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从书法创作的角度说，寄情书法，追求“神韵”是书法的终极目标。 神韵是指书法的内涵，“神韵”之“神”，指神采、精神，“韵”则指神采所包含的意趣；决定神韵的获得是书者的丰富情感。 东晋顾恺之最先主张重“神”，倡“神韵”。魏晋人注重自身的神韵，同时也很重视书法的神韵，像“书圣”王羲之就是如此，其作品就极富神韵，几乎成为千古不可逾越的典范。  中国书法，最讲气韵生动。《笔意赞》曰：“书之妙道，神采为上。”唐张怀瓘《书议》曰：“风神骨气者居上。”刘熙载《艺概》中说：“黄山谷论书最重一‘韵’字，盖俗气未尽者，皆不足以言韵也。”神韵是书法作品生命力的体现，所以优秀的书法均有有神韵。 书法神韵的内涵可以说是包含了艺术家的精神和精神所能认识领悟的全部范围。作为书法作品的神韵，其既体现外在客体世界的领悟，同时也体现作者自身的神韵，因此，书法之神是书法家赋予书法作品客体与主体的双重神韵的合一，也就是作品中所有的精神内涵。 相对来说，书法的“形质”也就是其“艺术的形质”，它是神韵的载体，也是以点画、字形构成的负载神韵内容的特殊语言，也体现着书法艺术与文字的不同本质。  书者要突破书法“瓶颈”，需“先散怀抱，任情恣性”，进入忘我的自由境界，随心所欲，书写出自己的真性情。神韵和灵感相伴。灵感不在别处，它就在人们潜意识的记忆储存库中，只有付出千锤百炼的努力，灵感才可能顺利地自然出现。 书法自始至终是一种以心运手、抒情达意的最高级精神活动。它倾注了书家的全部情感，实现了精神的超越。在书法创作中，情感的体现越充分，其作品越具有感染力。 一个缺少了对人生体验的真情实感的作品，一定不会有蓬勃的生命力和巨大感染力。特别是当书法成为真正的艺术时，情感是书法创作的源泉，写意是书法的精神内涵，而畅神是提高书法生命力的终极目标。 无论时代如何演进，只要书法存在，情感始终会融入书法创作当中，并且发挥着它特有的潜能，时时处处表现着不仅是个人的也是整个民族的精神特征。 中国古典哲学的最高境界是“至静至虚”、“天人合一”。人们在欣赏书法作品时，不仅领略它的笔墨、内容和意境，还从作品的神韵中得到审美享受和心理满足。 书者停留在只知其点画、笔触、字形状貌的感官层次的即是字匠，其字不可能有丰富的神韵内涵。书者若能真正深人到神会领悟层次，作品便能充分地传达神韵境界了。 总之，书法的神韵追求的是无穷之意味，注重含蓄不尽的表达方式。即只可意会，不可言传，讲究的是无法说明，若可以说明便不是神韵了。 如果您也喜欢传统文化，欢迎关注繁星国学，和我们一起走进诗书笔墨的世界！ |
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