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「品 味 生 活 私 享 艺 术」 书画丨文房丨拍卖丨展览丨藏家丨空间丨器物 周京新 江苏省国画院院长 南京艺术学院美术学院院长，教授、博士生导师 中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员，江苏省美术家协会主席 中国国家画院特聘研究员 中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师 政协江苏省委常委。享受国务院颁发政府特殊津贴 中国画作品获得第六届全国美展银奖，第七届全国美展银奖，第八届全国美展优秀作品，第九届全国美展优秀作品奖，第十届全国美展铜奖 写生就是创作 ——与江苏省国画院院长周京新的对话 地点：南京四明山庄 周京新非常重视绘画与现实的关系，中国古典绘画中提倡“师造化”，中国画的“写生”即是对“外师造化，中得心源”的实践。在周京新看来，写生不仅是简单的物象描摹和再现，而应当视作艺术创作的一部分，在深入观察实景的基础上辅以个性化的构思，写生结束，创作也随之完成。在周京新的笔下，绘画与现实不是一种简单的依存关系，而是一种对等关系，在这种对话中，绘画对于现实，既有粉饰的责任，还有呈现它、批判它、提升它的责任，它给予世界的应该是真实的现实。 刘毅：当代山水画在写生中暴露了许多问题，往往是要么照搬古人的皴法，要么照搬眼前的实景。我认为您的写生状态对当代中国画坛具有一定的启发作用，您是如何理解和把握写生的？
周京新：在我看来，写生就是创作。尽管写生是对着实景画画，但是，画画是目的，是要让画本身彰显出来。不少人偏向于把看到的东西如实记录下来，这样的写生是收集素材，至多记录点感受，写生本身只是一个半成品，或者作为创作的草稿。我的写生其实也是在深入观察实景的基础上完成的，观察实景的过程中我会悉心构思画法，按照构思去画的同时随机应变，努力做到演绎实景，写生结束了创作也就完成了，回来盖盖章就是完整的作品。所以我的写生就是创作。
刘毅：我们常将“外师造化，中得心源”挂在嘴边，但是，当我们在面对自然繁杂景象的时候，往往无从下手。请问在写生中该如何把握分寸，处理实景和画境之间的关系？
周京新：把握分寸有个过程，要用心准备、观察、经营，把眼睛里看到的自然物象转换成画面所需要的图像。好的写生就应该是好的创作，创作里要有造型、有笔墨、有意趣，它们要各就其位、各显其能，整体还要融合通畅。写生是面对实景的创作，这时候必须体现面对实景的一个重要价值，那就是借助实景修正、清洗、充实、滋养自己平时的习惯。与此同时，怎样利用平时的习惯也是个大问题，用多了，实景写生没有意义，往往陷于概念；用少了，手头缺少具体办法，往往陷于被动。写生是通过笔墨将自然物象画成画，是将自然实景艺术化、绘画化，也就是要以绘画艺术性为第一位，而不是简单地再现、记录，画与自然实景的关联是通过艺术取舍来实现的。只要我们取于自己的画有利的，舍于自己的画不利的，就能把写生的绘画性确立起来，这就是取舍之道。 刘毅：您的写生作品极大程度地保留了自然物象的似真，我的理解是，您意在让自然物象生发出笔墨的能动性，是这样么？ 周京新：是这样的，这其实还是“取舍”的问题。对实景要有取舍，对自己也要有取舍。创作中养成的笔墨习惯，在写生时往往要主动打一些“折扣”，要在形式感上收敛一些，为实景入画让出一些空间，否则这两方面无法融通。当我面对自然实景时，会有意在过去的某些习惯上做减法，舍掉一些形式，让出一些位置，取实景的某些有利因素加进来，使语言呈现具有写生性的特殊创作格局。与创作一样，这也需要我们对自然物象有积极主动和随机应变的造型意识。 刘毅：许多画家往往拿传统技法与眼前的实景对号入座，但在您的笔下都是根据实景提炼出来的，是实景意韵，更是您自己的语言。您对写生取法如何看待？ 周京新：还是那句话，对景写生和平常创作是一样的。至于写生如何取法，我看只要自己觉得舒服，画里能够融通，可以逐步找到感觉，逐步提升取法的。传统经典往往来自“外师造化”，与我们现在的写生异曲同工。那些自我感觉很好的几笔，只有在传统经典精神照应之下生发出可小可大、可曲可直、可方可圆、可虚可实、可聚可散、可收可放的融通品质，才是有价值的元素，才能构成千变万化而气定神闲的艺术语言。 太行山王莽岭写生 刘毅：您的写生与创作在绘画表现性上也是融通的，您认为应该如何协调好写生和创作之间的关系？ 周京新：关起门来在工作室里画画，与在野外面对实景现场写生，是两种境况不同的创作，它们之间最大的差异是参照物不同，前者的参照主要是经验，后者的参照主要是实景，经验能让我们出手有办法，但也容易形成固定概念；实景能让我们落笔有依据，但也容易使创作陷于被动。对于许多画家而言，写生是一个滴水不漏的对手。无论是在画室里，还是面对实景写生，追求绘画性和个性表现，都是不可缺少的，我们要面对的东西都是一样的，只不过一个是虚的，一个是实的；一个是暗的，一个是明的；一个是过去的，一个是将来的，但都需要我们去用心观察、透彻分析、切实感悟、合理构架，最终形成完整的、灵动的，属于你自己的画。 太行山王莽岭写生 刘毅：是否必须手、眼、心并致，材料、技术、实景、个性等等一并融入表现，这样的写生才是创作？ 周京新：是的。反过来说，“创作”也必须这样才算得上创作。画家面对实景写生和在工作室创作，都必须具备完备的综合判断能力，包括造型构建能力、笔墨组织能力、素材取舍能力、意趣营造能力等。这样的综合判断能力越强，画家的创作水准就越高。 太行山王莽岭写生 刘毅：跟您出来写生，我们感觉到寻常小景也能画得出彩。请问写生中名山大川和无名小景如何选择和看待？ 周京新：这是写生题材选择和表现方法的问题。写生的时候，我们眼前的实景也许是一样的，但我们各自的感受却一定是不同的，关键是，我们首先要有确立自我感受而不苟同于人的意识，这样的意识越自觉，就越能够在写生的时候把自己的积累和潜质调动起来，进入良好的创作状态。至于写生对象的选择，名山大川当然很好，但到了名山大川未必能画出好东西。田野小景和名山大川比起来微不足道，但只要心里明白了，眼里看准了，手上跟进了，就能画得出彩。沈石田的《东庄图册》就是典范。 太行山王莽岭写生 刘毅：也就是说只要心中有景、有境，就能在自然实景中找到最美的东西。 周京新：心里一旦有了，眼前无论什么景象都能画，而且都能画得好。如果有一天我们到一望无际的戈壁滩或者茫茫的大海面前写生，难道就没办法画了吗？我看照样可以画。在题材上过于挑剔和限定，会使自己的绘画状态陷于狭窄的空间里。还是那句话：写生就是创作，创作质量最终取决于自身的综合绘画修养，这样的修养必须“一个都不能少”。 文章来源自知网 中国文化报/2013 年/3 月/9 日/第 011 版 鉴藏·水墨 2017年 天池山寂鉴寺写生作品
2017年 四明山庄写生作品
2014年 苏州园林写生作品
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