中华书画美学原理

我国传统哲学孕育着中华美学内蕴的丰富与深化。中国书画艺术本质属性就是写意精神。我们可从以下四方面略窥其部分“美学原理”——

极饰反素，归于平淡。

“平淡天真”是中国书画艺术的基本性格。“白贲占于贲之上爻，乃知品居极上之文，只是本色。”（刘熙载《艺概》）“白贲”之美，即绚烂之极，复归平淡。有色达到无色，有墨达到无墨。自然朴素的白贲之美才是艺术的最高境界。在文与质的关系上，要质本身发光才是真正的美。

唯道集虚，计白当黑。

庄子的“虚”“静”“明”，老子的“致虚极、守静笃”始终是中国书画“写意”精神的内核。“虚室生白” “无字处皆其意”，虚比实更真实，没有虚空的存在，便没有生命。“充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可知之谓神”此为从实到虚，一直到神妙不可知之的虚空佳境。老子的“有无相生”，达到“虚而不屈，动而愈出”、“于空寂处见流行，于流行处见空寂”之境界。

澄怀观道，穷理尽性。

书法艺术的意境不是一个单一浮面的文字再现，而是一种深层的意态创建。“始境，情胜也；又境，气胜也；终境，格胜也。”终境，则是作者气格升华的表现。“超以象外，得其环中”，书画家从传神到妙悟，通过高度的韵律、节奏、秩序，理性地显示着深层的生命、力和激情。

唯观神彩，不见字形。

“形”是书法字体基本形式结构，“相”即书艺的意象。“无形之相”为高格隽永之意。“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，在高度技法的基础上，做到“唯到神彩、不见字形”，就是“神采为上，形质次之”的深层体悟。归真返朴，达融法度于无形，传性情于毫端的自由王国。此外，要“无意于书”，才能“情意磅礴”，用笔自由驰骋，心笔交运，笔随意到，意不在书而得于书。