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明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法,是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达,出现了一些以地区为中心的名家与流派。去我画方面,如以戴进为代表的浙派,以沈周、文征明为首的吴门派,、董其昌、赵左等人的松江派、华亭派、苏松派,蓝瑛则另称武林派等等,流派纷繁,各成体系,山水、人物、花鸟各种画科,全面发展,题材广泛,而以山水、花鸟画成就显著,表现手法有所创新。总的趋势初期元四家的影响犹存,前期以仿宋院体',为主;中期以后,以吴门各家为代表,回到继承元代水墨画法的文人画派,占据画坛主流。整个明朝一代书画艺术的演变发展,大致可分为前期、中期、晚期三个阶段,但也不能截然分开,而是相互交替衔接的。 明代前期的绘画从洪武、永乐到宣德、成化、弘、治时期,基本上形成三大体系,即一、继承元代水墨画法的文人画,二、宫廷..院体'绘画,三、活跃于江浙一带民间画坛的浙派绘画。在三部分绘画中,以宫廷与浙派'的绘画在这一时期占有重要地位,具有较大影响。 善于写生而师法马、反传统的面家王展;以面华山因著名,成为这一时期具布独特创造才能、独树一帜的重主画家明代宫廷绘画的历史,初期阶段从洪武、永乐已开其端。宣德、成化、弘治几朝,是宫廷绘画兴盛时期,到嘉靖、万历以后,明王朝政治腐败,画院派随之衰微。画法传统,如赵原、卓迪、周位、玉仲玉等都是这皇逼诖砘摇Ｐ乱院?宫廷画家不断增多,著名的画家有谢环、商喜、倪端、李在、石锐、周文靖等,他们的绘画,技艺全面,师法南宋..院体',各有特点。成化、弘泊之际,宫廷画家主要有以画花鸟著称于时的林良、吕纪;山水、人物画以吴伟、王诲,,成就最为突出,正德时,朱端的人物、山水、竹石画,也具有相当水平。 这一时期院画'的风格,主要来源于两宋院体'。在花鸟画方面,继承了黄签父子工笔重彩的画风;山水画方面,有的宗法郭熙,而大多数人物山水画,则完全效仿南宋李唐、刘松年、马远、夏圭,他们师法古人,而能有自己的面貌,形成了明代院体'的特有风格6主要特点是形象精确,法度严谨,色彩艳丽。从他们的作品中,无论是人物、山水、花鸟各种画科,其画法风格,或多或少,都可以找到两宋惋体'的余风,特别是临仿马、夏结构简括的边角之景,最能得其神髓。如王诲的山水画,被明代皇帝称为当代的马远。李在兼学马远与郭熙,也极近似。但是,尽管从结构大意或总的画法上,取法古人,其中时代气息的不同之处,却是非常明显的。明画与宋画的区别所在,主要是宋代院体画'下笔凝重稳健,比较工整谨严,风格朴厚,而明代院体画',早期画风还比较严谨细密,多用水墨稍带写意,下笔轻快。成化以后,受浙派'影响,风格更加趋向豪放挺拔。以上特点,形成了明代院体,面一种酬的时代风格。 宣德到正统时期的戴进,师承南宋李、刘、马、夏的传统,兼融两宋各家之长,技艺方面,著称于时,号称'院体第一手'。因为是浙江人,故被称为浙派',受其影响的有吴伟、张路等,一时追随者很多,形成明代中期一大流派。 明代中叶以后(成化到嘉靖前后),院画势力日徽,浙派'也渐趋末流,代之而起的,是活跃于苏州地区'吴门派'。当功的苏州,经济繁荣,各种工商行业发展,,直接推动了文化艺术事业的兴旺发达。因此,这一地区,成为当地和四方文人聚会的最好场所。吴门画派在这种条件下应运而生.关门派'以沈周为领袖,文征明继起,一时追随者很多,形成明代后期一大流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英,也以绘画著称于时,和沈周、文征明被称为吴门四家'。 吴门四家'中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨,仇英虽是工匠出身,但画风受到文人画家的影响。四家'的绘画成就,都是多方面的,他们技艺全面,题材广泛。所画山水,既能表现雄伟险峻的北方山川,也能描写清雅秀润的南方风景。他们运用熟练的笔墨,描写周围的园林景物,把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平,开拓了元明清以来山水画的新境界。 四家'的不同之点,是他们的个人画风不同,各有师承体系。沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周的山水远师量源,、巨然,出入于元回家的黄公望与吴镇,兼取法于马、夏,笔墨挺健,气韵浑厚,形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。特别是他的花卉,继承发展了末末及元代写意花鸟画的传统,笔墨尚朴,风格淡逸,对明代后期水墨写意画,具有承前启后的作用。文征明在融汇细润文雅,独具一格。 唐寅和仇英都曾师事当时以院派'著称的周臣,吸取两末李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长,运用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体',人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之致。他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大。 陈道复是吴门著名的花鸟画家,师事文征明,他的写意花鸟,从元人画法中发展而来,直接受沈周、文征明、唐寅的影。