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茹思·安曼(Ruth Ammann)  茹斯·安曼（Ruth Ammann），国际沙盘游戏治疗学会（ISST）前任主席，国际分析心理学会（IAAP）资深荣格心理分析家，东方心理分析研究院特邀沙盘游戏督导师。1971年开始心理分析专业研习，随后师从沙盘游戏治疗创建者多拉·卡尔夫，完成沙盘游戏的训练并担任卡尔夫助手多年。2003年开始，茹思·安曼担任国际沙盘游戏治疗学会主席，先后5次来到中国，支持与推动沙盘游戏在中国的专业发展。在茹斯老师不懈的努力与推动下，如今，广州、北京、上海、澳门等发展小组的国家沙盘游戏治疗师（ISST）候选人数已有三十多人。 从我在苏黎世荣格学院毕业成为分析师，开始与来访者进行工作至今已有35年。在我的治疗中，我使用所有我学习到的技术，比如治疗性对话、梦的解析以及绘画分析。当然，我也使用沙盘和沙具进行沙盘游戏治疗。我是随多拉·卡尔夫（Dora Kalff）学习的沙盘游戏疗法，并非在荣格学院。我在苏黎世荣格学院读书的时代，沙盘游戏治疗还没有成为训练的一部分。然而，在荣格学院，我毕业论文的主题便是关于沙盘游戏与儿童心理治疗。如今我知道，这是第一篇关于儿童分析治疗的论文，当然也是第一篇深入介绍沙盘游戏治疗过程的论文。我的论文审阅者都是资深的专家，其中便有我的分析师——冯·弗朗兹（M.L. von Franz），她以十分积极的态度阅读和评论了我的论文。 然而，在当时，沙盘游戏治疗在分析心理学中还未取得一席之地，或者更确切地说，那时沙盘游戏治疗还未在荣格分析师的心中取得其应有的位置。多拉·卡尔夫于1962年写就了《沙盘游戏》（Sandplay）一书，这使沙盘游戏这一治疗技术广为人知。但是，也是在这一时期，她与苏黎世荣格学院之间出现了或多或少的紧张局面。我亲历这两者之间的紧张，尽管我一直并不十分清楚这一紧张局面发生的具体原因是什么，但于我而言，自己就像一对离婚夫妇的孩子一样。 我对多拉·卡尔夫是十分了解的，因为我不仅与她完成了我的沙盘游戏训练，之后，我还作为她的助手同她一起工作了三年的时间。 人们常常问这样的问题：多拉·卡尔夫是否是接受过完整训练的心理治疗师以及荣格分析师。其实她并不是。但是，在我看来，这一问题的答案并不那么重要。我所遇见的多拉·卡尔夫是一个胸襟十分宽广，人文气质浓郁，有良好教养的人。同时，她对宗教、艺术、神话以及象征学有相当整合的理解。多拉·卡尔夫拥有卓越的心理直觉，也拥有丰富的女性生活阅历以及极高的治疗天赋。 与通常说法不同的是，她在沙盘游戏治疗过程中并非完全保持沉默。她会讲话、提问、解释，甚至会用她特有的自然且真诚的方式开一些善意的玩笑；并不是把概念或判断强加给来访者，而是慢慢地启发引导他们。这些启发与引导遵循着共鸣的原则，去激发来访者内心深处的情感与反思。她是一位真正地将心理干预上升为艺术的治疗师。 多拉·卡尔夫结集了所有她所拥有的天赋，在二十世纪五十年代到六十年代发展了今天为我们所熟知的沙盘游戏治疗。 显然，沙盘游戏治疗是一项辅助性训练，它本身并非是一种治疗手段。在该治疗创始之初，多拉·卡尔夫在荣格分析心理学的基础上发展了沙盘游戏，例如，她把沙盘游戏深植于荣格的深度心理学之中。因此，沙盘游戏治疗师需要学习大量的荣格心理学知识。但是，关于分析心理学和沙盘游戏的关系，许多沙盘游戏治疗师有不同的看法。他们首先学习沙盘游戏技术，然后再或多或少地学习荣格心理学理论。  但是，作为一位荣格分析师，我有不同的观点。我把沙盘游戏治疗看作分析心理学的一根柱子。但是，支撑一个房子的屋顶至少需要三至四根柱子。所以，我所接受的沙盘游戏的训练是我的“心理分析大厦”的一根基柱，同时，这座房子还有很多其它的十分重要的基柱，包括来访者无意识层面的绘画等。 