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如何正确理解“肥盖瘦”的含义和重要性？ 首先需要知道有关油的化学和物理特性的常识。 油脂：包括有不干性油 (如各种润滑油) 、半干性油 (如动物脂肪油) 和可在空气中通过氧化而自然干燥的干性油, 前两类不适合作绘画媒介。 以前在绘画作坊中和后来在工厂里预制油画颜料, 以及画家绘画时在调色板上调和颜色 , 都是使用干燥性油脂并辅助以挥发性油料。 适用于绘画的干性油有许多种 ,但用得最多的即是亚麻籽油, 挥发性油则主要是松节油, 近代也有画家选用溶剂汽油。 所谓“肥”即是指调和后含油脂量较高的颜料, 反之即称为“瘦”。 松节油和其它挥发性油虽也习惯叫油 , 但并不属于油脂 , 在颜色中只起临时稀释作用。 纯粹用干性油调制的颜料就是“肥”的颜料 ,而不含或少含亚麻籽油等干性油成份的颜料 ,就是“瘦”的颜料,单纯用松节油调制的颜料当然就是最“瘦”的颜料。 油画依托材料的底层涂料也是一样, 纯用胶类做成的涂底就属于“瘦”底子,油性涂底就是较“肥”底,而用半油半胶性涂料制成的坦培拉涂底就是半肥半瘦。 由于不同种颜料和涂料的吸油性存在极大的差异, 如用锌白粉制成油画颜料需要 14-40%的油份,而象牙黑粉需要80-120%的油份。 “肥”的颜色可涂在已干的“瘦”的颜色层上面 ,而“瘦”的颜色绝不能涂在“肥”颜色层上面。 假如违背这一原则 ,不但画面会马上变得黯然无光, 以后还不可避免地要出现开裂和色层脱落。 是因为油性颜料只能在有吸收性的基底，方能坚固地生根。 “肥”的基底去对颜料颗粒的捆绑能力 , 时间长则有可能导致局部甚至整片颜色脱掉,造成画面严重的损坏。
古代油画主要使用间接画法, 作画要经过多层次的提白与罩染,最后才达到造型的完美。在这反复塑造过程中 ,画家懂不懂“肥盖瘦”原则尤显重要。 使用直接画法画油画 ,但仍然需要掌握这一原则。
“肥盖瘦”的原则 ,不仅适用于绘画的上下涂层 ,也同样适用于底层颜色与基础的画底涂料之间的关系。
另在旧油画上画新的油画也易违背“肥盖瘦”原则的错误。旧油画虽然早已干透了 ,但仍保持着“肥”的不吸收的表层 ,因此最好不用旧油画来重画。
一定要在上面画 , 则事先要用刮刀刮掉旧画上的厚颜色 , 再普遍用砂纸打磨过 ,重新形成粗糙而有吸收性的表面 ,画时要省去用松节油起稿的步骤 ,一开始就直接用肥厚的颜色画 ,并趁湿一次完成 , 其结果可能会好些 , 但这终究不是保险的做法。
古代画家运用”肥盖瘦”的原则 ,也有一个具体措施 , 就是在作画的不同阶段中 , 随时调整油壶中调色油的成份 , 开头松节油含量大些 , 以后逐渐增加亚麻籽油的含量 ,画最后一层才用亚麻籽油来调颜色 ,这种办法比较容易掌握。
这里要特别说明一下 ,古代画家用油 ,总的来说是比较少的。鲁本斯告诫弟子说“: 油是敌人”,用意在于能少用油就少用油 , 对油有所控制才容易继续下一步骤。
古代画家的绘画媒介中通常还要混入树脂成份 , 是为尽量降低媒介中干性油的比重。进行罩染过程中如果发现油用多 ,色层过度光亮 ,他们就随时用手掌擦一部分油来“减肥”。
一直画到完成层依然要保持画面处于不太“肥”的状态。要等到经过一段时间 ,上下所有色层都自然干燥之后 , 才利用最后的上光层把画面调整到理想的光泽程度。
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