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龙纹自古以来就是应用最为广泛的装饰纹样之一。在漫漫历史长河中，青铜器、玉器、陶器、漆器、瓷器、金银器、绘画等无一例外均有其出现。而明代瓷器烧造规模庞大，数量巨大，明早期(洪武、永乐、宣德)存世之作更是精美。因此，研究明代早期龙纹的发展对揭示我国瓷器的演变有着重要的意义。 现阶段，学术界对于明代早期龙纹瓷器主要有以下几个观点:1.洪武朝此类瓷器流传数量很少，胎体和纹饰均与元代十分相似，不易区分;2.永乐瓷器在图案装饰上已改变前朝风格，更为秀丽、典雅，趋于疏朗清秀;3.宣德龙纹数量增加，形式更为多样，其中团龙更是一大特色。 一、明代早期龙纹瓷器个例 博物馆藏品是为了社会教育和科学研究目的，根据自己的性质，搜集保藏的自然界和人类社会物质文明、精神文明发展的见证物。博物馆藏品具有的重要历史、科学或艺术价值，是国家宝贵的科学文化财富。考古发掘收集的遗物也具有真实性、可靠性的特征。因此，研究现有的馆藏及考古出土物是了解明早 期龙纹瓷器的重要途径。现进一步分析三件代表性器物，以揭示明代早期龙纹的特点。 1.洪武红彩云龙纹残盘 现藏于南京博物院，1964年出土于南京明故宫玉带河的疏浚工程中，是龙纹瓷器典型代表，出土仅为残片，经过复原，口径为15.6厘米，内心绘三朵短脚飘带云，内、外壁各绘两龙，图案透过灯光观察完全重合，碗心浅刻“风带如意云”纹。其龙嘴微张，脖颈较细，五爪呈团形，指尖锐利，背部有火焰状飘带， 肘毛三根。盘上所绘的云龙纹是明代洪武朝官窑瓷的典型纹饰，还见到有红釉印花、蓝釉印花、青花印花等品种。(图一) 2.永乐青花釉里红龙纹梅瓶 出土于景德镇御窑厂。梅瓶形体矮胖，线条流畅，造型敦实，采用刻画的方式。龙口紧闭，发上冲呈三角状，五爪。眼部上有两根直立向上的胡须，下领胡须分为两部分，前面一半数量较多，后半部略有卷曲。其间点缀以朵云、海水纹、火珠等图案。此时期釉里红制作工艺技术经过洪武时期的发展已经成熟，所以釉里红器物，特别是釉里红龙纹器物有所增加。(图二) 3.宣德青花红彩海水龙纹盘 现收藏于故宫博物院。高4.4厘米，口径22厘米，足径14厘米，敞盘口，盘腹较浅，圈足，口沿内外都用青花勾边。外壁为红彩海水满地，上绘九条青花龙 穿梭于海水浪花之间;内壁仅在内心画有一条青花侧面龙，与釉里红海水及白色卷浪相映成趣。龙纹紧凑，整体呈团形，首尾同在一侧，身形矫健，有腾空飞舞之感。(图三) 除以上几件以外，我国博物馆还存有大量明代早期的龙纹瓷器。据耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》的介绍及其它资料，洪武朝主要有故宫博物院收藏的青花龙纹盘、红釉龙纹盘，美国堪萨斯阿脱肯斯艺术博物馆收藏的外酱釉、里霏青釉高足碗，上海博物馆与美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏的釉里红龙纹双耳瓶、广东省博物馆收藏的青花云龙三足炉以及菱花口龙纹盘、龙纹高足碗、缓带葫芦瓶等器物。 明 洪武 青花穿蓮夔龍紋高足杯 台北故宫藏 二、明代早期龙纹瓷器持点 通过上述分析，将同时代瓷器放在一起进行比较，寻找规律，可以看出明代早期龙纹瓷器发展具有以下几个特点。 明 永樂 青花龍紋天球瓶 台北故宫藏 1.龙纹图案 一个朝代的灭亡，一个朝代的兴起，当有明显的界限。然而作为工艺制造并不会像朝代的更迭一样迅速转变。