在接受培训成为一位分析师之前，我对绘画中蕴藏的对色彩与空间的感受以及艺术性的表达都十分着迷。事实上，在成为分析师之前，我是一个接受过完整培训的建筑师。我的建筑师文凭是在苏黎世艺术工商学校取得的，在那里我度过了大概是我人生中最快乐的时光。在那段时光里，我的生活与彩笔、刷子、水彩、黏土、木头雕刻、沙盒等等为伴。在读书以及后来受训成为建筑师的日子里，我学习到了内在的意象、意念与其在外部世界凝聚和呈现的事物之间令人着迷的相互作用；同样，我也学习到了外在的具体世界对我们身体和精神世界的影响。 然而，最重要的一段时光仍是我在荣格学院受训的日子。这几年的训练为我的心理分析职业大厦添加了许多坚实的基柱。我也开始对荣格的生活和工作着迷，特别是他将亲身实践的工作与精神的反思相互融汇与整合的方法，以及他通过实证经验发展出观点与概念的方法。 1995年，在苏黎世召开的国际分析心理学大会上，我创作了一组幻灯片，是荣格生活和工作过的所有地方及房子。我曾有幸得以欣赏他的画作，感触他的雕刻和塔楼。在他所生活和工作过的地方停留数时，感受着他生活和工作环境的氛围，我可以神会他将艺术的手工工作与反思和写作相结合的方式。 在许多荣格的作品中，他都有谈到他对绘画的喜欢，而下面这一段尤为触动我： “为什么我会鼓励来访者们通过刷子、画笔或者钢笔等来表达他们自己？这又回到了我的根本目标，即去产生一种效应。在上面提到的心理儿童期的状态下，来访者保持着被动的状态，但是，现在他开始变得主动。在一开始，他在纸上画下的是被动看到的东西，接着开始变得从容。用这种方式，他并非只是在讲述它，而是在实践它。” “从心理学的角度讲，来访者是否能够有兴趣和他的医生一周谈话二到三次将会对治疗的效果产生重大的意义，这是一个有待观察的问题，或者说，来访者是否会对那些难以驾驭的刷子和水彩感到纠结，而只是在治疗快结束的时候草草创作出什么作品敷衍了事，这些作品表面上看好像有些价值但实际上却毫无意义。如果画作对来访者来说真的是无意义的，对画作的创作对他来说将是一种矛盾的抵抗，这会使他对再一次进行绘画尝试感到恐惧。” “通过这种方式，我们可以获得一些无法估量的重要的东西——独立的开始、向心理成熟的迈进。来访者能够通过这一方式富有创造性地使自己变得独立。我几乎无法去描述这一发现在多大程度上改变了来访者的立场和价值观，它是如何使来访者人格的中心发生了转移。这就好像地球突然发现了太阳处于行星轨道的中心，也是它自己的轨道的中心一样。” （荣格全集第十六卷，“心理治疗的目的”，105-107页）  荣格写道，他想创造一种效应（eine Wirkung）。他是指情感效应、感官效应或者生理效应呢？还是指一种发展成心理洞察力的感官效应？ 事实上，所有的这些效应是同时发生的，因为绘画是一种感官性活动，它融入了身体（至少是一只手）的动态；而色彩的使用会使我们产生情绪，任何一种颜色之间的细微差别都会把我们裹挟进精细的情绪、观感、记忆和反思中，而最终完成的画作会为我们带来整体性的体验及视角，他对我们有整体涵盖性的影响。荣格对这一系列的影响十分熟悉，这源于他自己的绘画和雕刻、反思和写作以及玩沙的经验。 在他的回忆录里，他提到了他是如何在苏黎世河岸边的沙滩上做游戏的。那是1913年，对他来说，那是艰难的一年，因为在前一年，他刚刚与弗洛伊德决裂；那段时间，他正因内心的不安而寻求帮助。虽然，以我们现在对沙盘游戏的理解，荣格在湖岸上的活动并不是沙盘游戏，但是他内心的体验过程和反思与今天的沙盘游戏体验者是无异的。关于在沙里进行游戏和建造，荣格这样写道： “每当我一吃完饭，我就开始玩那些沙子，直到来访者到来；如果在傍晚，我足够早地完成了一天的工作，我会回到湖岸继续建造。在这一系列的过程里，我的思路开始清晰，我能够抓住那些心中转瞬即逝的幻想。自然地，我开始思考那些我做过的游戏的重要性，并问我自己：‘现在，你真的是你自己了吗？