兴 “兴”是指借物起兴（借一物引起所咏之辞或所抒之情）。如李煜《相见欢》开端“林花谢了春红，太匆匆”之句，就明显表现了大自然之节气景物对人心引发的感动。这是一种“由物感心”的无意感发，叶嘉莹先生称为“由物及心”。有时二者难以区分，统称比兴。古人以水喻愁的句子有——李颀：“请量东海水，看取浅深愁。”秦少游：“落红万点愁如海。”贺铸：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。”贺方回以三种物象比喻（修辞学上称为“博喻”）愁思之多，尤为新奇。 三、诗词应用文言范式来写 1.文言范式与文言文 用文言“范式”写作，并不是说一字一句都必须用古奥的文言文，而是指按文言文的遣词造句规则来整合语素。一些新词新语完全可以整合进诗词之中，关键是看能否化用得浑融。 2.怎样实现文言范式 先看第一种情况：新词新语好比是一杯咖啡，文言虚词就像方糖，二者能很好地融化为一体。 浮世感怀（选一） 段 维 彼时才去心头结，此际心头结更肥。 蝶影重重方突破，情关历历又包围。 不贪绿酒疏朋友，常惑夫妻护白旗。 聊借诗书求解放，有时兴起懒穿衣。 诗中“突破”“包围”“解放”都算是新词新语，而“方”、“又”、“聊借”都是文言虚词，在诗中起到了融合、浑化的作用。 再看第二种情况：对仗是一种古老的修辞手法，它具有句读音节对称、平仄节点相反、上下句关联紧密等特点，这自然也就形成了一种比较严格的文言范式，新词新语嵌入其中，无疑就遵守了这种范式。 鹧鸪天 李 子 生活原来亦简单，非关梦远与灯阑。驱驰地铁东西线，俯仰薪金上下班。 无一病，有三餐，足堪亲友报平安。偏生滋味还斟酌，为择言辞久默然。 词中“驱驰”、“俯仰”、“地铁”、“薪金”都是新词新语，但通过纳入对仗格式，我们读起来并不觉得突兀。 四、注意语言上的“创新” 1.吸收口语 快刀阿妹口，热血崽儿膺。——滕伟明 青眼横波威士忌，白头惊艳曼陀罗。——滕伟明
这两句都是吸收当时口语的做法。用“刀子嘴、豆腐心”来形容四川妹子。威士忌是一种产于欧美的酒，这里借来形容热辣的眼神。曼陀罗就是通常说的喇叭花。 2.拼合熟语 林纾先生在《畏庐论文》中讲到：词中之拼字法，盖用寻常经眼之字，一经拼集，便生异观。如“花”、“柳”者，常用字也，“昏”、“暝”二字亦然；一拼为“柳昏花暝”则异矣。“玉”、“香”者，常用字也，“娇”、“怨”二字亦然；一拼为“玉娇香怨”则异矣。“烟”、“雨”者，常用字也，“颦”、“恨”二字亦然；一拼为“恨烟颦雨”则异矣。“绮”、“罗”常用字也，“愁”、“恨”二字亦然；一拼为“愁罗恨绮”则异矣…… 3.拆分成语 这又分两类。一是直接拆分；二是间接拆分。 直接拆分就是把成语（多为四字）拆开来使用（两个字一组）。比如，“春夏秋冬”对仗“阴晴圆缺”，这是成语相对，显得因袭过重。如果我们拆分成“春夏”对仗“阴晴”；“秋冬”对仗“圆缺”，就不那么打眼了。 间接拆分就是运用诗的句读（这里指诗的诵读节奏），暗中把成语拆分在不同的句读之中。林从龙说：“四字成语，放在三四五六字处，殊觉活泼，此乃造句之一法，在对句中尤显，‘才如天马行空惯，笔似蜻蜓点水轻。’”（清袁枚诗句）原因在于七言诗一定能快读为“四三”节奏，把四字成语放在三四五六字处，暗中就把它分在了前后不同的“句读”之中。 4.自创新语 浮世感怀（选二） 段 维 欲忘俗念矶头立，千里平湖胜似绸。 鱼蠢无端吞月影，风骚有意惹狐裘。 莫愁柳絮蒙天眼，谁信蛛丝缚牯牛。 明日再逢难断事，随缘应势好抓阄。 颔联的“鱼蠢”（即鱼很蠢）是由“愚蠢”化来，“风骚”则是由老词拆开而理解成新词“风很骚”。自创新语要有所“本”（根据、出处），否则就可能是生造了。 5.点化旧语 语不丢人死不休——杨启宇 一寸光阴一寸银——胡正夫 第一句化自“语不惊人死不休”，是讽刺宝贝作家的；第二句化自“一寸光阴一寸金”，则是用来讽刺贪官的。这都算是点化出新的例子。 五、注重句式句法上的“创新” 1.成分的省略 九江春草外，三峡暮帆前。 ——杜甫 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 ——马致远 杜甫的诗所省略的成分相当于介词“在、于”；马致远的《天净沙》小令中“枯藤老树昏鸦“、“古道西风瘦马”所省略的成分就更多了，它相当于只选取几个分句中的主语进行排列，其他成分全部省去了。修辞学上将之称为“列锦”。 2.语序的错综 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。 ——杜甫 裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。 ——唐·李群玉 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 ——王维 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 ——晏殊 语序的错综并非仅仅出于对仗或格律的需要，还出于情感和意义表达的需要。