明代开端的洪武时期龙纹仍带有元代特点: 龙身形较胖;鳞片采用留白手法，描绘细致紧密，呈鱼鳞状;细颈粗身差别明显;背脊近1/2处有一长飘带毛发迎风向后，且上分三支;腿上部肌肉发达，与下部对比明显;肘部有肘毛三根，分开来画而非交于一点或相连通;团形五爪，指尖锋利;辅助图案以云纹为主，形状固定，完全相同。整体呈巨龙飞舞，威猛潇洒之状。 明 永樂 青花龍紋天球瓶 台北故宫藏 永乐瓷器制造工艺及装饰图案已逐渐摆脱元代的影响，自身风格趋于成熟。随后，青花瓷器发展迅速，与宣德共称为“青花的黄金时代”。龙纹作为装饰的瓷器在数量和质量上都得到进一步的提高。永乐时期与洪武时期的龙纹相比有以下特点:龙头毛发冲上，呈三角状;胡须、肘毛等数目增多，有长短之分且部分卷曲;龙鳞的绘画更加细致;海水龙数量增多，且以青花、红釉、酱釉等单色釉做满地;出现龙赶珠的图案。 明 宣德窯 青花波濤五白龍紋高足杯 台北故宫藏 宣德龙纹取“配阳至刚”、“至阳出蛰”、“极阳之精”而显“顾阳而行”、“步天而行”态。其雄健英发的身态，体现了宣德帝对明太祖审美精神的弘扬。宣德器物有以下特点:龙整体威武豪放比之前更有气势;嘴多为张口状，下唇向上翻，最前的两端须向前而非向上，发冠从上飘;五爪仍为团形，指尖向下，前两爪置于头前，作扑杀状;在单一器物上，龙的数目增多，特别是九龙图案被广泛应用;龙身上的长飘带主要集中于龙身的近1/2处;团龙图案变得更为常见，一件器物上数目不等，有独龙、双龙、四龙、九龙、十龙，亦偶伴有凤纹出现。 明 宣德窯 青花穿蓮雙龍藏文高足碗 台北故宫藏 2.辅助纹饰 (1)海水纹，又称海涛纹。海水纹是水纹中专门描绘海水浪涛的一种纹样，出现在宋以后，明清甚多。海水龙纹是明代早期常见纹饰图案，由龙与海水组成，龙穿游于白浪翻滚的身影矫健，故名。 根据釉色品种不同分以下几种:I龙纹与海水都用青花勾勒，青花龙纹颜色较深，海水用淡描细线铺地。11青花海水，龙纹留白。在模印好的龙纹周围用青花绘海水。此种装饰方法特点是眼部留白处和龙身外缘处会因周围青花流动而变小。IQ釉里红龙纹，青花地。釉里红在洪武、宣德朝一度发展到极致，颇负盛名。其将两种釉下彩相结合，色彩丰富，工艺精良。英国达维特基金会就存有一件海水龙纹高足碗，属宣德或更早的制品。N青花龙纹，釉里红海水。与前一种工艺方法相同，用釉相反。V其它。根据海水的分布位置还可分为底部和环绕两种。
明 宣德窯 青花團龍鳳紋葵式洗 台北故宫藏 (2)祥云。云纹主要有两种:I风带如意云，上下两个如意云头，中间以S形云带相连，在云带两弧形的外侧各有半个如意云头，分部于龙纹周围。II三朵云纹。以明故宫出土的青花龙纹盘内心为例，云头饱满，尾部出尖，三云首尾相接呈环形，主要作龙纹盘、碗的内心纹饰。 (3)凤。《说文解字》中释为“神鸟也”，是古老的图腾之一。其形象通常为“鸡头、蛇颈、燕领、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许”。龙凤自古都是吉祥的代表，成双成对出现，这样才有了“龙凤呈祥”、“龙飞凤舞”等成语。明朝统治阶级出于巩固政权的需要，对龙凤的崇敬和颂扬不断升级，运用广泛。时盛行清秀纤巧的装饰风格，在细部刻画上更为具体。明代早期团形龙凤纹的出现最具代表性，始现于永乐，多见于宣德，首尾相对，装饰与内心或是菱瓣，寓意吉祥。
