 《纸醉金迷》电视剧剧照 讲师简介：应萝佳，合众睿客总裁&制片人。 制片人和编剧如何携手同行 一路打怪升级  云：云莱坞 应：应萝佳 云：制片人与编剧难免会有不同意见的时候，您是怎么看待这个事情呢？有没有好的沟通技巧可以推荐给大家。 应：首先制片人和编剧双方要明白大家是一个团队，为了同一个目的，最终作品好所有人都得利，哪怕在创作过程中吵翻天也值得。若作品结果不好，就算过程中一团和气，也没啥用，甚至最后会在背后互相埋怨，那样就更糟了。所以第一个要点，双方要明白互相之间是合伙人是搭档的关系，而不是单纯的出钱方和受雇方的关系，一荣俱荣。
其次在创作中意见不同，不单单存在于制片人和编剧之间，编剧和编剧之间，包括其他的各个角色，大家都会有不同的意见。所以意见是创作的一部分，虽然听意见的人会不太舒服，但要有心理准备听意见。
怎么提意见和听意见？这是一个专业的技能，这方面展开讲是个大课题。 简单的说，首先提意见的人必须提在剧本创作的范畴内，要有能力将主观感受到的问题，用客观的方式去总结和表达。要明白提意见的目的是什么，不能为了提意见而提意见，甚至口不择言上升到人身攻击。如果做不到足够专业，就不要故意装，需要足够真诚，哪怕就说看到某一块觉得有点膈应，具体不知道问题出在哪里，但提出这种直观感受以供参考。 听意见的人要有开放的心态。不要着急反驳，哪怕那个意见提的很愚蠢，或者是因为没看懂你写的意思。最理想的听意见的方式，是通过这些意见让你自己重新来审视剧本，要梳理这些意见。有些意见很痛，但是很精准，可能我们会恼羞成怒，但冷静下来，这是需要我们大家卯足力气去解决。 如果自己没有解决方案，就要拉着这些和你开会的人一起想办法解决，要把这些人变成你的队友而不是敌人；有些意见是看到了问题而生发出来你并不认同的一些想法，你就不要跟人掰对方的想法有多么不合适，而是应该关注想法背后的问题，去解决问题； 还有一种意见，不是在剧作的这个阶段应该去解决的，可能是下一个阶段或者之后阶段解决的，你把它存下来，然后告诉你的合作方，这个问题会在下面哪一个阶段来解决，但在这个阶段你是解决不了的。
当然，我们很多时候希望所有编剧之外的人能提出来建设性的意见，有句行话叫管杀管埋。但提建设性意见的人的确需要足够的经验。我们认为基本上需要十年不停歇的写作，而且最好经历过各种成功与失败。如果在某些项目上我们的编剧很年轻，那么我们就会建议剧本会最好由一个经验丰富的老司机来掌舵，能帮助编剧梳理意见，并且可以提出解决方案。
创作中不要怕吵架，其实吵架就是一种磨合。 我们的创作过程中最需要也是最困难的是统一认知，所以提出意见，倾听意见，梳理意见，解决意见都是创作的必经之路。但是切记，不要进行人身攻击，不要把情绪转移到创作之外，这样就不专业了。
云：您先生是著名编剧，工作中你们是如何相互配合，又各自独立的呢？ 应：我跟我先生在工作中，是根据不同项目中我们的职业角色来定位的。如果他的项目是跟其他的公司、制片人、导演合作的话，我不会参与创作内部的东西。只是以他经纪人的身份去做一些创作之外的服务工作，除非他想找人讨论或者是要听一些创作者之外的意见，我可以给他一些参考性意见。如果我们自己的合作，比如我是制片人，他是编剧这种职业角色来合作的话，我们会按照职业的这个定位来做。
我们因为互相很熟悉，所以会毫无保留的争论，但是我们每一次大的争吵之后都会有一个新的突破，这个新的突破一般都会高于我的意见和他的意见。当然，我们目前已经能尽量做到把工作中的争吵情绪基本上不带进生活里。现在越来越多的男女朋友或者夫妻一起做创作工作，工作和生活需要做一些情绪切割。
