德沃夏克的《斯拉夫舞曲》

德沃夏克写作了一共二集十六首《斯拉夫舞曲》。

第一集八首《斯拉夫舞曲》1878年在德国柏林出版，一同出版的还有他的《莫拉维亚二重唱》。当时这一集《斯拉夫舞曲》是为钢琴四手联弹而作，后来由他本人配器改编成为管弦乐曲。这是德沃夏克的名声首次走出他的故乡捷克。 

当时有一位作家柯里格尔(Hermann Kriger)在莱比锡出版了一部德沃夏克的传记，向德国介绍这位来自捷克的作曲家。而真正使他扬名德国的人要数乐评人爱勒特(Louis Ehlert)，他的乐评使得德沃夏克的音乐传遍大街小巷。 

勃拉姆斯对德沃夏克《斯拉夫舞曲》的出版起了引导作用。勃拉姆斯首先向柏林的出版商推荐了《莫拉维亚二重唱》，而这位出版商发现了这一商机，就又随后出版了德沃夏克的《斯拉夫舞曲》。德沃夏克也非常喜欢勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，现在经常上演的管弦乐版《匈牙利舞曲》中就有好几首是德沃夏克改编的。 

德沃夏克1878年3月开始写作《斯拉夫舞曲》，那时他刚刚完成了《斯拉夫狂想曲》。德沃夏克还没有完成第一集全部八首《斯拉夫舞曲》就开始给第一、二和四首配器，这几首管弦乐版于1878年5月16日在布拉格首演，第二年2月在伦敦水晶宫上演，11月在波士顿上演。正如乐评人爱勒特所预言的那样，《斯拉夫舞曲》将迅速走向全球。 

勃拉姆斯也非常喜欢这些《斯拉夫舞曲》，他毫不怀疑德沃夏克借鉴了他的《匈牙利舞曲》。德沃夏克的《斯拉夫舞曲》中充满民歌的风格和旋律。他自己说这是斯拉夫民族音乐，里面具有匈牙利、俄罗斯、波西米亚和波兰的民间音乐成分。他认为既然诗人和画家都能够从民间传说中寻找素材，那为什么作曲家怎么就不能同样做呢？从一方面来说，德沃夏克的《斯拉夫舞曲》属于捷克音乐，就像斯梅塔纳的《我的祖国》一样。斯梅塔纳说虽然德沃夏克把他的这些小品叫做《斯拉夫舞曲》，但是没有人说得出他们来自哪一种捷克舞蹈，我宁可把它叫做我们捷克的民族舞蹈。德沃夏克在晚年也曾对他的学生说“斯梅塔纳的音乐是捷克音乐，而我的音乐是斯拉夫的。” 

斯拉夫民族是一个古老的民族，按照它在历史上的分布，可以分别称为东斯拉夫、西斯拉夫和南斯拉夫。按照现在的地理分布，它大概覆盖整个东欧地域。经过千百年的历史演变，斯拉夫民族所在的不同地域也形成了虽然相似却互相独立的文化。所以，德沃夏克的《斯拉夫舞曲》包含更多的民族元素也就不奇怪了，它所体现的是更多的民间音乐元素。 

德沃夏克的第一集《斯拉夫舞曲》从出版商那里挣到了四百马克

随后，出版商又建议德沃夏克续作第二集。这时的德沃夏克根据当时的音乐市场需要正忙于写一些交响曲和室内乐，而且他认为重复第一次的成功是很难的。出版商不断劝说德沃夏克，并且把第二集的出价抬高到了十倍。德沃夏克最终在1886年完成了第二集，仍然是钢琴四手联弹。他写第一集用了二个月的时间，而这次的第二集则仅用了四周时间。出版商拿到第二集之后非常高兴，他出价每首五十马克请德沃夏克配器改编成管弦乐。经过讨价还价，德沃夏克最终以双倍价格在当年底同意改编。就是说，这《斯拉夫舞曲》不仅给我们带来了音乐的享受，也给作曲家带去了牛排的享受。 

