 这个时期已经有写意画的雏形了，以苏东坡和米芾为代表，他们两个人算是写意画的兴起。古代文人诗歌特别好，书法也很好，他们没怎么画画，但是又特别想画画，尤其是苏东坡跟宫廷画师关系很好，慢慢也开始学习绘画技法，米芾跟当时的宫廷画师也有接触。 北宋宫廷画师都是经过严格考试，皇上一步一步筛选出来的，都是当时的高手。米芾他们虽然画的不太好，但是他们已经开始很努力的在尝试作画。 他们书法很好，虽然没有画过画，在结构和聚散关系处理上不是很好，但是那种性情的东西已经有所流露了。一开始作画以竹子、兰草为主，和当时的院体画家相比较，他们的造型能力不强。所以说把书法运用到比较简单的画中，文人画就这样初步形成了。 他们不注重写生，更注重抒发自己内心表达，抒发自己情感为主。文人画竹子主要是以书法入画法这种感觉。 米芾以花卉为主，接下来看下苏东坡的画：  很简单的用笔和构图，和院体画有一个主要的区别就是，他们开始用那种比较淡的笔墨运用到写意画里面。注重书写性，线条很简单，每根线条都有点像写书法的感觉。他们属于最初级的文人画，还有几个和尚：梁楷 （主要画人物画）、石恪、法常（主要画花卉）。他们也算是画写意画的兴起人物。都属于探索阶段，文人画的形成他们只是一个初步，并没有那么成熟。
这一时期画家少了很多，南宋因为战争兴起，半壁江山都要丢掉了，人们生活都自顾不暇，所以在文学艺术这块也在慢慢退化。之后就是宋朝亡国，士大夫受到压迫，文学不让学，有本事没处用，文人们大多是这种心态，这种情绪发泄不出来，他们就开始以笔墨来表现游戏人生，这种写意画就迎来了另一个高潮。 元朝的写意画可以理解成故国的一种思念，对中国古代文化的一种憧憬。在某种意义上比宋朝人有更多对亡国的忧思，更多的渗透到画面里。 后面他们的画就更多的表现出一种意境的深邃，那种内在的情感表现的就更多一些。元朝文人画四大家：吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙。他们以山水画为主，元朝人画花卉的比较少，只有赵孟頫一个人，不算纯写意画，还是半工笔画，画的比较板刻，因为书法功底在，有一定的性情表现，但还是远远不够。
这一时期经济特别发达，人们就有更多的闲暇时间研究文化。南方苏州这一带出了这么几位大师：沈周、唐伯虎、文征明、祝枝山（不画画），文化圈里的人互相切磋互相进步。明朝以后拿写意花卉形成一种语言方式，单独从写意画、文人画提炼出来的人就是沈周。   宋朝文人画很少有在画上提字，要提也都是提在隐藏的一角，没有形成诗书画印的感觉。之前的人没有沈周画的那么形象，明朝以后的文人画家他们的技法已经很娴熟了，包括造型、构图能力，疏密聚散、留空的关系。 诗书画基本是在元朝时期开始，尤其是吴镇——第一个在画上大片提行草书的人，虽然画没有人们说的那么好，但是对于文人画却起到了一个很大的贡献。从这之后书法和绘画就完美的结合在一起了。明朝之后文人画就出现大幅的构图，画面很大也很复杂，设色也很艳丽。陈淳和沈周基本上奠定了写意画的一个构架。   可以看出在构图方面就比之前复杂很多，植物的穿插关系设计得要相当复杂，画的牡丹、水仙、栀子花都很形象，和专业的宫廷画家差不到哪里去。 下面说下徐渭： 徐渭的画和之前的不一样，他的书法功底很深，一生很坎坷，年轻时考试总落榜，中年时抗倭，后来又受到排挤，中途企图自杀过很多回，拿钉子钉脑袋里，拿石头砸自己的肾，很疯狂的一个人，学问很深，写过很多话本，兵法也很好，徐渭是一个全方位的文人，所以他对于绘画的理解肯定和之前的人是不一样的。 本身生活特别坎坷，学问又很深，对生活的不幸想要发泄出来，所以导致他的画特别开张，特别雄强，这种感觉自然而然就流露出来。   徐渭的画墨色对比之前文人画要强烈很多。画的不是花或者叶，而是一种情绪。这一时期徐渭的文人画跟老百姓就有点脱节了。徐渭字落款要比古人大些，很好地和他奔放的笔墨结合到一起，相得益彰，更显大气。 接下来看看朱耷—八大山人： 朱耷这辈子比徐渭更坎坷，朱耷是明朝皇族的后裔，是那种属于有点没落的皇族，父亲以卖画为生，他也画画。 明朝灭亡之后，对他们这种明朝皇室是要诛杀的，很多被迫就出家了，古代只要出家了之后就可以免死了，和我们现在还不一样。