但其实我们的生活又是随时连接着工作的，有时在生活中会突然有一些创作中的想法，这个时候我们很幸运，可以随时沟通讨论，包括看完电影电视剧的讨论，这让我们都进步不少。 我们相处到现在十来年，我觉得很多编剧一个人是很孤独的，无论有多大的天赋，他也是需要不同的意见来开阔思路，所以我们自己也会鼓励不同的编剧之间多沟通多交流。尤其是创作过程中有一些困惑，互相分享之后就会发现大家都有这个问题，这个时候是一个抱团取暖的过程，就可以互相鼓励支持，创造一个比较有利的环境。
云：编剧在创作剧本中，作为制片人，有什么方法可以帮助他们打开思路？ 应：打开思路还需靠编剧自己，最管用的办法就是多写，你不能等思路来了再写，得逼着自己写，逼着自己没有退路，写着写着其实就有思路了。
我们建议写到一定程度之后，再去看一些参考片、参考书，然后找人聊聊，体验生活，采访目标人群。要先写，了解自己到底真正想要什么，然后翻过来去做一些准备型的工作，再进入到写作当中，会更有利于项目思路的开阔和发展。还有一种思路的打开方式，可能恰恰是各种人的意见，一个会议如果是一个正向的，哪怕吵得很汹涌，思路是很容易被打开的，这是我们经验上的意见。
云：制片人是如何帮助编剧成长的呢？ 应：编剧不管新手老手，成长是个人的事情，制片人不是为了帮助编剧成长所设立的职业，制片人的目的，就是为了片子拍摄出来的结果。
编剧自己的成长就是在不断的写、不断的看。在写的过程中不断地总结经验，不断地汲取养分。编剧不要变成评论家，我们见到很多编剧，看任何影视作品都是带着批判性的，但你是从业者，还是要在其他作品中找到值得学习的地方。如果你要批判某个地方，就要思考如果是我会怎么处理？在这种建设性的思维过程中，成长会很快。
对于职业编剧来说，不管个人有没有成长，都需要先达到项目的约定目标。这就好比整个团队的目标是西游取经，最终目标是取经，至于你个人在一路旅途中悟没悟道，这是你个人的修为。
但制片人在择编剧人选的时候，要有心理预判。虽然制片人要发挥各方面的聪明才智，去激发编剧的潜力。但是当你选择了这个编剧，你要对自己的选择负责任。尤其是我们不要因为便宜，选择了一个新手，但是最后成不了，就把所有责任都推给新手。在选新手的时候，我们要了解到，这个新手有什么特质是你需要的，同时这个新手目前还缺乏的是哪个板块，我们要配备相关的人员来加分，我们最终的目的是把片子拍好。
云：制片人对编剧会有哪些方面的职业素养要求？ 应：职业素养是任何一个职业定位的自我要求，而不是其他职业角色对此的要求。编剧需要有编剧的职业素养，制片人也需要有制片人的职业素养。有成熟有经验有职业操守的编剧和制片人，也有初出茅庐的编剧和制片人，谈不上说要求谁。
我觉得职业素养不论编剧还是制片人，最重要的是要明白目的是什么，明白自己在做什么。比如编剧，当你是被委托创作的时候，你要有合作精神，要有契约精神。这些精神不单单是指合约上约束。它包括了创作的一个时间，大家如果已经商定好的，尽量去遵守它。 更重要的是在这种委托创作合作中，如果所有的人包括编剧你自己已经在会议上对剧本的创作达成了某种共识，你不要回去独自写的时候因为一时的做不到而轻易的去推翻它，这个任性的态度，是对其他参与者劳动的尊重。有时候会发现会议中说的粗略貌似都对，但具体写的时候发现真的很难做到，这个时候就要及时沟通，甚至发起一场会议来再次讨论。
相反如果是原创，你的职业素养就是要把你想表达的东西淋漓尽致的把它发挥出来，要坚守自己。不要写了一小半就心理没底开始询问他人，人云亦云后迷失自己。 |
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