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（一） 手
旦角的手为兰花式，手的基本动作：划掌、摊掌、端掌、分掌、扬掌、穿掌、掏手、翻腕、晃手、颤手、云手等。手的运用要点，主要是弧形运动，刚柔适度、节奏分明。
（二）眼
旦角的眼睛特别重要，是面部扮演的重要部位，表现人物的喜怒哀乐。
1、眼神运用要点：
（1） 眼睛要睁开不能虚眼成一条缝
（2） 眼睛平视不要看地下或翻白眼，不要走神看观众或想别的事情
（3） 眼神的夸张表演：惊讶——双眼瞪圆；思考——眼珠动（快慢左右）
（4） 眼中要有物（舞台上虽没有实物）如赶鸡、做针线《拾玉镯》
（5） 要与同台演员眼神交流（演唱和念白时）
2、练眼神的方法
（1） 对着镜子练
（2） 对着实物练如看飞鸟、晃动的东西、云彩等
（3） 作小品练习
（三）步
步法包括站的步法和走的步法
站法：旦角的基本站法：前脚呈八字步，后脚与前脚交叉脚尖点地。
走发：旦角的基本走发：圆场步、云步、碎步、跪步、搓步、踏步等
1、圆场步：上身放松保持平稳，下身收腹夹臀。行走时小腿用力脚跟脚掌先后交替着地。圆场功好的演员走起来身轻如燕，轻快自如像一阵风。圆场功差的上身摇晃，头上下颤动，关键是小腿无力上身松弛或紧张。 2、云步：不见行迹的横移步。行走时全脚掌着地，脚跟与脚掌交替磨动向左或右横移。分“八”字云步（脚跟对脚跟，脚尖对脚尖）和“一”字云步（脚尖或脚跟分别同时向一个方向移动）。云步多用于行船时的慢移或茫然状态的行走。
3、碎步：两脚并拢踮立，脚尖赶脚尖小而快的行走步法。分前碎步、后碎步、左碎步、右碎步四种。主要用于急行表现进退迂回的某种情绪。特点是步子特小，速度特快移动范围有限，适宜表现人物情绪激动而移动有限的场面。
4、跪步：双膝跪地运用膝盖横移动的步法。多用于表达人物处境危急情绪激动的场面。跪步时：上身直立不撅臀弓腰。
5、搓步：后脚赶前脚向前搓动的步法，重点是身体中心放在后脚，用于人物急转身前的起势动作。
6、垫步：一脚原地踏上一步，另一脚同时向前抬起脚尖点地。搓步和垫步都是过程动作不是主干动作用来铺垫主干动作。
（四）身法：即身段表演的基本方法
京剧舞台表演受时空限制，为了让观众清楚的看到演员表达的情节，演员应充分的运用身体动作作为媒体，一般采取夸张的方法，动作弧度要大，但又要美为了实现这一目的，舞台上有“四欲法则”。
1、“四欲法则”即“欲进先退”、 “欲左先右” 、“欲上先下”、 “欲放先收”。
（1）欲进先退、欲进退先进。梁祝久别重逢——欲进先退；唱关键词时——先慢退然后快步向前亮相；表演犹豫不决时——先上前一步然后马上急速后退。
（2）欲左先右、欲右先左。念“官人你顺着我的手看哪”双手从左向右划圆弧一指。
（3）欲上先下、欲下先上。与上例同。
（4）欲放先收、欲擒先纵。念“天哪！”双手收至胸前然后身体前倾扬手；
“哎呀！”双手张开然后抓向腹部表示受伤难受动作。
2、注意造型美
舞台表演讲究以演员的形体动作为媒体给观众美的享受，无论从哪个角度观赏都要好看，动作过程要美，亮相停顿的瞬间要有雕塑的造型美。
（1）动作过程连贯。圆滑停顿的雕塑造型要均衡稳定，身体左右前后均等平衡，姿势稳定优美。
（2）演员的腰部、颈部不能僵硬。有些演员做的动作看上去似乎都是规范的，但就是不好看，原因就是颈部太硬，有的则是手臂关节太硬。
（3）身体动作刚中有柔，柔中有刚。指演员在动作时身体各关节在旋转过程中看外形很柔美，实际在亮相时各部分关节是紧绷的和很有力的。
3、注意节奏美
演员在舞台上的动作节奏变化应注意：
（1）要随剧情的节奏而变化，该快则快，该慢则慢。
（2）要随音乐的节奏变化而变化，演员的动作不能游离于音乐之外
（3）要随道白的情绪和快慢而变化。激昂时动作弧度大而有力，委婉时动作柔美。
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