【人物】水墨涟漪有奇光——姚有信的水墨画

海明山水 2015-07-25

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　　20世纪的中国画受到西方绘画的冲击，中国画者在探索中，逐渐形成了诸如“海派”“新浙派”等绘画派系。新中国建立后，这种趋势更加明显，派系林立，笼统称之，可谓“新中国画”。姚有信（1935－1996年）开始学画时，正处在新中国建立之初，他师从潘天寿，而后又习程十发，却将老师的画风融于心中，表现出的是完全属于自己的风格。

　　王昭君姚有信 120.5×68cm 1979年上海中国画院藏

　　母女姚有信 68×51cm 上海中国画院藏

　　姚有信，浙江人，尤其擅人物画，1954年开始在浙江美术学院学习国画，曾为上海中国画院画师。他的水墨画以西方绘画的写实造型为基础，构图则是东方式的语言，言简意赅，再加墨色渲染，烘托气氛，形成一种酷似水墨式的素描样式。这也是当时部分国画家崇尚的画法，尤其以“新浙派”为代表。因笔墨的不能反复涂改的特性，这种绘画作品中也常会带有速写味道，绘画者必一次性完成。姚有信之所以可以脱颖而出，得益于他的造型能力以及对画面的控制力，而控制力则主要表现在对光影的处理上。如上海中国画院藏的一系列作品《王昭君》《母女》《入学之前》《民族舞》等。此外，姚有信还曾经创作过一组连环画——《伤逝》，在当时受到高度赞扬，除了顺应新中国的文艺理论指导，他的连环画秉承他绘画的一贯特征：构图简洁，注重神韵，对人物动作、表情拿捏得十分到位。在渲染墨色上，注重光影的表现，色调均用彩色直接渲染，并有冷暖之分，高光亮处则直接留白。作品颇有印象派遗风，却又能同时兼顾水墨特性。

　　入学之前姚有信 86×69cm 1973年上海中国画院藏

　　民族舞姚有信 68.5×41cm 上海中国画院藏

　　姚有信更多地受到“新浙派”还是“海派”的影响很难很明确的界定，除了带调子的水墨，他也有注重笔墨的作品，如画院院藏的《苏东坡像》，人物用焦墨勾勒，线条苍劲有力，只在皴染中少许带了些光感。这幅作品更倾向于传统绘画，并不似他的以往作品过度地追求素描效果，对于笔墨以一种极为放松的状态表现。1980年代，姚有信移居至美国，他得到石油大王哈默的扶持，被聘为哈默画廊首席签约画家，而后创作了大量政要以及精英人士的油画肖像。此时，他的绘画已经超出材料的界限，将东方绘画的对于神韵的注重融入西方绘画的写实中，使得他的肖像画十分有神采，受到大众的喜爱。