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■唐福祥 丁酉岁初,于汉上昌少军先生文昌阁请教篆刻，期间昌少军拿出他的篆刻作品以供品赏、学习，其中一方印文为“惜墨”的印前后刻了好几稿。“惜墨”语出明陶宗仪《辍耕录》卷八：“李成惜墨如金，是也。”“惜墨如金”原是画史评论北宋山水名家李成绘画艺术的用语，相传北宋山水画家李成所画寒林，以渴笔画枯枝，树身只以淡墨拖抹，但在画面上，仍然获得“山林薮泽，平远险易”的效果。“惜墨”的本意为像珍惜金子一样惜墨，指作画时先淡后浓，不轻易用重墨，用墨要恰如其分，不可任意挥霍，尽可能做到用墨不多而表现丰富，后指写字、作画、为文的态度严谨，力求精炼。 昌少军先生的这方“惜墨”印，材质为昌化石，规格为2.7cm×1.2cm×6cm，此印历经3次修改乃成。据昌少军先生介绍，此印修改过程如下： 图1为初稿，配篆平实，留宽边处理，整体效果趋于平实，仔细考量，印文线条与边框粗细对比不明显，视觉效果不抢眼。此外，“惜”字的“心”部与边框之间的间距一则太挤，有下坠的趋势，二来太平行不透气。“墨”右边一竖与边框相连的部分连接过实，略显生硬。底部两横与边框形成了多个密闭空间，给人拥堵的感觉。 图1 基于“心”部左边一竖过于逼边的问题，元代吾丘衍《三十五举》的“二十七举”中说：“白文印，文必逼于边，不可有空，空便不古。”朱文印则相反，不可逼边。于是在原来的基础之上仿封泥、借边，刻掉左边一竖，空间顿时增大，显得疏朗多了（图2）。此时，问题又出来了，左边在变得疏朗的同时，左上部又给人空洞的感觉。 图2 刻到此，昌少军先生认为此印基本趋于作废，在准备磨掉时想：既然要磨，还不如“死马当活马医”。他在原来基础之上，重新“审时度势”，用刀胆子更大了，以他自创的“中锋滚刀法”再动几刀。呈现的效果（图3）是左右边框略微细化，线条更加坚挺、苍劲而有质感。“墨”字底部两横与边框也作了相应的变化。细细观察，此印修改得最出彩的一笔是将“惜”字的“心”字旁左边框向上斜冲了一刀，使得笔画与边框融为一体，妙趣自然。顿时给人柳暗花明的感觉，也正是这一刀，将此印“救活”了。具有空灵、自然、秀劲的艺术之美，正所谓“化腐朽为神奇”，真正显现了“大胆奏刀”的艺术魅力。 图3 此印边款，亦一改早期浙派倒钉刻法，使刀如笔，刀笔一体。此印边款也刻了两次，第一次边款内容为：“刻印奏刀贵在稳、准、狠三字，丙申二月昌少军并记汉上文昌阁。”（图4）后款又重刻，内容为：“治印奏刀贵在稳、准、狠三字相互融通，始得线条圆转、劲挺而无纤曼之习也。丙申二月昌少军并记于汉上文昌阁南窗。”（图5）观之，首先给人以浓浓的金石味，对比两次所刻的边款，第一次刻的有的字被“挖掉”，一如书法作品当中有错字而采用的处理办法，在书法作品中写了错别字，为节省时间，一般直接在作品落款或正文中加以修正，常见方法有三个：一、错字右边“点三点”，表示此字不要了，黄庭坚《廉颇蔺相如列传》、孙过庭《书谱》中时有出现。二、在错别字右下方写“卜”。米芾《苕溪诗卷》中有此种表达。三、直接涂改。《兰亭序》《祭侄文稿》就是特例。昌少军先生之所以采用这种处理方式，正是因为他深谙书法之道，对书法有着很强的审美表达能力。第二次重刻的边款，整体看来中规中矩。两次所刻边款，艺术效果各有其妙，然两刻放在一起对比，前者较后者更具金石气、书卷气。所谓“印从书出”，边款尤其如此。究其原因，此是昌少军先生长期研习书法的结果，而其第二刻款，则是想达到某种效果，相反却显得拘谨了。 图4 昌少军先生曾就刻印与弟子说：“篆刻用刀胆子要大，运刀时可把石头刻崩、刻破，甚至一刀下去石头刻成两半，切不可犹豫不决、拖泥带水，更忌冲、切时以刀刃压石出现虚尖。”“刻印章的边款应该注意笔画之间的衔接，字的周边自由洒脱，中间‘掐腰’紧凑以及字里行间的穿插错落，这也是刻边款的要领。” 图5 |
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