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“与时俱进”，中国画的“当代化”，“笔墨当随时代”，是现在中国书画艺术圈谈论最多的话题，也是现代书画家不断探索的主题。在中国传统绘画领域，水墨写意画应该是最难“当代化”的门类了。水墨写意画是最彰显笔墨功夫和文人趣味的传统绘画门类，它不设色，纯以笔带动水墨在纸上行笔产生的自然意境为中心。看着貌似简单，却是需要经年累月的笔墨修养和超深的的文化积淀。水墨写意画不是以画功取胜，也不是靠色表现，而是一种对物象的精神提炼和表现。
水墨写意画，有两个设定，水墨和写意，水墨即水墨画，是仅有水与墨，黑与白色的一种绘画形式，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。）写意，与“写实”相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。如果脱离了这两个设定，水墨写意画这个名字就不成立。借用西画的画里画要几乎行不通。如：借鉴西画的色彩使用，水墨两字就没了，在造型上加一借鉴，那他的写意何在，改变一下透视关系或者运用光影，平面性、简洁性、文人画的特色将不复存在，这幅画还是水墨写意画吗？
水墨写意画真的到了顶端已经无法“进化”了吗？众多的美术学家、画家在探索者。水墨写意画是文人画的特点，也是最彰显文人思想和气息的画科，这样重点就来了，水墨写意画的“进化”是画法和表现形式的演变吗？关于水墨写意画的“当代化“笔者在这里做几点提示，水墨写意画的“当代化”，一是，重新定义画面物象内的在精神。随着文化的进步，科学的发展，人们对物象及自然的认知也更加具象化，物像原本的精神神态也在随之变化。二是，科学飞速发展的时代，颜色的种类也越来越多，用色上也可以加一变通，加一重新定义，此时此刻水墨中的墨已经不再是“墨 ”的单一称呼，而是色的统称。三是，笔墨，笔墨分为内和外，内是指的笔墨赋予的意思，外是指的用笔用墨，也是以上两点的结合。笔墨的“外”要做到，笔带墨，能随心所欲；墨多变，需能达意；“内”要做到与时代文化相结合的寓意表现。这也是“笔墨当随时代”的最真写照吧！
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