明 宣德窯 青花雲龍紋高足杯 台北故宫藏 (4)除此以外，龙纹还常与香草、宝珠、水草、花卉等装饰图样一同出现，组合方式多样，各具特色，有香草龙、龙赶珠、莲池龙、穿花龙等。 3、特殊龙纹纹饰 螃龙、夔龙与应龙都是明清官窑中永乐、宣德时期相对少见的特殊龙纹，属广义龙纹范畴。 璃龙是原始社会形成的图腾之一，纹饰在明官窑开始使用则为宣德朝，与夔龙纹的使用时间相仿。宣德璃龙纹为四足，爪数分三、四、五，体魄强悍雄 健，造型与当时流行的永宣龙纹极为相似，常口含灵芝。
明永乐 穿釉裹红浪涛白龙纹梅瓶 玫茵堂藏 夔龙纹是商周时期青铜器上主要纹饰之一，侧身、一足、卷尾。纹饰造型清晰，上唇较长且上卷，猪嘴，前半身有双足、两翼，卷草尾。整体与同时期应龙纹相似，身形短小，口吐西番莲，俗称“含花龙，，。 应龙是古代传说中一种有翼的龙，相传大禹治水时有应龙尾画地成江河，使水入海。从传世品与景德镇珠山遗址资料看，在成熟的落款瓷器上应龙纹使用较多。其按照不同特征可分为四种:双足三爪羽翼类、鳍足羽翼类、双足龙爪蝙蝠翼类、鳍足蝙蝠翼类。 三者的区分是:璃龙和夔龙没有鳞，有兽足;螃龙为四足、无鳞、无翼;夔龙为双足，无鳞，有翼;应龙为足可有可无，有翼有鳞者。
明宣德 青花外穿莲花龙纹内藏文高足碗 玫茵堂藏 4.釉彩特色 明代早期龙纹瓷器以釉下彩瓷品种—青花、釉里红为主，但也有其他品种:釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉等。 青花从元代开始成为瓷器最主要品种。洪武青花呈现为淡蓝色，有些稍许青中泛灰，为采用国产含铁较低、含锰量较高的钻土矿作色料所致。明永乐三年 (1405年)，明成祖命郑和下西洋，对瓷器的发展产生重大影响。郑和七次下西洋从伊斯兰地区带回苏麻离青料，造就了发色艳丽、含有铁锈斑的永宣青花。 釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩瓷品种，即釉下的红色。它用以氧化铜为成色元素的釉彩在瓷坯上绘制图案，然后施透明釉，高温还原焰烧成;但真正色彩鲜艳的极为罕见。这是因为它的制作过程复杂。古代瓷工在制作釉里红瓷器时，先要在瓷坯上描绘图案，然后施上一层透明釉后，再进窑1300℃左右(上下温差不超过25}C)的高温中一次烧成。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段(洪武时期已达到顶峰)。颜色多为较淡或偏灰。其龙纹留白，细线勾勒，无其他纹饰，以达到突出龙纹的效果。
明宣德青花龙纹鸟食罐 玫茵堂藏 除前文提过明故宫出土的白地红彩云龙纹盘外，明代早期龙纹瓷器品种还有酱色釉、外酱内雾青釉、红釉、斗彩、六彩、黄彩、绿釉、蓝釉、黑釉等。 5器物形制 明代早期龙纹器形以盘(包括菱口或板沿)、碗、高足碗数目居多，多见于梅瓶、玉壶春、执壶、梨形壶、高足杯，也有少量罐、钵、天球瓶、扁壶、盖罐、环耳瓶、滴砚、鸟食罐、尊、扁瓶等存世，可以说是形式多样，覆盖了明代大多数器形。其中海水仙山龙纹常装饰于高足碗、高足杯，海水龙纹装饰于罐、盘，团龙见于内心，而多条团龙则绘在盘、碗的葵瓣或是开光之中。 总的看来，明代早期瓷器的龙纹造型威武凶猛，气势如虹，构图合理，色彩优雅，细部刻画精细。明代早期龙纹瓷器的发展情况，反映了当时社会高速发展，人们追求高远、开拓进取的社会精神以及由简到繁、逐渐细腻的艺术审美观。这一风格，奠定了明代乃至清代瓷器上龙纹样式的基础。 |
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