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亲爱的朋友们大家好，又是周一，我们又换到新的直播间和大家见面了。 上周五，我们讲了牡丹花，因为很多朋友都特别喜欢牡丹花，也特别想了解牡丹花，到底牡丹花怎么画，牡丹花是一个什么情况。 我们上周也简单的讲了一下牡丹花怎么画，有什么规律，然后一张画好在哪？ 我也知道大家特别想听牡丹花，那咱们今天继续再讲讲，看看比清朝更早之前的古人是怎么去画牡丹花的。 这张画大家都应该看过，学过中国画的朋友，还有学工笔画的朋友应该都会去临这张画。 这张画是宋朝的一张牡丹花，作者也找不到是谁了，也就是我们经常讲的佚名。 他的画被所有的初学者都去临摹，就这张画已经不知道被临摹多少遍了，大家看一看，我们今天就来讲一讲宋朝人怎么画这张画。 我看一张画的时候是有一个习惯的，就是不爱看画的主体，我爱先从画的旁支开始看，就看这个画的叶子。 大家看这个画的叶子也是单勾出来的，而且勾的特别细致，包括跟花头也是一样的，花头勾的也特别细。 大家看，这种长短结合的这种线，虽然很软，但是他有他的力度所在，这种力度是配合着这个叶子的造型的。 我们之前讲过，牡丹花的叶子不是那么挺拔的，都是有一定的往上卷的。 像这种画我们勾这种线的时候，是要根据它的结构来勾的，我们一直讲宋画是特别写实，特别逼真的，与自然的结合是非常一致的。 所以宋朝的工笔画达到了一个高峰，就是他对这种实物的一个写生达到了一个极致，这也是我们后人为什么学工笔画就要先从宋人绘画开始学。 从宋画上学，任何一点都没有毛病，就像我们勾线一样，这个线花的上面和花花的这个芽叶和花的这个主叶勾的都不是特别重。 也就是主筋的上面的这个线会粗一些，后面的轮廓线都非常非常的淡。 这块我也跟大家讲过，就是用我们的这个白描稿，画的时候，我跟大家说过，为什么我们要把花头的颜色淡一些，为什么要把叶子的颜色重一些。 这一块就是来区分它不同的枝干，大家看一看花瓣，花瓣的这个质感，无论如何都是比叶子要软得多的多，所以我们基本上会把花头的花瓣的这个墨色淡一点，画的细一点。 然后同样画叶子的时候，我们会把这叶子的这个主筋画的粗一点，这样才有利于我们的学习。 那在我们学习的时候也是同样的，那你看我们给大家三种图，第一张图是玉兰花，玉兰花我们为什么这么练，因为它线短，又没有叶子，只有枝干。 这样就是大家就可以想象一下，叶子是很软的，枝干是非常硬的，所以这种对比是非常强烈的，所以我们把花瓣画的细一些，墨色淡些，把这个枝干画的粗一些，墨色重些，这样形成一个反差对比。 我们在一开始学的时候就直接深入主题，直接了解这种质感，然后这种墨色，这样的话有利于大家后面的学习。 包括我们在生宣上练也是让大家不用强调，这个粗细关系，不用强调这个远近关系，只要画匀了就可以，只要墨色有变化就可以。 然后我们就是画这个长线练习，长线练习，画这个玉蝉花。 那长线如何去练呢？因为我们的短线解决了，那就得去解决这个长线的问题，那长线就是一个一个的短线拼接而成的，那关键点在哪？ 就是这个接线这，我们只要把这个接线掌握了，我们就可以画长线了，比如说一尺的线我们会画了，那一百米的线都是可以画的，没有问题的。 我们只要学会了接线，就是我们练长线的目的。 然后第三张图，萱草，那我们画的就是练长折线，因为它牵扯到了，要有回锋，要有转笔，练完这个长折线，这样的话长线短线长折线大家都练了，那工笔花鸟这，基本上就都解决问题了，对不对。 所以我一直跟大家要求，就画这三张，很多朋友不明白我为什么要让大家画这三张，现在来跟大家聊一聊，大家应该知道了吧，那就继续回到我们的课上。 那我们回到这张画的主角，主角就是这个牡丹花的花头，这个花头的画法，他是在绢上画的，绢上画比纸上画要方便，为什么呢？ 因为它可以正反面画，反面可以打颜色，然后衬托出来这个花头，然后花头的分染直接用胭脂就可以直接分了。 分完之后，然后分出结构，特别是花芯的地方，靠着花蕊的地方要重一点。 如果你要真正按照这个干净的不会脏，然后还非常非常透的这种画法，我跟大家说一个。 