他出家等这段风波过后又还俗，之后又当过老道，娶妻生子，一生坎坎坷坷的。 他本人对儒学、佛学、道学都通，是一个各个学科都达到高度的人才。他的画就出现了徐渭所没有的空灵。简简单单几笔，表现一种悠远的感觉，强调用笔的势，这种强调笔势作用的人他算是首创。   菊花瓶子那种点画很随意，似有似无的感觉表现的很好。喜鹊底下的土坡简简单单几笔就表现出来，后面一大片空白让你有很大的想象空间。跟徐渭比他更讲究那种性情、空灵、玄学。 接下来我们看看李鳝、李方膺： 文人画一般是国家快亡了的时候出一批画家，还有就是国家非常鼎盛的时候出一批画家。李鳝、李方膺他们两都是盛世出的画家，扬州八怪各占其一。 扬州盐商，全国很富裕的地方，当时的文人们都奔着去扬州，当时盐商附庸风雅，大量购买书画，品味上去之后就跟画家互像交流互动。 扬州八怪和古人的区别就是画的构图很复杂，尤其是李鳝画的构图，就像明朝的院体画，已经复杂到那个程度，可以说是达到一个全新的面貌。他们这一时期已经形成了更严格的一种体系。和八大山人朱耷不一样，他们已经形成理论了，和写诗一样，有其格律所在。 所以这种聚散、浓淡、疏密的关系比过去更讲究了，扬州八怪这一时期已经有了很严格的写意画要求，有了理论基础做辅导。之前的人们在这方面不怎么讲究。李鳝、李方膺对水的运用比古人要更多，他们的画中有更多水气的感觉。 接下来看看吴昌硕： 吴昌硕和齐白石是清朝晚期到民国这一阶段出的两位大师，可以这么说经济中心挪到哪，文化就跟随到哪去。 先说吴昌硕，他属于海派画家，不管是哪个时期，文化和经济是始终不分的，文化总是围绕着经济在发展，上海在鸦片战争以后已经成为通商口岸，当时有很多这种外国的先进绘画形式，尤其是任伯年，他已经开始画素描了。 中国古人院体画设色很浓艳，写意画很少有设色很浓艳的。但是海派画家以任伯年为代表的他们慢慢在写意画里面加了很多色，到了吴昌硕这里，他拿设色的方法变成书写性的东西加到文人画里面，这种大气象大的艳丽色彩和之前形成了截然不同的画风。 之后对碑学的这种提倡，尤其是北碑的提倡以及金石古玩的提倡。吴昌硕就将这种金石气息加到自己的绘画中，慢慢的就形成了这种气象。所以说吴昌硕的画很神秘，尤其是石头土坡就显得很神秘虚离，同时他的书法功力也很深，在勾画植物茎叶时就很有力度感，和石头就形成了很完美的搭配。 接下来看齐白石： 明国时期人们对齐白石是有很多绯议的，没有我们现在这么尊重他。他本来是一木匠，古人不歧视农民，但是歧视手艺人，他做了很多年木匠，20多岁才正式开始学习画画，他很聪明，到了50多岁的时候在当地小有名气，被人们称做“齐美人”。之后有人要绑他票，因为太有钱了，所以被逼无奈跑到北京来了。 来北京之后，这边的人更注重花卉，后面就开始学八大，可结果人们还是不欣赏他的画，他在北京就刻了一段时间印章，在刻印期间认识了陈师曾，陈师曾是吴昌硕的学生，受陈师曾的影响，齐白石就开始学习吴昌硕的画，后来就是大家都知道的“衰年变法”。 齐白石跟吴昌硕还是有很深的源缘，早期“润格”就是齐白石拖陈师曾让吴昌硕给他写的，早期特别崇拜吴昌硕，宁愿给吴昌硕当只狗也要好好学画画这种感觉，听着很酸楚，但是那种心情还是能体现出来的。 齐白石的画和古人的画还是有差异，他还是以书法入画法。文人画到底是什么？其实是一种画，就是古人分绘画为工匠画和士大夫画两种，所谓的工匠画，就是画庙里的神仙、柱子、廊檐等。院体画就是士大夫画，后来写意画和文人画又是单独提炼出来的画，主要区别就是看是不是用书法用笔，一旦用书法用笔画就是文人画。 齐白石更注重绘画的生动性，画的虾特别形象，已经概括具体到一定程度了，小蜜蜂就和微拍似的。在古人的基础上又增加了些小昆虫，特别具体特别形象的东西。 他的书法功夫也特别深，他的书法主要是学李北海。书画不分家，写意画中书法是最重要的，学绘画是一定要写书法。文人画的形成主要从苏东坡、米芾开始一直到齐白石这么一大段，这期间的主要代表人物我们就介绍到这里。今天的微课就到此结束。 最后让我们一起来欣赏下刘雷老师的绘画： —— 点击下图，刘雷国画作品赏析 —— ▼ |
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