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“国画民族性，非笔墨之中无所见”，笔墨是从书法中产生，舍去书法无从议论笔墨美，历代名迹之作，均以书入画。阎中柱的花鸟，用笔悉如书法。转折藏露、映带顾盼、中侧方圆无不合道中矩，一波三折，笔呈波澜。 “欲明画法，先究书法”、“笔墨之妙，画法精理，幽微变化，全含于书法之中”。以书入画，始于唐宋，其道在元。自元而下，书画相参，非四全则三绝，于是中国艺术讲究“通感”、“以书入画”兴盛于元明清数百年间，至晚清民国之中期，新画风出现而此传统式微。现今书坛重振书法入画，阎中柱便是其中一位中兴人物。 阎中柱的花鸟写意画即保留吴昌硕艺术的书卷金石气，又吸收齐白石开创的天趣一路，他将西方艺术的平面构成理念暗含其中，高度概括的符号性绘画语言浓缩了中国传统文化的精髓，赋予现代的气息。画作简约洗练，传神趣味，有先声夺人的视觉震撼力，达到中国花鸟画艺术的新高度。 他的花鸟画，从画面上看，笔墨活泼，富有创新。墨色的关系变化、整体构图，都匠心独运，用笔潇洒大胆。其画面整体，是在继承传统的基础上追求个人发展。画中鸟背，干湿浓淡，几笔变化即出效果。画中竹与芭蕉叶，笔墨的浓重淡涩，虚实枯润都有，他不是一个墨色到头，每一笔里节奏变化皆在其中。 他常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色喜用浓丽对比的颜色，尤善西洋红，色泽强烈鲜艳，其酣畅淋漓的“大写意” ，震撼人心。 “虚静”与“空灵”是阎中柱花鸟画意境臻于高格调的体现。他在画面空间上做了“广延性”的关系处理。透过大块“空间”，使观者的想象境界广阔而空灵。画面之“虚”不是虚无，是国画特有的藏境，所谓“此时无声胜有声”。他善用“虚”、空白、剪裁取舍和诸多抽象因素，合情合理调度不同时空的物象，使无画处皆成妙有。其画巧妙引导观者理性思考与丰富联想，让其感受那“画外之画”的意境深邃。 意贵真，境尚静。真是真性情，无雕凿卖弄之弊；静是安详静谧，可窥天地之玄微。阎中柱尚静气，求本真，抛却名利缰索，不与世沉浮，重视人品、人格之修养。静气是其花鸟画意境诱人的艺术魅力所在，回归自然，使紧张疲惫的心得以休息。静也是禅的境界，所谓气定神闲，如风不扬尘，水不泛波。静气是真气真境的真正体现，是动势的真正积蓄。画得静气才可生机勃发。 “味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗”。诗情画意，乃意境之最高境界。阎中柱在花鸟画创作中用心灵的耳朵去倾听天籁，感受生命与自然万物的交融，其画作不杂尘滓，纯洁高贵。 阎中柱在历届国展中多次获奖。被国家人事部人才委员会授予“新世纪优秀人才”、“当代中国画杰出人才”、“2007中国书画年度人物”。获由联合国教科文组织主办的“人类贡献奖文化艺术类美术金奖”、“中华诗词特殊贡献奖”、“中华诗词终身成就奖金奖”。2008年8月，作品入展由国际奥委会主办的“艺术——让奥林匹克更美”国际艺术大展。曾在福建、天津、泰安、厦门、重庆、武汉、北京、香港等地举办个人画展。
阎中柱就读于中国艺术研究院中国画高研班。出版有《2008奥林匹克美术大会作品集》《山东著名画家报告文学集》《当代中国杰出花鸟画二十家》《艺术之巅》《当代国画艺术名家集》《当代书画名家》，最近出版由文化部文化艺术人才中心主编的：《一代翘楚》特邀艺术家—中国画坛十大家，《丹青画史》等多部典籍。2010年获中华人民共和国文化部中外文化交流中心授予的：第七届中国文化艺术政府奖——文华奖。2017年出版由文化部文化艺术人才中心主编的《笔尖上的中国》和《中国当代名家创作技法》两本画集，并与中国国家书画网签约为首席书画艺术家；受中国文化艺术节组委会邀请，担任“中国十大书画家”评选的评委；在中国文化艺术类最高奖“金鸡奖”终身成就奖评选活动中荣获2017年度中国文化艺术类最高奖“金鸡奖”终身成就奖；成功入选香港全球水墨画大展；并被聘为香港特别行政区书画院副院长。
阎中柱书画作品 室内效果图 阎中柱荣获“中国长城文化金奖”，被授予“中国长城艺术家”荣誉称号。
饮酒（其五） 陶渊明 (魏晋) 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 |
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