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追忆 论艺 评议 意义何在 龙开胜，1969年生，湖南隆回人，中国书法家协会理事，中国书协行书专业委员会委员，北京市书法家协会副主席，中国书法家协会培训中心教授、导师，国家画院研究员。
我不像大多数搞艺术的有家学渊源，书香门第，而我纯粹是一个农民子弟，没有遗传任何的艺术细胞，走上这一条路纯粹是偶然。 我们那时学习书法的途径和现在我们的中小学教材一样，都是从楷书入手。不过我在这里需强调一下，一路走来，这个方法还有待商榷的地方，因为学习书法的方法不一定是一条路，有千万条路。有的从隶书、行书入手，有的甚至从草书入手的，不管用什么方法，只要达到目的和效果就行，因为每个人的情况不一样，生活环境、教育背景、性格特征等等因素的不同，决定每个人学习方法和途径的不一样。 龙开胜 书法作品 学习的过程是一个抉择的过程，觉得这个路学不成的时候你肯定会摸索别的途径，学楷书和“二王”没什么冲突，“二王”也写楷书。我的楷书曾经也获过奖，隶书也获过奖，但是我最喜欢的还是“二王”行书，我觉得这是我们学习书法的大宗，它最能体现人内心的某种情感表达，它这种美我认为最能体现儒家学说的中和之美，也是最容易慑人心魄的，所以现在说把这个“二王”书法作为我一生的追求是有道理的，里面蕴含的技术含量和无限学问及玄机，取之不尽，用之不竭。 除了各种书体，还有各种流派和风格，各个朝代的代表书家及碑刻、摩崖等，还有美术篆刻。这几个方面的艺术你都要涉及到。因为我们学书法不可能在一个帖上下功夫，还要学习一些别的用笔方法，这样可以丰富你自己的书法风格，不可能只学“二王”，别的东西就不涉及了，就不学了，这是不可能的。 其它的书体对行草书是有帮助的。从“二王”中你可以试着加入一些方笔，就是碑和帖结合这一块，使这个字更有力量、更有劲，表现出来的气息更有张力，我觉得还是有好处的。我们中国的书法浩如烟海，你不可能每个帖都临摹一遍，只能是有选择性的，你自己最喜欢的，你多临一临。有意识和无意识的时候，借鉴一些用笔（篆书和隶书）的方法，把它加入到线条里面，使它更有弹性和张力，这是每个书法家都要涉及到的方面。 龙开胜 书法作品
怎么看待审美？书法的审美其实我们有几个要素是必须要掌握的，也就是说我们看这幅作品、判断这幅作品的好坏，有这么几个要素： 第一个是书法的结体。书法的结体也就是书法的结构。这个结构就像我们盖的房子，必须有一个框架要好看。第二个是书法的笔法。这个笔法是什么呢？用笔的方法，这个字的姿势、姿态、气质，线条的张力要通过你的笔法表现出来，就像一个人长得很丑但很有气质，也觉得很漂亮。那个人站在那儿没模样，东倒西歪，外貌长得再美也会觉得不美。第三个是章法。这幅字好不好看，这个章法的处理很关键，就像我们美术构图，构图好了，作品完成了一大半，这其中有大章法和小章法，大章法所研究的是一行字、几行字或一幅完整的作品，它涉及到幅式、正文、结体排列、款识、印章等方面的知识和通规。还要正确处理好几个对立统一关系，即粗细、大小、方圆、开合、疏密等等。第四个是墨法。墨色的变化、墨色的浓淡干枯湿、调节整幅作品的气氛。 龙开胜 书法作品
书风的形成，是每个人的个性、气质、学养等等很多方面的一个综合体现。要通过这幅作品能透露出你这幅作品的技术含量、信息、这个人的文化素养等等一系列方面。它不是一下子形成的，要经过长时间的磨炼积累慢慢形成自己的面貌或风格，它就像每个书家的脸。 书风的形成不是一蹴而就的，经过大量的、长时间的磨炼，你说我今天一拿起笔来，字写成这样就是我的面貌吗？那不是，是经过你大量、经过很长时间的挣扎，我的书风的形成也是经过一段长时间挣扎过来、历练过来才转到现在这个模样的。 整理节选自龙开胜访谈 |
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