德沃夏克的《斯拉夫舞曲》四手联弹已经很少演奏，我们现在熟悉的是管弦乐版。它经常被抽出其中之一或者之二演奏，许多乐团将其作为保留曲目。这样的之一或者之二中，我们最常听到的是第十首“优美的稍快板”（e小调作品72之二）；另外就是第五首“活泼的快板”（A大调作品46之五）和第八首“急板”（g小调作品46之八）。我更喜欢欣赏全本儿的《斯拉夫舞曲》，而不是那种折子戏。欣赏全本的《斯拉夫舞曲》，你可以看到斯拉夫民族丰富的民间音乐画面，也可以欣赏到德沃夏克管弦乐的各种不同色彩。 

《斯拉夫舞曲》的第一首就像是开场锣鼓，热烈、欢快，一下子就抓住了听者的全部注意力，使你不知不觉就进入一个亢奋的状态。第一个音就是乐队齐奏的最强音，这个明亮饱满的C大调主和弦定下了全曲的基调。中段是木管组的对比，跳跃的节奏仍然保持着第一段的基本情绪，只是在节奏上形成对比。德沃夏克在《斯拉夫舞曲》中的每一首都是这样，采用木管作为对比，这时的弦乐陪衬或者是长延音构成的平静气氛；或者是跳跃的舞蹈节奏构成的欢快气氛。 

随后而来的按照快慢间隔一一显现，或者是欢快的舞蹈，或者是悠闲的翩跹。虽节奏不同，却都是带着明快的情绪。全曲最安静的一首是第十首，除了第一首作为开场锣鼓是全曲的一个高潮之外，第八首热烈的急板形成第二个高潮。第八首的中段与第一首相比，稍逊热烈却不失欢快。德沃夏克《斯拉夫舞曲》中的每一首都是一件艺术精品，他给我们呈现出一片片斯拉夫民族音乐的花絮，就像是一幅幅绚丽的水彩画。 

第二首（e小调作品46之二）是一出典型的匈牙利舞蹈

一段热烈和一段悠扬的舞蹈描绘了乡间的景色。从这些舞曲中，你也可以发现俄罗斯的民间音乐素材，比如第三首（降A大调作品46之三）；而同样在这第三首中，你又可以发现捷克民间音乐的影子。说德沃夏克的《斯拉夫舞曲》象水彩画，你可以从第四首（F大调作品46之四）中有所体会，德沃夏克充分运用了交响音乐的丰富表现力，使得整个乐曲呈现出绚烂的色彩。 

自这《斯拉夫舞曲》问世以来，它在全世界得到了广泛的演出。每位著名的指挥家差不多都都在音乐会上演出过几段，他们用不同的方式向听众表达他们个人对《斯拉夫舞曲》的感受，并且将其诠释给我们。过去的指挥家大概要数库贝里克的诠释最具有捷克味道，其他很多东西方的指挥家们都是力求反映出自己对捷克味道的理解。最近听了拉特尔携柏林爱乐演出的《斯拉夫舞曲》，发现这是对捷克味道的一次革命，拉特尔表现的是他自己对这个乐曲的理解，而不是对捷克味道的理解。他诠释的《斯拉夫舞曲》不仅在节奏上有对比，而且带有明显的情绪变化。 

现代匈牙利指挥的代表人物菲舍尔(Ivan Fischer)与钢琴家科奇什(Zoltan Kocsis)于1983年组建了布达佩斯节日乐团。菲舍尔对东欧的音乐有特殊的理解力，他带领布达佩斯节日乐团录制的德沃夏克《斯拉夫舞曲》是近年来最具味道的录音。

 

总之，继勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》之后，德沃夏克的《斯拉夫舞曲》是又一个民间音乐的集锦，所不同的是他呈现了更多的风格和色彩。