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现代社会太过嘈杂 许多人都对陶渊明笔下的“桃花源”无比向往 而在日本的深山老林里 有一座私人美术馆 把“桃花源”从书文搬进了现实 它的设计师就是 获得过普利兹克奖 被誉为“最后一个现代建筑大师”的 贝聿铭 或许有些同学对这个名字比较陌生 但你一定听说过他的作品 ——法国卢浮宫金字塔 作为苏州望族之后 贝聿铭在苏州狮子林里 度过了他的童年时光 所以他虽在美国学习建筑 但作品中却蕴含了东方传统元素 在苏州的拙政园与忠王府之间 有一座虽设计现代 却与古典园林融为一体的建筑 那就是苏州博物馆 以其精巧的设计成为苏州旅行必去之地 同时也是所有苏州人的骄傲 而它的设计师正是贝聿铭 1917年出生的贝聿铭 现在已101岁高龄了 自1988年起，贝老就不再接大项目了 但有一个人却让他更改了这个决定 一天，日本神慈秀明会的创会会主小山美秀子 找到了贝聿铭 她创办的宗教有着“人间天国”的理想 相信天地间美的东西可以陶冶情操 于是从世界各地搜罗艺术品 希望更多的人通过艺术感受世界的真善美 小山女士因曾邀请贝聿铭先生 为其设计神慈秀明会胜地的钟塔塔楼而结缘 这次有了兴建美术馆的念头 第一个就想到了贝老 美术馆的选址相当一流 位于日本滋贺县甲贺市信乐町桃谷山区 那里有日本最大的湖泊琵琶湖 四周群山环绕 南面的信乐一带至今仍保持着 千百年来淳朴的民风和传统的耕作方式
在去往美术馆的路上 层峦叠嶂、田陌纵横 难怪贝老第一次去的时候不禁大呼 “这就是桃花源” 他随即向小山女士提出“桃花源记”的设计构想 两人一拍即合 于是便有了这座世外桃源般的建筑 ——美秀美术馆
与古文中“忽逢桃花林，夹岸数百步， 中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”相对应 造访者要先经过一条约500米的 两旁种满了樱花的道路
接着就来到了一条隧道 长达200多米 蜿蜒曲折，看不到尽头
这个山体隧道是美秀美术馆最妙的设计 在这之前的规划是在山间 造一条盘旋而下的公路 但贝聿铭为了减少对环境的破坏 选择打了这样一条山体隧道 反倒更加符合“桃花源”曲径通幽的意象了
“山有小口，仿佛若有光” 走到隧道深处，眼前豁然开朗 美术馆的主体终于展现
而在隧道和美术馆之间 还有一段斜拉吊桥 44根放射状的银线向天空展开 虽然工程难度颇高 但大大增加了美感
从远处看 吊桥就像是漂浮在森林之中 活像一幅现实版的山水画
美秀美术馆被称为“世外桃源” 可不仅仅因为它隐没于云雾山林之间 更因为这座建筑的80%都埋藏于地下 只留20%露出地面 这是由于地上为自然保护区 贝老这样的设计既解决了地理问题 还兼具抗震的效果 可谓一举两得
美术馆的外立面严格对称 屋顶是日式传统造型 与两旁依次上升的松树相结合 有一种庄严宁静之感
几何的巧妙运用是贝老万年常用的手法 比如屋顶上的三角形和菱形 其实这些都是天窗 类似的元素在苏州博物馆里也同样可以看到
大门特意设计成两扇半圆 透过其看来时的隧道 犹如在观看一幅水墨画 极具中式韵味
“让光线来作设计”是贝老的名言 这句话在美秀美术馆里也体现的淋漓尽致 阳光自玻璃天窗倾泻而下 淡金色的百叶加以过滤 避免阳光直射的同时能给人以“温暖的感觉”
看似繁复的几何钢结构框架 其实都是多次精密计算的结果
对于一些特殊的藏品 比如这尊具有希腊雕塑审美特征的燃灯佛立像 贝老特意设计了高挑的层高 以及开高窗 让自然光可以照拂到燃灯佛的头上 符合其光明的象征
馆内还有很多设计的小心思 例如用三百年的榉木做成的长凳
以及随处可见的几何图形、玻璃、钢结构
有人说在美秀美术馆身上 看到了苏州园林的影子 那是因为美术馆在空间配置上 带着“移步换景”的趣味 随着参观者的移动 展现不同的景致 从而体会不同的意境 别有一番禅意在其中
除此之外 美秀美术馆还带有一种“乌托邦式的美学” 当下雨时 馆内会提供统一的绿伞供游客使用 以维持整体的美感
正是因为这样辛勤的服务与管理 使得美术馆虽开幕十多年 却一点也没有因为时间的流动 而留下任何老旧的痕迹 依然那么精致，那么美好 也难怪贝老在接受采访时表明 美秀美术馆是自己最满意的作品
现实中的乌托邦虽不存在 但日站君仍希望这座人间桃花源 能给每一位造访的“武陵人” 带来心灵的宁静与慰藉
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