你正在建一座小城，这样做像是一种仪式’！对这个问题我没有答案，只有内心中的确定性告诉我，我正在发现自己的神话的路上。而这样的建造游戏仅仅只是一个开始。这样的游戏所释放出来的想像我将在后面详细论述。” （回忆·梦·思考，198页） 这段引言大概是他之后写的“心理治疗的目标”一文的关键所在，在此我谨引用几段。在《回忆·梦·思考》一书中我们可以找到他对在做“沙游”时内心感受和心灵状态的精彩描述。我从未听说或读到过多拉·卡尔夫做过类似的描述。事实上，她从未谈及过她自己的沙盘游戏经验。 我对荣格常常提及他的个人经历，和他是如何将这些经验以实证的方式发展成为概念，有深刻的印象。在荣格文字的背后，我们可以感受到他的生活。 让我们回到之前我引用的荣格的那段话。 我对这段话很有感触，甚至每一位荣格心理分析师可能都会有相同的感受：荣格是不是更提倡运用绘画治疗，而并非谈话，比如谈论梦？从这段话看来，可能是这样的。 关于这段陈述，我思考了很久，最终，我的想法转化成为感知和感受，随之我想到一个意象： 让我们将一个人比作一幢房子，这是常有的比喻。人类的躯体装载着人类的灵魂，就好像一幢建筑物装载了这幢建筑的灵魂。一个人的意识与无意识，作为一个不可知的人，或者是我们自己的无意识的部分，可以对应的是建筑物里那些已知的与未知的房间。我们要如何靠近这个人呢？我们要如何来探索这幢房子呢？我们要如何熟悉它的氛围、它的特征以及房子里各式各样的房间呢？走进了房门，我们是在喋喋不休地、随意地或理性地谈论房子的质量吗？还是，我们是要带着开放的感知力，通过观察、嗅觉、听，以及触摸、感触和抚摸墙壁，去探索其内在空间？我想我们会尝试后者。我们会慢慢地抚摩墙壁的纹理，我们会去感受那些颜色，感受房间中光影的交替，我们也会感知空气中的凉爽与温暖。我们会用我们全部的“身体经验”去体验这幢建筑。  我们大概会像德国诗人歌德在他的“色彩的理论”中所建议的那样去做。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）于1749年8月28日出生在德国法兰克福，于1832年3月22日在魏玛去世。他首先是一位诗人，但也是一名研究者，他写有《色彩的理论》（Theory of Colors），在这本书中，他以描写建筑的方式来描写他对色彩的感受。他以一种特别的神入的方式来描写，当看到色彩时，“看见”的体验会被转化成为“触摸”的体验，以摸索的方式对待色彩。他说道，最敏锐的知觉——即视觉，一定要融入最迟钝的知觉——即触觉中。他说，只有当我们能够用触觉捕捉到色彩的时候，色彩才能够存在。 他的话是什么意思呢？ 我是这样理解的：我们一定要从“看”转变成“摸”，从“看”转变成“感受”，用触摸去感受，甚至用我们的整个身体去感受。 我们知道在所有的知觉中视觉是最敏锐的，也是最常被使用和发展得最好的。我们也知道，看一个物体，我们主要会对它形成一个印象。然而，触觉则是相对模糊或迟钝的。我们很难运用语言，特别是理智的语言来描述我们对物品的触摸，尽管我们的双手是无比敏感的器官。但是，在今天，我们已经不再像从前那样频繁地使用双手。如今，触觉的感知大概是最被忽视的一个，更不用说“身体的觉知”，这已是许多人都已退化了的一种能力。然而，若想试图接近和整体地理解这幢装载了人类心灵的大厦，或者一个人，或者我们的无意识部分，我们需要进入那条缓慢的小径，首先运用我们全部的感知，接着，再将感官知觉转化成情感、意象和理性的理解。 我希望能让大家了解到在表达之前，去感知、触摸、感受和体验是多么重要。或许荣格想表达的也是类似的意思。他这样说：“我们为什么要鼓励来访者们通过刷子、彩笔或钢笔等方式来表达他们自己呢？”他是希望他的来访者们能够与那些不了解的材料作斗争，进而能够被身体的体验所触动和震撼，去感受一种“效应”和“效果”（effect）。 