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在中国画坛发展的不同时期的画家都是万峰鹤立！但是如同磐石般沉稳，经得住时间长河考验，成为山高独秀的艺术大家的却是凤毛麟爪！ 如何能够从众多画家中甄选出将来的一代大家呢，什么样的书画家才是真正经得住时间考验， 成为一个深受后人敬仰追捧的书画大家呢？书画前辈大家对于这一点做出了许多总结： 古人对于天才的认可是“天而得之，善也！” 教育家 孔子也说过“因材施教，有教无类”对于所学门人，是去发现他们各自的天份，再因其所长加以后期的培养教导，对于天才是一种发现和培养的过程！受学门人所展示出来的造诣不可估量，从而引导了中华文化几千年！！！ 明代的 董其昌为后世提供了剖析绘画的哲学观念，他强调“画家的道德修养及思想境界”的培养！” 晚清民国时期的海派巨臂 程璋，敬业专心，画品好，人品更好。但他很谦虚，从善如流。终成一代魁首，成为一个时代的代表，被后人敬仰！ 同时期的 吴昌硕的总结是：学我，不能全像我！化我者生，破我者进，似我者死！读书破万卷，道行志不二！今人但奢摹古昔，古昔以上谁所宗？诗文书画有真意，贵能深造求其通！小技拾人者则易。创作者则难！！！欲自立成家，至少辛苦半世！画之所贵贵在存我！！！ 齐白石出对于前辈的崇敬之心，诚意写道：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”甚至又有“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”之语。
民国时期的 陈师曾归结的四要素“一为人品，二为学问，三为才情，四为思想，具此四者乃能完善。'
综合前人所说和结合当今的感觉是：
一位有成就的书画家要有天份，要甘于寂寞潜心修道、要通晓古今中外，要对自己所从事的事业有强烈的责任感和时代所赋予的使命感，
具有坚韧执着的精神，对于身边的事物要有敏锐的洞察力和感知力，善于交流、学习、总结，有自己的独立的思想认知和沉稳的性格，在继承前人经典的同时还要富有创造力！
要懂得敬畏前贤和尊重他人，为人敦厚谦虚不张扬，个人艺术造诣要完善全面，善于传授诲教育人，
具备了以上这些品质和特性，就可成为一个时代的标记，让后来学者所敬仰！
分解阐述：对于天才的认可（比如现在的央视的一台栏目《最强大脑》上台展示的人都是各怀奇艺，超乎常人的天份展示，让人看后叹服这些人超长的所能，不是谁都所具有的能力，在天才面前只能望其项背而拜服！！！）
对于一个成功的书画家，肯定是有着一个漫长的学习过程，对于前辈艺术成就的充分完善的掌握和全面的继承！
熟悉掌握历史发展过程中各时期各位领军人物的书画技法，
对于前人的艺术成就，以一种谦虚的态度去认真学习，长时间的品读、临摹用心去感受，这段学习是相当漫长的，充分吸收汲取前人的艺术成就和书画技法，继承尊重前人的笔墨意韵，谦学前贤经典与前辈圣贤达到身心、笔意、相同、相通！做到落笔即可直抒其意如有神助。
这个过程是在打基础。一个民族文化的发展不能没有历史传承作为根基！一个有成就的大家也必须是深深了解一个民族的继承者！！
在继承了前人的身心技法的同时，要不断的从历代文献中汲取知识和能量，在历史典籍和身处的社会环境中研修身心，去寻找创作的源泉，赋予书画作品以有思想的灵魂！
所谓“业不在本”就是这个道理！一位有成就的艺术家必然是眼观中外、熟读中外艺术发展史，对于各种学说和各时代的艺术特点，以及各时期的代表人物的艺术特色要据悉于心。对于身边外围事物要有敏锐的洞察力和预知力！眼光视野要站在学术的高峰俯揽全面！！！
有这样修为的画家笔下的作品才会体现出与他人不同的绘画语境，成为一个记录时代的大家，才会有犹如泉涌般，总让人耳目一新，无限精妙的作品呈现，有着不断的推陈出新的创造力！！
“意在画外”也就是所指书画作品带给人的色彩和思想的感受，笔墨当写如今，在遵从艺术发展的过程当中，绘画的题材要有深刻的时代性，所创作的作品反映画者所处时代的社会思想。
画面语言让观者能够感悟的到，能够引起观者内心的共鸣！领悟画者创作这幅画的内心想法！
都说书画是凌驾于文字之上的文学载体，画面透露出的语言是画者对于社会的观察和记录以及个人思想的展现！
古今有许多艺术工作者掌握了笔墨技法，在继承了前人的绘画技法和书画构图之后，却是犹如入城之后就再也闯不出来了，被城所困！
这是因为缺少了文化典籍的学习和对于身边社会的感知力，是严重的想象力和创造力的缺失，只能一味的去重复前人作品或者临摹他人作品，始终找不到自己的艺术风格特色，成为了一个艺术工作者而不是画家！
就像技艺高超的石匠，在石头上凿刻的都是别人的艺术作品，但是确不能在石刻上留下石匠的名字！！！
还有一种画家是以一技维其一生的，什么“葫芦王”、“螃蟹王”等等个立山头！！不能说这样不对，一招鲜吃遍天也是可以存在的！！！
