姚又崇国画作品展

泊木沐 2018-03-01

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姚又崇简历

姚又崇独立艺术家浙江诸暨人,现居北京。早年毕业于浙江理工大学美术专业。获学士学位。后求学于中国美术学院，中国人民大学艺术学院，北京画院袁武工作室。现为方增先书画艺术研究院副院长。袁武工作室画家。北京黑马汇艺术公社社长。深圳罗湖画院特聘画师。作品发表于《美术报》，《书画中国》，《中国艺术品投资》《中国美术市场报》《广东美术报》《人民政协报》等。个人画册《中国当代鑒赏收藏卷~国画家姚又崇》四川美术出版社。作品多次参加中国美协及地方美协的展览，并被不少美术馆和私人机构收藏。

又崇现实

文/王笑今

与姚兄聊天，几句之后，他便把话题转到艺术的方方面面上。现如今，三五好友能一起聊艺术，已变成了一件奢侈的事情。不知何时，艺术家们聚在一起，不再说艺术，文学家们，也不谈文学。大家小心翼翼的避开本专业，这其实是把自己装在套子里，彼此不再说出观点亮出家伙。坐在一起，男人吹女人，女人聊化妆。艺术家谈政治，政治家谈养生。姚兄中毒一样的，爱往艺术上聊，无疑的，也戳中了我的兴奋点。

《晨练》入选万年浦江全国中国画人物画展

我是搞西洋画的，对国画知其内不知其外，所谓知其内也仅限于十厘米内，再厚一些便摸不准了。中国人聪明，靠着笔墨纸砚的简单工具，便和西方艺术抗衡了上千年。这抗衡不仅限于不同思维下的画面呈现，单就运输来说，丈二尺寸的画幅，一个信封就带出家门了，想想把这么大的一幅油画运到展厅，没有仨俩人是休想挂在墙上的。

《南疆潮》入选写意苏州

笔墨自古便是文人的玩具，可以高山流水，可以花鸟鱼虫，可以吴带当风。只是逸笔草草的从未表达过“写实中的现实”。笔墨进入当下表达现实生活，这玩具就变成了沉甸甸的工具和武器。想想，得需要多大的勇气。自徐悲鸿提倡现实主义题材的创作之后，用笔墨对其继承最具内功者，首推蒋兆和先生，代表作是大家都熟悉的“流民图”。四九年后延续这条路走下来的，最有分量的创作，当属周思聪女士的“矿工图”。进入二十一世纪，现实主义题材的作品，不管是用国画语言还是油画语言，都逐渐多了起来。姚兄近年来笔耕不辍，创作力旺盛，创作题材宽泛，有古有今。他的现实主义题材作品的创作，便是沿着蒋兆和先生的这一脉，流淌至今。

《民生图》入选庆祝香港回归20周年全国中国画展览

把玩笔墨，是文人画的路数。若要进行现实场景的勾勒，却要讲究扎实的造型功力，否则，你怎敢轻易落笔到纸上。姚兄笔下人物形象众多，有工人、农民，有老人有儿童，还有西南的少数民族。要刻画出他们脸上的音容，不是造型准确一下素描关系正确一下就能解决得了的。写意要看笔法，什么地方紧，什么地方松。哪些地方的笔墨能让你陶醉，又有哪些地方是故意给你露丑，无不是画家在有意为之。我一向认为艺术创作是理性占主导的，就像我们听一首歌，你可以感动，可以落泪，但台上的歌手要做的却是把握节奏和章法，音节不能错和弦不能乱。绘事一样，感动你的是背后的理性，但是感性一定要出来调节，否则就会寡然无味。他笔下的老汉生动幽默，孩子天真淳朴，我尤其喜欢他随手勾勒出的、不上色的百态头像，真的是妙趣横生。他最近的一幅作品，名曰“山里人’，笔墨韵味十足。整体上看这幅作品，墨色的密集点在画面的右上部，但留有一‘气眼’。左下部一笔不画，章都没有一个。十几个人物，男女老少的表情各异。刻画表情，简单地说，只要型准就会呈现，但要做到生动，是需要笔墨功夫加上一点神来之笔的。远处的‘气眼’，其实是一个只画了眼睛的女人脸部。近景人物，方中用笔，神态之后敷以肤色，虽产生明暗但并非真实光影，这非真实的光影落在脸上，同样增加了表情的生动。身后的男人敷色较浅，身体和腿部被方形概括的简洁明了。

《村学》入选逐梦威海卫全国中国画展览

姚兄近年来痴迷绘事。去年冬初，张罗着同班及同道中人，在蜜蜂书店组织了一场活动，与大家分享他们在甘肃朝那湫写生的点滴。写生是搞现实题材创作必不可少的修行之一。体会风土人情，写心中意向，好美的差事。活动时他还在感冒途中。他喜欢聊艺术，愿意接受现代思维，我想，这应该也是他喜欢画现实题材作品的原因。所以，他的作品从不追求古意，他自己说：我是个今人，画今天的画，干嘛要让作品有古意。