这个花芯你染得重的地方，你为了让它黑这几个地方，你可以就先用花青画几遍，画黑了之后你再用胭脂去染，画两遍就行，花芯不要画太重，有几遍就差不多了，这个花芯就够重了。 然后就用胭脂来分染就足够了这块，然后亮的地方再用白加一点曙红或者是胭脂，然后提染一下就可以了。 那我们讲到这张画了，我们就不得不再讲一张画，跟这张差不多的，我们来比较一下。 大家看，这张画是清朝的一位画家画的牡丹，他叫邹一桂。 他画的这个牡丹我们来看这个花头，和刚才我们讲的花头，其实是有异曲同工的地方，这种颜色不是我们看的这个红色，这种黄的，粉的啊，这种颜色。 大家看古人用颜色，非常的讲究，就是非常的稳，他即使用红色也用的很稳，并且他配的这个枝，配的这个叶的颜色，是和他的这个花头能搭配上的。 就像我们之前讲的那个颜色，红花和绿叶，那红花基本都差不多，那关键好在哪？素在哪？就是这个叶子的搭配。 大家看我们讲了三张牡丹，从上周五到现在已经看了三张牡丹画了，那我看这三张牡丹的颜色，特别是它的叶子的颜色，都不是脆绿脆绿的颜色。 都是既有墨的分染，又有正面和反面的一个区分，然后正面的颜色都是稍重的，然后反面的颜色都稍淡，用这种反差来衬托这个花头，这样的话这个颜色就不会就显得特别特别的俗。 包括后面有一些画家，他们特别喜欢，干脆画完花之后，这个绿色都不用了，就直接用墨，或者是稍微加一点点绿，这种墨绿色，然后来画这个叶子。 为的就是把这种红色黄色啊，这种特别艳的颜色，把它保持住，让它有更稳的东西能和它达到一个平衡。 所以我建议听我们直播的朋友，大家如果画牡丹的时候，千万切记，不要去画那种特别翠绿翠绿的颜色，一定不要去用。 然后稍微加一点点墨，把它花头里面那个颜色加一点墨，都是非常非常雅致的。 还有就是关于色彩这一块的搭配，像我们以前讲的这个红和绿放到一块，像这种颜色是民间这种大红配大绿。 但是像我们这种配法是没有问题的，而且是非常好的。 而且在色彩学上，红色和绿色就是互补的一种颜色，叫补色关系。 就是这两种颜色真的是，用好了是密不可分的，其实大家到了西北，看那个大红花的背面，然后绿色的叶子，我觉得也挺好的。 我记得当年我还有一条红花的围巾我还戴呢。 其实它并不能说这种所谓的红绿这种颜色就不好，只是说如果你在中国画上用，因为中国画主要是比较雅致的。 然后不那么雅的这种颜色，如果你放在民俗上，放到结婚上啊，这就是非常非常好的，只是用在的地方不一样，这种颜色的关系。 包括这一张，也是邹一桂的画，叫《玉堂富贵》，玉兰花，然后下边是海棠画，然后下边是牡丹花，古人把这种吉祥花鸟画，我之前很早就跟大家说过，这种叫吉祥花鸟画，每张画都有它的这种寓意。 那《玉堂富贵》，这张画大家看，就一朵大红色的吧，大家看这个叶子配的非常非常好，是不是没有这种大绿的。 反而这个红特别特别的稳，周围的这些小粉花，粉色的牡丹稍微有点偏紫的牡丹都围绕着。 整张画都特别清秀，唯独中间一朵红，这个画就特别的有意思了。 中国古代，像这种吉祥寓意的绘画是非常非常多的，像我们讲了这么多画，其实很多的花鸟画，它都有它的寓意。 而且花鸟画在古代是画的最多的，然后喜欢的人也是最多的，包括现在也是，花鸟画喜欢的人是最多的。 但是现在人画画，很多的也就不讲寓意，比如说这个，我们就看这《玉堂富贵》，那这个寓意，比如说。 一个大家族很多的女眷，然后有个老太太，那她就是这种福寿啊这种，那她就是最中间的这朵红，然后满堂富贵，就这个意思，就可以是这样。 然后还有什么连年有余呀，这我们大家都会，耳熟能详的这些东西，都是非常有民俗特色的。 虽然这种有民俗特色的东西，但是它也适合老百姓家里头的这种高雅的厅堂，也上得了厅堂，也下得了厨房。 它还能够阳春白雪，还是雅俗共赏的东西，所以牡丹花不俗，牡丹花永远是俗不了的。 但是我们用色的时候，一定不要把它画俗，所以大家记住了，牡丹俗不了，你不要把它画俗了。 |
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