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本文大概 1968 字 读完共需 6+ 分钟 编者按 叶浅予先生是著名的艺术家和艺术教育家，其成就体现在多方面，尤以漫画、中国画和速写为最，而唯有速写贯穿其一生。 近日，“仅仅是速写？——叶浅予个案研究展系列一”在中央美术学院美术馆展出，呈现了近180幅叶浅予先生的速写精髓，以新的策展理念和梳理方式，给观众带来不同的感受和思考。尽管展览已经结束，但他的速写艺术探索之路仍值得我们反复咀嚼。 今天我们邀请到了上海油画雕塑院院长肖谷、浙江画院副院长池沙鸿两位专家，听一听他们对于叶浅予速写的解读。 注：正文中配图皆为展览展出的速写作品。 ▲ 1983年10月3日在桐庐县，叶浅予和陆俨少聊天谈笑。陆说叶只会画人物，不会画山水；叶也开玩笑说陆只会山水，不会画人物。陆说：“我现在就给你画张如何？”（摄影/后期合成：蔡斯民） 肖谷：他是一位有文化担当的大家 ■ 上海油画雕塑院院长 巧了！初八那天我检书时，不知怎的见到上海人民美术出版社1961年4月出版的《浅予速写》（1958—1959），印数2500。 翻阅时竟从书叶中飘落下一张小小的购书发票，为“（上海）卢湾区新华书店发票（发票上地址：淮海中路701一721号，电话：374914，发票编号：020149）。购书日期落为1961年6月10日，购书款1元，而这本小画册就是1元，当为购书原发票。 叶浅予 北京农舍锅台 1948年 纸本铅笔 18.1×13.1cm 发黄纸张的书及发票都很具时代感，而叶先生浅予的速写则更具时代感。浅予先生的速写可谓无所不绘，他的速写是时代丰富的记录、是艺术家融入社会表现社会感怀社会的自觉意识，浅予先生的速写生动鲜活、直率概括而与时代同行。 浅予先生速写应该从1935年起开始“操刀”，从未“卸刀”，且“宝刀不老”终身。早年记录许多他所感兴趣的人与物，慢慢地山水、建筑、动物、机器、花草等对象进人“法眼”。 后来“舞蹈”题材成为浅予先生速写的重要内容，为此他下了很大的精力与研究，从而成为舞蹈“专家”，他甚至说：要画好舞蹈速写，最好自己也能舞几下。 不仅如此，浅予先生还画了许多生动的舞台戏曲形象，他以为要画好舞台戏曲速写，就“必须懂得戏”，即使懂得戏，这还有个深懂浅懂之别。浅予先生进一步说： 比如京曲风格相近，但实有差别，马连良和周信芳做派又各有不同，一举手一投足，各异其趣，如果不懂得这之间的分寸差别，便画不出各自独有的风彩和情趣。 正因为浅予先生掌握了戏曲和舞蹈的规律，所以以为自己的速写能得心应手“胜任愉快”。 叶浅予 牡丹亭系列之二十 约1960年代 纸本铅笔 15.5×10.3cm 叶浅予 评剧演员新凤霞 纸本铅笔 23.5×17cm 叶浅予 朝鲜双人扇舞 1977年 纸本铅笔 12.5×17.5cm 叶先生浅予速写之所以堪称为“大家之笔”，这里还包含着他的勤奋（他1958年画十三陵水库时，一天曾画过50多幅）与用心，更重要的是他的人文修养、绘画品格、精神气质和与时代同行的文化担当。 浅予先生速写不仅不会过时，而且将成为表现当下“许多激动人心的美丽图画”（叶浅予语）的标本并将不断启迪着我们后进者。 池沙鸿：品读叶浅予作品想到的 ■ 浙江画院副院长 叶浅予早年以长篇漫画《王先生别传》和《小陈留京外史》出名，并是我国漫画艺术的先驱之一。叶浅予速写出众，长期从事中国画教学和创作，人物、山水、花鸟兼长，尤以舞蹈为主的舞台人物画为最。无论是漫画、速写、中国画，他都以社会生活为蓝本，以他敏捷、尖锐的眼光汲取最深刻，最动人的形象语言予以表达。 叶浅予 姥山 1984年 纸本铅笔 12×17cm 近现代中国画的发展以人物画最为突出，发展路径有以西方写实艺术审美特质来改良中国画的，有以中国绘画传统立场吸收西方写实艺术的，也有兼容并蓄、取其适合部分的，但殊途同归，各有伟大的代表性画家。 叶浅予应该属于站在中国绘画传统立场上的，他既反对民族虚无主义也反对保守主义，但他更遵从自己的直感，顺应他的生活和教育环境。所以他的作品具有强烈的个性，他的艺术道路很难复制。 人们比较多地从大量舞台人物画中体味叶浅予的才华。其实《秦川麦收》《沈家门即景》《香蕉林中》《平凉麦客》《模范饲养员王顺子》《解放了》《初访苗乡印象》《江南集市》等一批现实生活题材的作品让人看到叶浅予艺术厚重敦实的部分。这些作品的表现方式依然空灵而简约，却延续着叶浅予漫画生涯之始持有的关注社会、体验民生、感悟生命的人文情怀。 叶浅予 扶车的红衣女孩 约20世纪40年代末 纸本彩墨 45×33cm 叶浅予 苗族女孩 1942年 纸本炭笔 38.5×27cm 叶浅予 青城脚夫 约1940年 纸本淡彩 叶浅予 三个小姑娘和画家 1958年 纸本铅笔 17.4×23.7cm
叶浅予 香港服装店 1985年 纸本铅笔 15.8×20.8cm 叶浅予的中国人物画建立在出众的写生之上，随心、简练、直接、用笔极具表现力，色彩单纯、微妙却醒目。叶浅予的绘画造型“择善择要，捕捉撷取，毫不避忌”（徐悲鸿语），以写实之形写神，神韵洋溢在全身动态、举手投足和眉眼之间，生发在准确、纯熟、灵动的笔路中。他精通中国绘画的精髓，更多地处于中国艺术中善用虚灵和空白，欲语又止和意到笔不到的状态。 做到简约不容易，在简约中反映出丰富的内涵和厚重的情感更不容易。这归结到叶浅予的写生绝不是单纯地为了写生，写生最终的指向是作品的简约、深刻和独立，是精神追求的过程。
叶浅予 马车 1961年 纸本铅笔 12.5×17cm
叶浅予 山鹰 1954年 纸本铅笔 17.4×12cm
叶浅予 西湖系列一 1984年 纸本铅笔 15×21.3cm
叶浅予 西湖系列之二 1984年 纸本铅笔 15×21.5cm 当今写生之风盛行，得益于自上而下的倡导、推动，却给画坛带来生机，让更多的画家走出自己的小圈子，闯入自然和社会中不熟悉的部分。然而，写生并非作秀，写生不仅仅是艺术技术的训练，写生更非自然和社会形象机械地照搬，写生应该有更为复杂、生动、深远的意义。 画人在写生中捕捉自然和社会的特质，感受生命的光辉，构筑和修正自身完整的艺术创造体系，最终拿出有价值，深刻而独立的艺术作品。 这大概应该是叶浅予依然能成为当今画坛榜样的原因。 - 完 - 文 | 肖谷 池沙鸿 编辑 | 庄燕琳 沛然 感谢中央美术学院美术馆提供资料 转载请注明出处
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