▌亨利·马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954) 法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。 马蒂斯是一位睿智的艺术思想者，他的作品渗透着东方艺术和北非艺术文化的影响。他的作品简洁、洗练、概括，充满了音乐的节奏感和强烈的色彩感在构图和构形的取舍上体现出高深的美学、哲学思考。莫罗(Gustave Moreau，1826-1898)的一句话一直伴随着马蒂斯的艺术他作，“在艺术上你的方法越简单，你的感觉越明显”。这种简单是从缜密、繁复的思考提炼出来的回复。从马蒂斯大量的速写、素描作品中我们不难看出画家的艺术追求。
我要达到构成图画的那种感觉凝聚的状态。也许我会对一次就画成的作品短暂地感到满意, 但却很快就不愿再看它一眼; 因此, 我宁愿继续在上面画一阵, 以便日后我把它当作我的心灵的作品来认识。有一阵子, 我不愿离开我那挂在墙上的油画, 因为它们使我回想起神经兴奋的时刻, 而当我安静下来时, 我就不再想看到它们了。今天, 我尝试着把宁静带到我的一画幅中, 我要长时间地画, 直到我取得成功为止。
色彩的和谐与不和谐都能产生愉悦感的效果。当我坐下来工作时，我经常是从记录下我的即兴的和表面的色彩感觉开始。好几年前，这头一次成果经常使我感到满足。但是，今天如果这一点就使我满足的话，我的画一定依然是不完整的。我宁愿放弃瞬间即逝的感觉; 它们不会完整地表达我的感受, 到第二天我一定认不出它们曾经是什么意思了。
一切名副其实的艺术都是宗教的。不论它是一种线的创造,还是色彩的创造:如果它不是宗教的,它就不存在了。如果它不是宗教的,它就仅仅是一种文献艺术,一种轶闻艺术......艺术也就不存在了。文献艺术和轶闻艺术与艺术毫不相干,它们出现在文明的某个阶段,是用来向毫无艺术修养的人们解释、证明某些事情的。
总的说来, 我所追求的是表现。有时候人们承认我具有一定的技巧才能，但是我的雄心壮志受到了限制。就象从一幅画的一瞥中能够得到的那样, 除去纯粹视觉上的满足以外, 我简直不能前进一步。
妩媚、轻柔、清新——所有这些都是瞬间即逝的感觉。我有一块色调清新的画布, 我又在上面作画。色调无疑会变得沉重起来——原来调子的新鲜感变得更为坚实了, 这对我的思想来说是一个进步,但对眼睛来说却更少魅力了。
假设我要描绘一个女人体，首先我赋予它以优和妩媚, 但我知道比这更重要的东西却是需要的。我试着寻找它的基本轮廓来加强它的意义。初看之下，妩媚变得不突出了, 但最终, 它从新的形象中又开放射出光彩来了。这个形象同时也将为一更为广泛的含义所丰富，那就是一个更容易被理解的具有人性的含义，同时，不太突出的妩媚将不是它唯一的特点。它只是这个形象的一般概念中的一个因素而已。
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