荣格认为绘画是二维的体验。 在做了许多年的沙盘游戏之后，我进一步将绘画发展成为一种更具动态的活动。这包括了双手甚至整个身体去获得一种三维的体验。因此，我鼓励我的来访者和接受分析者不要只是用一只手去绘画，我还鼓励他们把双手都放入沙盘去触摸和感知那些原始物质，即沙子和水。是的，我所强调的是沙子和水，而不是基本的沙具。因为，运用沙子和水的沙盘游戏，与那些只是表面地碰触沙子、把沙子当底座来摆放那些漂亮沙具的沙盘游戏之间有着本质的不同。 但是，请不要误会我，我并非反对大家所熟知的沙盘游戏治疗的操作方法，只是在今天的讨论中，我要强调的是在沙子中工作和用沙子工作，这样所产生的效果与仅仅是选择沙具或布置“舞台场景”是截然不同的。在沙子中工作以及用沙子工作是一件十分具有躯体性和感知性的事情。在这一活动中，最艰难的部分不再是与刷子或彩笔作斗争。 当我们玩沙子和水的时候，难驾驭的是我们的双手。我们的手害怕变脏，而我们的内心害怕与沙接触。事实上，许多人都害怕进入到身体的体验中，他们排斥身体的、双手的体验。（为什么？我想他们是把心智当成了拥有优势位置的哥哥，而身体则是处于劣势地位的弟弟。）我的经验告诉我，通常理性功能主导的人会对绘画表现出阻抗，而对沙盘会更加的排斥。  2018年4月开课！【权威性】沙盘游戏咨询师系统培训课程火热报名中  然而，另一方面，许多人非常擅长于各种感知和感受之类的“身体体验”，即非常具有“体感”。他们喜欢做手工的工作，而拒绝思考或者谈话。 考虑到人们在分析或心理治疗中不同的天赋和自我表达的能力，首要的问题并不是我们的来访者喜欢或更愿意做什么，而是哪一种方式（讲话、绘画、沙盘或其它）能对他们的身体或心灵产生影响。 来访者往往喜欢去做那些他们已熟悉的、对他们来说容易的、不需要太费力的事情。但是，如荣格所说，如果我们想产生一种效应，换言之，能够在来访者或分析者的内在引起巨大搅动，即一种价值的逆转，从而唤起那些曾经被压抑和忽视的东西，而把那些曾经过于占主导地位的东西置于背景中，分析师有时需要干预并提出一种新的方法将他们带入无意识。 在这里，我为大家提供两个分析案例，这两个个案中在不同阶段分别使用了梦的工作、绘画和沙盘，并最终为来访者的完美综合发展创造了基础。有时候，来访者会自发地从一种媒介转变到另一种媒介；有时候，我会鼓励他们使用色彩和笔刷或者沙子和水。之前我提到过，在我看来，分析师必须帮助被分析者发现一种新的材料或一种新的方式来表达他自己，因为大多数被分析者都会迟疑是否要从安全的靠椅上站起来，把自己暴露于一种新的冒险之中。 请大家注意，我对梦的工作、绘画以及沙盘游戏治疗都只是我个人的方法。你们也可以用其他方法，比如音乐或舞蹈，其目的都是来提高一种整体性的治疗工作。我将很愿意听到你们的工作方式，这是我激发大家探讨的目的。 我给每一个案例画了一个图表来说明他们在哪一次做了绘画、沙盘，哪一次他们的梦唤醒了他们的意识。 案例1 这是一位男性来访者，正处于他人生中最得意的时光；十分外向，十分健谈，很活泼，也很理性，从来都不孤单，总是在寻求陪伴。我们的工作进行了两年半。 在开始阶段，他做了许多的梦，并且把它们记了下来，带到了分析中。他对我讲述这些梦的时候，虽然表现得十分戏剧化，但几乎没有表达什么真实的情感。 有三分之一的梦都是以下面的方式开始的： 我孤身一人在一间房子里……我孤身一人在一间黑屋子里……我在一个房间里睡觉……我孤身一人在一间地牢里等等。 很难向他说明，他的梦是多么渴求内省和聚中，他的梦正是对他的外倾的、散乱的生活做出补偿。对他而言，他梦中的内容就像一个奇妙的剧场演出，演出有趣、吸引人、富有色彩，但是他自己并没在舞台上，他保持着观众的身份来看这出戏。 过了一段时间，我建议他使用沙盘，因为我希望他可以用双手直接触碰沙子和水，从而激发他的触觉并能在他身上产生一种“效应”，即富有情感地进入到他的新的、未知的部分，这一部分他无法用讲话或者笑话掩饰掉。
