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二胡艺术是以二胡特有的音色为载体来刻画人物、叙事、绘景和抒情的。在教学过程中，笔者发现有些学生只注重二胡的发音而忽略了其真正的艺术表现，忽略音色与各种不同情感、情绪、情景之间的关系。因此，如何合理运用二胡演奏的技术技巧，恰如其分地表现音乐，是二胡演奏教学的重要环节。 一、音色库的建立 在电子音乐中，所谓音色库实际上是多种音色的集合，这些音色包括各种乐器的演奏，各种人声的演唱、念白，以及各种自然、人造声音的录音。总之，就是人类所能听到和创造出来的各种声音。 《中国大百科全书》(音乐舞蹈卷)对“音色”这样解释：“不同乐器或人声器官所发出同一高度的音，仍各有其特色。这种区别就在于他们的音色不同，亦称音品或音质。不同的音色决定于泛音的数目和他们的相对强度如何。乐器的不同质料和结构形制能产生不同的泛音，甚至同一乐器，各音区产生的泛音也不相同。” 二胡的音色可分为“主观音色”和“客观音色”。 主观音色，是指二胡本身发出的声音音色。就二胡而言，主要是从乐器的材质、形制和音区来区分音色。由于材质、形制、音区、产地等的不同，二胡的音色也各有不同，这种音色是不能改变的，也就是音色“因二胡而异”。虽然不同，但是他们都属于二胡的本质音色，所以主观音色具有共性。 客观音色，是演奏者通过对音乐的理解，运用不同的演奏手法，选择采取不同的音色对音乐各个部分进行的诠释，使二胡音色“因人而异”“因乐曲而异”“因旋律的发展而异”，所以客观音色具有个性特点。 二胡演奏者要多听，不仅听一首作品或是一个人的演奏，而应多涉猎其他作品，包括各种乐器各种人声、多种演奏版本、各种音乐形式等。同时也可以借鉴小提琴音色的细腻、动人;收录大提琴的浑厚、优雅;吸纳古琴的沉稳、苍劲;还可以把诗词、绘画的意境以及人说话的抑扬顿挫、歌唱情绪的宣泄运用进来。 二、音色库的优化 “多听”可以丰富“音色库”，而“多辨”的过程就是要优化“音色库”，使人建立良好的内心听觉。“辨”就是“分辨、辨别”，具有挑选的意思。通过“多辨”可以挑选出适合二胡演奏的多种音色，或者是根据作品的音乐需要挑选适合的音色。好的音色应是“饱满、结实、响亮、纯净”的，还应该是“松弛、均衡、甜美，富有内在力量”的，简单地说就是要“好听”。 选择之后，就要展开丰富的想象力。“多联想”是演奏者对声音质地的审美感觉，它是对二胡声音的一种想象方式。通过“多联想”可以合理地选择出适合作品的音色，从而为演奏打下良好的音色基础，也为作品打下鲜明的个性烙印。 1.乐器音色的选择 作品《闲居吟》，音色中蕴含着类似古琴的音色;《草原新牧民》反映的是草原的景象，首选最具有草原特色的马头琴的音色;《弹乐》具有浓郁的苏州评弹的特征而模仿三弦的音色。 2.人声的选择 《洪湖人民的心愿》采用了歌剧《洪湖赤卫队》中的部分唱腔。歌剧中的人声就成为了该作品音色的主角;《长城随想曲》运用了大量的戏剧音乐，所以戏剧唱腔以及京胡、京二胡的音色首先排列了出来;《兰花花叙事曲》是在陕北民歌的基础上发展而成的，因此其中的部分音乐可以选择陕北民歌的高亢嘹亮、委婉动人的民歌音色。 演奏级印尼黑檀二胡29565（现货） ￥27803.其他艺术门类的音色 众所周知，好的演奏，可以随时让人跟着演奏者的感觉走，令人感受到一些纷繁的色彩。比如二胡曲《月夜》就给人一种银色月光的细腻感;《春诗》则让人联想到春天来临之后的繁荣景象……除此之外，在演奏的过程中，还可以经常有诗歌的体会，比如《月夜》就能够让人联想到许多诗歌。 分析之后，就是多听、多模仿，然后在练习过程中多实践，再多联想。当演奏者能够把自己心中的音乐语调、语气自然地流露出来，演奏的音乐就是被注入了表情与生命。可见，对二胡音色的合理运用，就是要建立在“胸有成竹”的基础上，才能更准确地表现作品。 |
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