但是一个完善的书画大家是有多种艺术作品表现呈现的，这样的书画家更被人们所接受和敬仰！！！
（比如大家都知道唐伯虎的美人图被历代人们所赞誉，可是他画的山水和花鸟也是精美非常，带表了一个时代的巅峰！
再说 徐悲鸿画马有名，但是又有多少人知道他画的人物、狮子、猫、鹅也是独有风韵的，
还有 齐白石都知道他画的虾有名气，但是他的绘画作品题材品种可是种类繁多的。）
这样的前辈大家都是一个民族历史文化的承载者和传播者，他们有着一种强烈的使命感，把自身的修为感受无私的奉献与向学门人，徒遍天下！！！
一个真正的画家是一位超于常人的智者，是一位饱学的学者，既展现一个时代的风采，又对后人有着指导性的启迪，善于传授诲教育人，成为一个时代的标记，让后来学者所敬仰！
作为一位有责任、有认知，对书画事业有使命感和责任感的画家，很少参加附庸社会的各种聚会、每日欢歌宴饮、同道相拥！
多是采取“静处观道、修研为尚”的态度，日常沉浸于书画的修学探索中和各种典籍的学习中，
能够甘守一份寂寞，发自内心的执着探索、完善、求进！
晁谷（1962年生于北京）成长在北京丰厚的历史文化环境下，游走于红墙、碧瓦、碑石、林廊间，身心深受中华传统文化的熏陶！自幼天性善画，早期学习过西方油画，打下了深厚的素描功底和造型能力！投身美术学府，入读美院，深受名家教诲，从名师，承先学，广纳众家之长，苦心研修，承先学集于一身。之后投入到传统水墨文化的探索研修中。深入法海寺，以超长的坚韧毅力，历时6年临摹国宝壁画胜迹。
在人物画创作到达了与前人并肩的高度后，
又闭关沉寂数年，苦临先贤名家作品，遍观历代名家书画。
每日苦学精研，潜心修 读中外典籍，修养身心
（这个习惯已经成为了 晁谷每日的必然，常年如此）！
笔耕与研修不辍的同时，通读中外美术史！
放眼国外的艺术发展轨迹，
多次游历欧、美，浸读欧美美术的文化精髓。
总结和探索中外文化的共同性和可相互借鉴的共同点，每有感触既付之于笔端，经过长期的研习和探索，终于形成了个人独特的绘画风格，
晁谷先生对于彩墨色彩的感觉和对于用水的认知超于常人！创作的作品尊古写今富有情趣，开创了 人物系列、
彩荷系列、
野谷子系列、
生肖系列、
花鸟系列
等等多系列的作品展示......都是各有独立信息语言的妙品佳作，
作品紧随时代，赏心悦目，气韵灵动、富有内涵的作品，深受广大社会群体的接受和众多追随支持者！！！
是当代为数不多的具有多种表现语境和题材的画家，
是当今中国实力派学者型画家的代表人物！并且他还在不断地努力探索中前行.....
晁谷先生简历： 1985年作品《高原之舟》入选全国美展； 1986年为人民美术出版社创作连环画《骆驼祥子》、《鹦鹉雪衣》1987年深入研究中国古代壁画并开始临摹《法海寺壁画》。 全国居民第二代身份证防伪标志设计者。
1989年入选“中国水墨新人奖”
1993年在中国美术馆举办“晁谷画展”； 1994年赴香港特区、韩国、日本、中国台湾等地举办个展； 2001年在中国水墨的实验中，着力表现残荷的水墨样式和生存状态，以及在花鸟画的取材上大胆创新，形成今日大家看到的残荷系列和野谷子系列。 2002年以来对中国传统的生肖作品进行了系统的刻划与表现，尤其是鼠、牛和虎的表现更是独具匠心。 2006年被中华慈善总会授予“中华慈善美术家”荣誉称号。 由杨柳青美术出版社出版《晁谷画鼠技法》《晁谷画牛技法》等。 2008年开始致力于十二生肖系列创作
2010年应中国邮政总公司邀请，创作中国首套“关公题材”邮票发行！ 2014年创作中国传统节日“七夕节”百幅鸳鸯图作。 2016年在上海朵云轩举办个人画展，参展作品在开幕当日全部售罄！ 2017年在北京琉璃厂 宏宝堂举办个人迎新春画展，京城众多名流、雅士到场祝贺，荣宝斋前任和现任总经理及副总经理齐聚画展祝贺！！
2017年8月,中国美术学院出版社出版“晁谷绘画精品”面向全国高等美术院校发行，用于全国高等美校教学范本！！！
2017年8月 晁谷艺术馆隆重开馆！ 2017年年底受宁波地方政府邀请，同时携手中国邮政总公司联合举办“喜迎戊戌年生肖旺犬跨年展”获得极大成功！！！
燕京书画社、中国书画报、燕京艺术中心联合推出《燕京人物》晁谷画展，在燕京书画艺术馆举行，展会将于2018年3月24日（周六）上午十点开幕，著名画家 晁谷先生将亲自出席开幕式，敬请您的光临！ 主办单位：燕京书画社、中国书画报。承办单位：燕京书画艺术馆 协办单位：东城区文联、赞华艺术之家、北京商报、中国人民大学复兴研究院十里河画院 展览时间：2018年3月24日至28日 展览地点：燕京书画艺术馆。详细地址：北京市东城区天坛东路甲7号（天坛东门向南200米第一个过街天桥即到燕京书画社院内。） 交通：地铁五号线天坛东门下车出C口过过街天桥即到，乘车39、54、128、525、623、975、958天坛体育场站下车。
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