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日本庭院丨一花一世界

 关陇之 2018-02-12

作庭者,必须在心里有一个超越自然的全局。

我喜爱中国古典园林的诗情画意,也爱日式庭园所饱含的禅宗意境,因为常常逛江南私家园林,耳濡目染着江南园林的清净典雅,倒是对未曾去过的日本庭园心生向往。假日因为偶然在书中重温日式庭园,故特此记录一下我所了解的日式庭园。





01

日本庭园时代


一、日本庭园起源

绳纹时代:公元前1200年—前300年;

弥生时代:公元前300年—公元300年;

古坟时代:公元300年—公元700年;

二、日式风格的形成期

飞鸟时代:公元6世纪末—公元710年;

奈良时代:公元710年—公元794年;

三、迁都京都与公家庭园的发展

平安时代:公元794年—公元1192年;

四、武家庭园的发展与禅宗的传入

镰仓时代·南北朝时代:公元192年—公元1392年;

五、枯山水禅庭的高峰

室町时代:公元1392年—公元1491年;

六、战乱时期庭园的发展

战国时代·安土桃山时代:公元1491年—公元1603年;

七、风格集大成的时代

江户时代:公元1603年—公元1868年;

八、新时代庭园新旧方式并存

明治时代以来:公元1868年至今。





02


日本庭园的样式


一、按鉴赏方式分:

1、回游庭园——需要在园内一边移动一边鉴赏的庭园。特征是中央建造大型水池,水池周围以名胜或文学题材为主题建造数个小庭园。有的需要坐船,称作舟游式庭园。

2、书院庭园——不需要大规模移动,只需从室内或座位上的固定角度鉴赏的庭园,常与框景相结合,又称坐观式庭园。

二、按表现形式分:

1、平庭庭园——全局高低起伏不大,几乎是在一个水平面上建造起来的庭园。

2、池泉庭园——表现要素中包含实际的水。

3、筑山庭园——含有自然山丘或人工筑丘的庭园;日本庭园中尝尝人工构筑的缓坡叫做野筋。

4、枯山水庭园——不用水不引流,主要用砂砾和石组抽象表现山水风景的庭园。

5、坪庭庭园——位于室内或建筑物之间面积较小的庭园。

三、按思想内容分:

1、净土庭园——平安时代后期至镰仓时代佛教信仰盛行,以佛教极乐净土世界为原型建造的庭园;池水和阿弥陀堂是基本要素,阿弥陀堂前设池水,表现跨越海洋登上净土的意境。

2、枯山水庭园——室町时代禅宗全面盛行;发祥于禅寺、基于禅学顿悟等思想建造的庭园,称作枯山水庭园;所以枯山水概指表现形式,也指思想内容。

枯山水庭园又分为:

①平庭式——白砂完全平铺;

②准平庭式——平铺白砂中有人工堆积的砂山;

③枯池式——用石组围出池子的意境,没有石桥,池中并无水,而是用没有纹路的白砂比喻静止的池水;

④枯流式——使用很多象征陆地的石组,并用有纹路的白砂象征水流;

⑤筑山式——和水面相接的沙洲一般具有坡度,利用坡度结合沙洲的轮廓,做出白砂纹路;

⑥特殊形式——高度抽象的表现手法,如银阁寺的向月台银沙滩,没有石头也没有其他元素,只用砂砾做出纹路与砂山;

3、露地庭园——安土桃山时代以来,配合茶道的机能而出现的庭园,称作露地;通常建在茶席的对面。






03


枯山水的构成要素


       日本庭园除去主建筑和表示界限的围墙或篱笆,主要为水、石、植被、物件四种。具体包括:池泉、瀑布、水流、岛、桥、石道、踏脚石、台阶、石砌、挡土墙、石组、白砂、植栽、地被、洗手钵、灯笼等。

各个要素又要分多种表现方式,例如石道分三组:

“真”——正规大道,完全使用加工石;

“行”——次一等的道路,加工石和天然石混用;

“草”——再次一等的小路,完全使用天然石

枯山水主要构成要素即白砂和石组,也有用木头代替石组或用青苔遮盖白砂等涉及植被的情况。

“地面的洁净等同于心境的清洁”

砂纹的设计——涟纹、大浪纹、青海波纹、市松纹、涡纹;

“立石”指代造园。

有石组的庭园为现实世界的“色”;

无石组的庭园为悟世界的“空”;

色空一体,也就是体现这个世界的面貌。

自然石的形态:

在山地或地下采集的原石,更有棱角,称作山石;