他很喜欢沙盘游戏，也很喜欢玩。在一定程度上，他能安静下来，甚至还做了今天被我们叫做“正念”的工作。但是逐渐地，他外倾的、爱玩闹的性格被沙盘中有问题的一面——许许多多美丽漂亮的沙具——诱导了出来：这些沙具的确是一种诱惑，人们会沉迷其中，一旦如此，就会开始对沙具“滔滔不绝”说个不停。许许多多的沙具被当作一种阻抗来使用。这种情况下，沙具可以被称为：阻抗的诱饵。所以，沙盘治疗在他身上并没达到我预想的效果。这对他来说过于“简单”了，无法震撼他的身体、心智或灵魂。 接着，我们使用了一些外在的帮助。他开始在学院里参加一些画作解读的讨论小组，并逐渐开始对色彩的力量着迷，接着给自己买了一些颜料和刷子。在这之前，他从未尝试过绘画。这种体验对他来说是全新的，同时，他开始“和那些不听话的色彩和刷子周旋”。他开始与他的另外一面对峙，那一面使他不知所措，无法以他习惯性的方式来表达自己，他惊讶于自己的情绪被色彩的力量所扰动。内在价值发生了名副其实的逆转：他发现了自己情感的一面。 后来，他能够和他的内在生命连接，并与他的梦之间发展出一种有意义的、稳定的关系。在一个很重要的梦中，他发现自己仍是孤身一人在一个黑暗的、孤独的房间里，像是一个地牢的房间。但是，接着有个人敲了敲门。我的分析者（我叫他约翰）打开了门，于是一个提着灯笼的男人走了进来。这个男人把灯笼固定在约翰的身后，这样便在墙壁上投掷出约翰的一道影子。接着，约翰坐在他的床上，久久地注视他的影子。这是我们进入富有成效的治疗工作的开始。  案例 2 这个案例与上一个不同，分析者是位女士，她曾是荣格学院的学生，在一年的时间内主要是做沙盘游戏治疗。她很喜欢创造各种沙画，无论是身体上还是情绪上她都能十分地投入到创造中。这就是她的世界。她也有一些梦，但是她很难寻找出梦中隐藏的各种动机。 她的这种困难有以下的几个原因： 1.在她生活的文化环境中，梦似乎是没有什么价值的。之前，她也从没工作过她的梦。 2.在我看来，她的梦触及了她痛苦的、创伤性的经验，而这些她还没准备好去接近。也就是说，她的内心在无意识层面拒绝“理解”那些梦的意象。 3.她将无意识地拒绝感受梦合理化，并声称自己是一个思考功能很弱的人，“我不是一个思考型的人。” 她的沙画并非都是十分肤浅的，在其中，我能看到一个清楚的过程；同时，我能看到她的创伤，但是，我们并没有去强调这一创伤，我们只是以一种现象学的方式在那些意象周围打转。她一周作一次或者两次沙盘，我则用图片和文字记录了这些沙盘的过程。 大概一年之后，我重新回顾她的沙画。我发现她开始在沙画中重复她自己，我把这解读为一种停滞，而这种停滞需要来自治疗师方面的干预。我很柔和地向她说明我的想法：我们可以一起慢慢地开始回顾她的沙画。事实上，一般当沙盘游戏治疗接近尾声的时候，我才会和我的接受分析者或来访者回顾一下之前的沙画。但是，在这一案例中，我决定现在就做。我邀请她把她的日记也一同带来。这样我就有了她的沙画、我的笔记和她记录的梦。接着，我们开始看过去沙画的照片，我们一同分析它们。在与她的对话中，我们开始把她的画与她的日常生活（我对她的记忆以及她的日记）相连接；同时，在另外一方面，也把她沙画中的主题与梦中的主题相连接。 对沙画的回顾常常要花很长时间。有时候，我们一个小时里只工作一张沙画。在这个个案中，我们用了大约六个月的时间才完成这项工作。而当她能更好地从情感和理性方面捕捉她沙画中的信息时，她便能更好的理解她的梦了。这是一个接着一个豁然开朗的过程。在回顾的结尾阶段，她在更深的层面综合体验了身体感知、感受、情感和心灵的洞察。随后，她便可以工作她的梦了。 于是，我们可以看到，这是从分析到综合；从整合到转化。 |
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