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心不著三界之相，久之便飘飘有 出尘之姿。 意不贪五欲之境，久之便洒洒有 清净之貌。
笔墨对于中国画来说，决不仅仅是手段，而是灵魂。不讲究笔墨的人能画出好画，但决画不出好的中国画。 不是用毛笔蘸着墨汁画出痕迹就叫有笔有墨。有的人画一辈子画，甚至被奉为绘画大师，但他未必真懂笔墨。光有严谨的造、考究的构图甚至美妙的意境，而没有精妙的笔墨效果，便不可能成为一幅好的中国画。谢赫六法以气韵生动最为关键，这也是中国画区别于其它绘画最显著的特征。而气韵生动离开笔墨则无从体现。 即使离开特定的表现对象，笔墨的自身也是有生命、有表情、有性格的。一笔之中有轻重疾徐、有浓淡干湿、有枯润涩滑、有清浊顺逆、有曲直偏正。这是毛笔的歌咏，是线条的舞蹈。透过这些看似孤立的线条墨痕，我们可以感受到画家的学养、胸襟、性格、心态、情绪、癖好甚至身体状况。笔墨有腔，就像京剧有腔一样。同样的音符和唱词，梅派、程派、马派唱起来味道不同。 同样的笔同样的墨，黄宾虹、渐江和石涛画出的黄山风格迥异。这个特点绝对是中国式的，西方人很难体会，日本、韩国、东南亚人也不懂，中国画家中习惯于西方哲学思维的人也不懂，即使毕生专攻中国画的人中，真正悟得个中三昧的也是少之又少，能够说出其中所以然的更是凤毛麟角。 你的成功，仔细追寻，源自很久以前 的一个正念。 你的遭遇，认真检点，来自很久以前 的一个邪念。 赵文竹山水画 有些人对中国画这个名称概念产生质疑，这可以理解，但不可以苟同，这是由于他们只看到了工具材料的表象，没有看到中国水墨骨子里的那种中国精神。 日本、韩国的水墨画中就没有这种精神，西方人更画不出这种精神。中国画无论拿到何处，一眼就很容易看出是中国画。外国人画的水墨画充其量只能算模仿的中国画。日本的浮世绘很有日本特色，一眼就看得出是日本画。因此，中国画和日本画这两个概念就讲得通，这在世界画坛来说，属于特例。而油画、版画、素描等画种由于理念相同，技法相同，因此，比较难于区别它是哪一国的油画，哪一国的版画，哪一国的素描，因此没有办法称它们为英国画、美国画或西班牙画。 中国画能以独特而无可取代的风格独立于世界艺术之林，这是值得自豪的事，为甚么我们有些中国人却要妄自菲薄、必欲去中国化而后快呢？可以这么说，保持中国画的纯粹性、民族性，不仅对中国文化有意义，而且对整个人类文化的多样化都有深远的意义。 墨韵禅 是赵文竹先生近十年撰写的关于中国画的论述系列，内容涵盖中国画的审美取向、精神指归、笔墨特质、当代中国画面临的问题与现象等，以及在中国艺术史上影响深远的艺术家和艺术价值的评价，其中大多文章选自先生的国画集《墨韵禅趣》(西泠印社出版社）和《花甲流痕》(陕西美术出版社)。 |
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