海流等水域附近的石头,或被河水冲刷钝化了棱角,或表面圆滑,称作川石;

被河流搬运至大海的石头,或有贝壳附着,或被海水侵蚀,称作海石;

还有“立石”、“横石”、“伏石(更贴服地面)”、“平天石(上部平坦)”、“山形石”;

小型石头按大小分:玉石>卯石>栗石>砂砾>砂;

从表现手法来看:用一个石块调整整个庭园平衡感的手法,被称作金石;整个石块组合使用的手法,称作石组。

砂:白砂产自京都北白川,称作白川砂;有少量使用红色砂,如重森三玲制作的东福龙寺龙吟庵的东庭“不离庭”;另有黑砂类。

旋涡:代表禅宗中的“大宇宙”、“绝对的真理”、“悟的世界”。

石组按表现目的可分为:

1、佛教寓意石组

①三尊石组:外形模仿三尊佛像,中央高的主石叫中尊石,左右叫胁侍石;三尊石组又称“作品文字石组”。

②须弥山式石组:表现佛教理想世界中的九山八海围绕主山的石组,中央放置象征须弥山的高石,四周配置表现九山八海的石组集合。

2、吉祥寓意的石组

①七五三石组:三、五、七为阳数、奇数,三个数字的和十五,亦是阳数、奇数,因此三、五、七被认为是十分吉祥的数字,也是造庭常用的石块数量;

②鹤石组、龟石组:寓意长寿的石组。鹤岛—六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一鹤尾石);龟石组—一块表示龟;或六块表示(龟首、龟足、龟尾)

3、风景石组

①泷石组:使流水呈现瀑布状的石组。一套石组中有保护水流的不动石,使水花飞溅的水受石和水分石,常与鲤鱼石成套配置。

②石桥石组:由板石、桥石、连接石、桥脚石、桥挟石组成,表现水景观。

——此处感谢 骑鹅记 抄录之《知日·枯山水


博大精深有没有(´· ᵕ ·`)*




04

庭园艺术

       日式庭园艺术深受绘画启发:体制严谨的枯山水,以诠释自然、实现理想化的自然为理念,依据传统主题布局,以岩石代表山峦,耙梳过的白砂如水上波纹。某些特殊作品的布局理念可能是为再显一句神圣话语,一个境界,或生命中某个特殊时刻。

       即便像园艺这么接近自然的艺术形式,僧侣们也不仅满足于复制自然。为了表现本质的精髓,日本庭园艺术由追求形似,过渡到象征意义,再臻至近乎抽象。

       建造日式庭院的人,必须在心里先有一个超越自然的全局,但不让入围者一目了然,一眼即掌握整个庭园的格局。这种不让人一探全局的庭园,自有其美学目的:每个视角都具有局限性,都有部分景物被遮蔽,整个园林也变得更趣味盎然,更加丰富。

        我们不妨以人性为喻:企图掌握全部的真理,其实正出自蒙昧不明。






05

日本园林艺术家「作庭家」

  •      重森三玲 -- 由传统汲取灵感,带出当代创意

    在近现代日本所有的造园家当中,最负盛名的当属重森三玲先生(1896-1975)。凭着他的天赋和对园林艺术的执着,重森三玲先生终于成为二战前后日本最著名的造园家,他的理论成果至今影响着日本园林界,他的设计作品更是秉承了日本园林的要旨。

    理论作品:重森三玲先生的理论作品很多,如《日本庭园史图鉴》、《日本名园》、《日本名园实测图》、《茶室茶庭事典》、《日本庭园史大系》等。这些开创性的成果完成了日本园林史料和实测的汇总,仅此一点,在日本园林界中就无人可与之相提并论。

    设计作品:重森三玲的设计作品同他的理论著作一样卓识,从完成理论体系的那天开始,重森三玲先生就凭着对园林的直觉开始了创作,他的优秀作品有很多,尤其是寺院园林,如东福寺本坊庭园、光明院庭园、龙吟庵敬爱庭、瑞峰院庭园、清乐寺七贤庭。其他类型的园林还有信田邸宅园、重森邸宅园和岸和田城本丸八阵庭等等。

    创作手法:

    1.用竖向的立石单点或组合以表现孤傲,同时与原来常用的横向伏石相对立;

    2.用和缓的岸线来诠释日本的国土环境;

    3.他把苔庭与石庭结合在一起,以砂代水、以苔仿生,形成独特的园林景观;

    4.在步石运用上,首创“方石嵌草”式成为枯山水的一绝;

