在学习书法的人中，有这样一种现象：未入门者拼命想挤进门；已入门者拼命想闯出门。这个入门和出门，实际上就是继承和创新的问题，书法上的术语称为入帖和出帖。
一、怎样入帖 有人把入帖的过程，总结为读、临、背、核、用五个阶段。 读，就是读帖，读帖是对法帖的用笔、结体、章法等方面，在思想上进行分析认识，为临摹作好事前的准备； 临，就是临帖，临写时，根据读帖的认识，进行依样画葫芦，越像越好，临写的步骤要求先专后博，写时要一笔而成，尽可能写出笔势来； 背，就是背临，就像背书、背画一样，通过记忆，不看法帖，把法帖背着写出来，多背几次，容易使学的东西牢固，实际上这个背临也是属于临帖的方法之一； 核，就是核对，把照着临写的或背临的字，同法帖进行核对比较，找出差距，分析原因，以便重新临时改正。这个核对实际上是属于读帖范围； 用，就是使用，把临帖中学到的东西，在实践中进行运用。通过反复的临摹比较，就像孙过庭所说的那样“察之者尚精，拟之者贵似”，最后达到形神兼备的地步，就称得上入帖了。
事实证明，无论你下了多大的工夫去临摹，要真正达到形神兼备是办不到的，除非用照相或复印的手段。郑板桥说：“非 不欲全，实不能全，亦不必全也。”就是这个道理。 
实践中不是有的人写了一辈子王、赵字，《兰亭序》不知临摹了多少遍，还是写不出神采来，写其它字也是这样，结果写到死都仍在古人脚下盘泥。 这样说并非是反对下苦工学习，而是反对只下死工夫，主张学习时头脑要灵活些。在临墓古人法书时，除了做到上述的读、临、背、核、用几个阶段外，关键要达到“通”的程度，即是吴昌硕所说的“贵能深造求其通”。 何谓“通”，“通”就是由先专后博，逐渐认识、掌握书法用笔、结体、章法的一般规律，和各体(包括各种风格)的特点。 了解书法艺术的发展过程，和师承关系，善篆、隶、楷、行，草各体字，不一定各体俱精，但必须各体俱能，学习古人书法时，可以选择从一点或两三点突破，逐渐深入发展，不要陷在一家书体中不能自拔。 如果达到这些就可以算是“通”了。也算是真正的入帖了。而且也为出帖作好了较充分的准备。 
二、怎样出帖 出帖，就是从古人的藩篱中跳出来，就是要在前人的基础上有所创新，更明确地说，就是要自成一家。对于有志于从事书法艺术事业的人而言，入帖仅是手段，而出帖才是目的。 入帖主要靠勤学苦练，而出帖不仅是需要勤奋，更重要的是要借助于各种知识修养。 出帖是人们追求的目标，不少人正在进行苦心的探索。因此，它没有确定的模式和方法，主要靠自己去努力。以下是一些前人和今人的创新经验，可供我们在探索中借鉴。 首先是不迷信名家。王献之就不迷信王羲之，在十几岁时就向父亲提出“大人宜改体”的意见，他在王羲之的基础上创出“破体”。张融也敢说“非恨臣无二王法，亦恨二王无臣法”的豪语。 重独创而不重一味摹仿。李邕说“学我者死，似我者俗”，应作为创新的座右铭。王羲之把古拙质朴的古体，变为风流妍媚的新体，颜真卿把瘦劲的书体，变为肥壮雄厚的书体，就体现了冲破时尚、大胆独创的精神。 以古出新。不少有成就的创新者，是从古代书法中寻找出路。这些书法是前人少学或未学的，如金文、甲骨文、石鼓文、权量，或新出土新发现的汉简帛书、魏晋写经等，通过他们的融合改造，而赋以新的内涵来自立一格。还有把真草隶篆融为一炉，面貌一新的，金农、郑板桥、吴昌硕、陆维钊等，就属这一类书家。
吸收外来营养。近代日本书法的巨大突破，给中国书法带来了影响，特别是现代一些有成就的中青年书法家，他们在新风格的追求上，明显地吸取了日本书法中的一些有益成分，或受到一些启示。 把姊妹艺术融进书法。书法的姊妹艺术如绘画、舞蹈、诗歌、音乐、篆刻等，它们的许多艺术原理和表现手法，和书法相通。因此,有不少创新者在这方面，进行了多方的探索，把绘画的笔法、墨色变化、经营位置，舞蹈、诗歌、音乐的节奏韵律，篆刻的刀法和布局等，融进书法艺术中去，使书法别辟蹊径。在这方面探索的人较多，路子也广，而成效也显著。 笔法创新。新书风的形成几乎都和笔法创新有关。晋魏、唐代、宋代、清代这四个书法史上的兴盛时期，它们都是在探索新笔法的热潮之中，而出现新书风的。因此，我们在探索的道路上，应抛弃“用笔千古不易”的形而上学的观念，大胆探索适合自己表现的新笔法。 书写工具改革。书法的阶段性，往往和书写工具改变有关。如汉时的毛笔就和唐时不同，唐时又和宋元不同，清代以前喜欢用硬毫，又和清以后喜欢用羊毫不同。不少人在工具改造上也做了探索，如明代陈宪章束茅代笔、清代金农截去毫端写字，他们都表现出独特的风格。
以上这些，都是人们在探索创新时行之有效的手段，可供我们这些已入帖而未出帖、正在寻找出帖道路的学习者作参考。特别是现代书法艺术，已逐渐摆脱单向发展，开始把它的背景映射到世界文化背影上的时候，世界上任何新的科学方法，和健康的艺术思潮，都不应该受到我们的排斥，而应该吸取进来，作为今天书法艺术创新的方法和养料。 |