诗书画结合,进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境,开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐汩合称为白阳青藤'。他们的绘画,对后代具有重要的推动作用。明代后期(嘉靖、万历以后到崇祯),无论山水、人物、花卉各种画科,都有新的变化。派系纷繁,各有不同的风格.尤其是花卉画有突出成就,主要代表画家是徐渭。他继陈臼阳之后,笔墨更加纵放,突破成规,大胆创造,纵横挥洒,水墨淋漓,表现了鲜明的个性。他的这种画风,对整个清代中期和近百年来的画坛产生了巨大的影响。同时的周之冕、孙克弛，也以花鸟画著称,画法兼工带写,较为娇丽,别成一派。 在山水画方面,继吴派以后,较早的宋旭、顾正谊、董其昌三家,各自标榜门户,相互影响。顾正谊和董其昌都以华亭派'著称。宋旭与董并行。赵左、沈士充曾就学于宋旭的门下,又各自形成苏松派'、云间派',同被称为吴派'支流。虽然属于吴派体系,但在笔墨的运用上,各有自己的面貌,以董其昌影响最大。,其主要特点以董、米、倪、黄为宗,讲求笔墨趣味。董氏一派风格秀润,提倡仿古,以古拙取胜。当时的陈继儒画风相近,与之并称为室、陈'。明末清初之际，一部分文人山水画家中,兴起了摹古仿古之风,一盖其昌的画法,一直影响到清代中期。与董同时和稍后的还有程嘉饶、李流芳.下文瑜、杨文驰、邵弥、张学曾,以及被称为老二王的王时敏、王鉴,都是名著一时的文人画家,有画申九友'之目。他们的画风各有不同,都以笔情墨趣为主。和松江派'对峙活跃在浙江地区的浙派'殿军蓝瑛,出、入于宋元各家山水、花卉,面貌苍秀,又被称为武林派'。这一时期的人物画家丁云鹏、善于画佛像,画法工整,-线条细劲流畅。陈洪绥的人物、山水、花卉画,用夸张手法,造型奇古,富于独创,自成一派。他一生曾创作多幅离骚,博古叶子等版画插图,著称于时与之同时的运子忠,人物衣纹线条弯曲多变,风格独特,和陈洪绞并称为..南陈北崔'。 明末肖像画以曾鲸最有成就。画史称他的画法注重墨骨和晕染。在当时是一种新创造,被称为波臣派'。明代谢彬、沈尔调,清代的沈韶、徐璋等都是他的传派。 明朝一代书风,总的趋势,是继承宋元以来帖学的传统,在前期、中期、晚期各个阶段,都具有不同的风貌。前期书法,直接师承元人,以草书楷书成就较大。宋克、宋广、宋磁和沈度、沈祭被称为三宋飞二沈'。宋广、解绪以草书胜。同时在皇家的提倡下,楷书上法晋、盾,以二王为范本,近学元代诸家,于是在翰林、中书舍,人中间形成盛行一时的台阁体',沈度、姜立纲为当时主要代表,他们的楷书远学虞世南,风格圆润平整,代表明初一部分人的书风,一直影响到明代中期二钱博的楷书,介于宋克、阅吏之间,与钱溥称为二钱'。 程南云、李东阳以篆书著名,在当时奇一定影响。 宣德到成化间,盛行草书,陈献章的草书,多用特制的茅草笔书写,风格苍劲挺拔,别具一格。张粥、张骏的草书,随意挥写,纵横奔放,突破成法,被称为狂草',这种草书风格,代表了明代前期一种书风,一直到明代中期还非常盛行. 明成化到嘉靖间,是吴门派绘画活跃时期,同时也是明代书法艺术的兴盛期。当时许多文人书画家集中在江、浙一带,.特别是苏州地区,有天下书法归吾吴'之说(王世贞《艺苑卮言》)沈周、文征明、唐寅、王宠、陈道复既是画家,又是书家,以祝允明、文征明、王宠、陈道复为杰出代表,、被称为吴中四家,气文、祝、王又称为吴中三大家。他们的书法上追晋、苔,一变台阁体'的面貌,各自形成自己的独特风格。 明代晚期,董其昌、邢伺、张瑞图、米万钟,各有不同成就,为当时著名的四大书家。以董其昌成就突出,影响最大。他以平淡古朴的风格,形成一代书凤,对明末一直到清代中期都有很大的影响。邢俩的草书,主要多临王毒草之帖,圆转朴厚,和董其昌并称为南董北邢'。张瑞图律草书,多用方折笔法,风格劲健新奇,独辟蹊径。米万钟行书出自米氏家学,笔锋宛转流畅。明末,黄道周、倪元璐、范允临、李流芳、赵宦光等,也以擅长书法著名。黄道周、倪元璐以行草书的笔法写隶书,又以古草体写草书,风格独特。赵宦光等以草书笔法写篆书,称为革篆'。这些书家在明代晚期都能各自成家,代表明末一时书风。 明代文人书画事业的兴盛繁荣,影响到与书画本身有关的如工具纸张、装被格式,以及款识、印章、题跋形式等各个方面,都比前朝有不同程度的发展变化,而富有它的时代特征。 在公私收藏方面,宣宗、宪宗、孝宗三朝绘画事业的发展,其盛况可比宣和、绍兴,内府收藏也相当可观。中期以后,官府收藏逐渐流散在外,许多古书画文物,通过各种方式和渠道,落入官吏和地方富有人家手中,从而私家收藏普,遍增多。故明代私人鉴赏和收藏之风甚盛,超越前代。当时著名人物如严世蕃、华夏、王世贞、王世慧、项元泞、张丑、詹景凤以及沈周、文征明等都是一代有名的鉴藏家,收藏最富的是严氏的铃山堂、王世贞的尔雅楼、项元泞的天籁阁。项氏书画鉴别收藏之精博,可为当代第一。经过许多鉴藏家的收藏、过目、鉴别、分类整潭、记录,自弘治之后,有关书画著录用专著,相继编成。 随着书画作品的丰富多彩和人们对书画艺术品欣赏要求的需要,书画作品的伪造与代笔随之出现,作伪的于段方法也有各式各样。比较普遍的如改款、添款、仿造、别人代笔、本人书款加盖印章等等情况。明代后期万历间到清代中期,苏州地区以造假画著名，专门制作唐、宋名家的工笔、青绿设色山水和人物画,后人称为苏州片'。流传至今相当广泛。此种历史现象也与时代背景息息相关。 |
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