    5.造园常铺砂,立石必动势,设岛总铺苔,起波爱粗纹,围篱好朴素,取景有深意。

——摘自《自学成才的造园巨匠——忆日本重森三玲先生》


  • 野口勇 -- 联系东方和西方

    “从某种意义上讲,我既不是日本人,也不是美国人,我是个艺术世界的人。”野口勇曾经这样定义自己。野口勇出生于美国洛杉矶,母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙,父亲是日本诗人野口米次郎。2 岁时他随母亲移居到日本,在日本渡过了 12 年的童年时光,后在美国上完高中。

    野口勇的作品在日本和西方之间架起了一座桥梁日本的绘画、建筑和园林在西方艺术界引起很大的反响。西方园林设计师在日本园林中发现了一种自然而意味深长的美,尤其是枯山水园林提供了一种对园林的新的理解,它的简练的形式、特殊的材料以及深邃的意境,看起来正是现代园林所倡导的原则。Christopher Tunnard在《现代景观中的园林》一书中提出的现代园林设计的三个方面,其中之一“移情的”便是从日本园林中总结出来的。但是,是野口勇第一个如此完整地将日本文化的精髓表现在西方现代设计中。 

    野口勇与东方文化的连结:1930年他在北京生活,每天学汉语,观赏中国绘画和雕塑,跟随著名国画家齐白石学习水墨画和中国园林的造园方法。他吸收了齐白石简洁有力的笔墨情趣,显示出他日后设计雕塑和景观处理大空间尺度的先兆。在日本,他跟随著名的陶艺家学习陶艺,对日本园林产生了兴趣,还接触到日本禅宗庭园的思想,尤其是感受到寺庙园林的沙砾和石组、苔藓和灌木、水面和树木,有一种难以表述的风情。20 世纪 30年代也是野口勇风格上的转折点,他逐渐把整个景观园林的设计作为重点,将东方的空间美学逐渐融入到西方的现代理性当中。

    创作风格:他的作品极富表现力,不受限于传统日式园林特点影响,长期在东西方见闻游历,造就他极丰富的创作风格。作为艺术家,他的园林设计作品更多地强调形式,探索了园林与雕塑结合的可能性,发展了园林设计的形式语汇,在塑造战后园林中作出了自己的努力。

  • 枡野俊明 -- 灵性的表达

    枡野俊明是是当代日本庭园艺术一位不凡的角色,既是禅僧,主持建功寺,也是庭园艺术家,多摩美术大学教授。对于当今日本枯山水的代表人物枡野俊明来说,庭园就是心灵表现的场所,作庭就是他每天的修行。

    设计手法:洋溢现代感,但深植于传统,也完全和当下世界接轨,20世纪的科技与材料皆妥善应用,此外,他的作品透露着非比寻常的精神性。

    作品特点:充满灵性。不管是私宅庭园、旅馆中庭、公共公园,枡野的作品展现着大胆、非凡的美感。庭园对枡野俊明来说,不应是一个普通的场所,必须充满灵性。庭园和诗,都在表达情意,是「自性的宣言」。

——摘自《当代花园的奇境

      没有(太懒)放图 你们自己慢慢找(´· ᵕ ·`)*

             不过大师的手法真的很不错噢(´· ᵕ ·`)*


06

         枯山水丨园林景点案例


奈良兴福寺南花园的猿泽池园地;

奈良平城京左京三条二坊宫迹庭园;

京都西芳寺、天龙寺、大德寺大仙院、龙安寺方丈石庭;

镰仓瑞泉寺;

桂离宫;

东京都小石川后乐园;

范城县水户市  偕乐园;

南禅寺方长庭——虎子渡庭枯山水;

八相庭;

京都市别居无邻庵庭园,东福寺方丈庭园 ;

建仁寺枯山水;

大德寺龙源阮东庭 东滴壶 ;

龙安寺;

银阁寺 ;

高台寺  ;

京都府南禅寺;

上海酒店庭园   枡野俊明作品;

丰岛美术馆 西泽立卫作品;

山口县悠久苑  枡野俊明作品;

北海道料京旅舍 听雪壶;

…………

光看文字不过瘾 下面看链接 (´· ᵕ ·`)*




07

      其他丨杂七杂八


纪录片《京都》 市川昆作品

《作庭记》最古老的庭园典籍

《知日·枯山水》特集

《当代花园的奇境》

△《自学成才的造园巨匠——忆日本重森三玲先生》

史上最全:枯山水100图详解 (多图预警!)


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