如第四句中的“杨柳”、“桃花”，若按寻常句法置于句首为：“杨柳舞低楼心月，桃花歌尽扇底风”。则仅止于作为环境设置的两种植物，而把“舞低”、“歌尽”冠于句首，则“杨柳”既可解为楼外之树木，又可喻为楼内舞伎的袅娜腰肢；“桃花”含义更丰富，可指真花，可喻舞伎人面(所谓“人面桃花”)，还可喻舞伎手中之画有桃花的扇子。这就使两个词充当了五个意象，使楼里楼外春色盎然，轻歌曼舞，相映成趣，融娇容丽姿与明媚画景于一体，令人心荡神醉。 不过要记住：错综对是可以回位或者还原为正常语序的，否则就是错乱。 3.十字格 结束平阳骑，明朝入建章。 ——王维 何时一尊酒，重与细论文。 ——杜甫
上述两句诗，每句诗的上下句连在一起才能表达一个完整的意思，上下两句贯注一气，有一个专门的名词叫“十字格”。如果上下两句合起来表达一个意思，且是对仗的句式，就是俗称的“流水对”。 4.复句的运用 时有微凉不是风。 ——杨万里 纵使身荣谁共乐，已无亲养不言贫。 ——黄仲则 一句诗中含有两分句，构成转折复句，即一个四字句加一个三字句，比较耐人寻味。一联诗中的上下句分别都用复句，上句为假设复句，下句为因果复句。上下句构成对仗，犹觉精警。 5.词类活用 人烟寒橘柚，秋色老梧桐。 ——李白 红了樱桃，绿了芭蕉。 ——蒋捷
上面所举的两例，分别是形容词“寒”、“老”、“红”、“绿”均用作动词，这种情况，也称“使动用法”。
6.语法结构错位 孤灯燃客梦 寒杵捣乡愁。 ——岑参
“燃”的对象(宾语)本应是“孤灯”，改为抽象名词“客梦”后，“燃”就超出了一般的动作而带有“精神消耗”的意味，同时“梦”也有了质感，仿佛有声有色，一点点、一幕幕缓慢进展，渲染出游子的寂寞孤独感。“捣”的对象（宾语）原为“寒杵”，改为抽象名词“乡愁”后，就使捣的重心由物转到了人。仿佛寒杵的分量，一下下、一声声都捣在游子心上，激起他无尽的乡愁，具有一种沉重的压抑感。
7.视角的转换 树上黄昏莺啄去，堂前明月夜衔来。 ——蔡世平
正常的语意是：黑夜替代树杪上的黄昏后，流莺也跟着离去；堂前明月升起时，夜幕降临。转换视角之后是：流莺啄着树上的黄昏离去；堂前的明月被夜幕衔来了。当然这里面夹杂着拟人手法，不过给人新奇之感的主要是视角的转换。
8.“留白”的表现手法 分别望残心里月，相逢握痛指间风。 ——刘庆霖 萤火飞针缝夜幕，鸟声穿树作年轮。 ——刘庆霖
前一句已经很新颖，但跟我们的经验还算接近，用心琢磨也许不难想出来，但后一句就要靠我们的经验与想象来连缀了。鸟声穿树不稀奇，但鸟声萦绕要发挥一下想象，而萦绕成圆圈与树的年轮相仿佛，则需要进一步展开想象的翅膀。这是一般人的形象思维很难达到的。这也是典型的新诗意象。 小 结 当然，一味追求语言、句法的新奇，有可能伤及意境的雅致与蕴藉，或者有损立意的高远与深邃。下面举两首我认为语言很平实、意境很不俗的诗： 例诗 百叶窗间月 美人剑 百叶窗间月，分辉几十行。 天书人不识，哪句念家乡？ 这首五绝没有在语言上刻意求新，而是字浅味隽，自然流畅，章法井然，意象和谐，情韵悠长。 西站送客 殊 同 客中送客更南游，一站华光入夜浮。 说好不为儿女态，我回头见你回头。 这首诗的前两句还一般化，胜在三四句的细节描写，“说好不为儿女态，我回头见你回头”，就是一句大白话，“只眼前景，口头语而有弦外音。”（沈德潜语）谁都读得懂，只要是重感情的人，谁读了都会怦然心动。 段 维 诗词是浸润我们心灵的高雅艺术。在这如火的六月里，她给我们带来了一季清凉。感谢大家的倾听！我们下期再会！ 无 忧 时间过的真快！段维教授的精彩讲解给这个炎炎夏日带来几许诗意的清凉！火炉武汉已经进入烧烤模式一个多小时不间断地讲解段维老师真的太辛苦了！衷心的感谢老师不辞辛苦的付出！感谢老师带来的精彩分享！感谢所有诗友的陪伴！诗意云帆，精彩不断！让我们再次以热烈的掌声感谢段维老师！一起期待下一个周末！  段维，字不言，自号抱玉散人，1964年出生于湖北省英山县，法学博士。现任华中师范大学政治与国际关系学院党委书记、新闻传播学院教授，中华诗词学会理事、湖北省中华诗词学会副会长、湖北省楹联学会副会长、《九州诗词》杂志主编。2010年公开出版《竹太空心叶自愁》诗词集一部，2013年获首届荆楚诗词聂绀弩奖，2015年获河北卫视 “中华好诗词”征集令第三季总决赛第一名，2016年其百余首诗词入选《21世纪新锐吟家诗词编年》一书。 刘佳慧，北国春城小女子，百花丛中一园丁。初涉格律。微信名无忧，所以一直以无忧之名徜徉于诗词天地。北国的冰雪骨肉难掩南国的烟雨柔情。喜欢简单的生活，喜欢温暖的文字。愿以一颗诗心，书写多彩的平仄人生！但愿生命的每一天都能开出诗意的花朵，遍洒墨韵的清芳。 |
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