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▲ 魏根生老师正在深圳画院的工作室里创作作品 魏根生，中国美术家协会会员，深圳画院客座画家，安徽中国画学会理事，擅长山水画、连环画、花鸟画...... 作品多次参加国际国内展，部分作品获奖、被收藏。作品主要分为：《写生系列》、《水乡系列》、《清气图》、《荷花系列》、《环球系列》等。 ▲ 镜片 45x45cm 2018年 魏根生 ▲ 镜片 45x45cm 2018年 魏根生 ▲ 镜片 45x45cm 2018年 魏根生 ▲ 镜片 45x45cm 2018年 魏根生 画家的创作或多或少都会与成长的环境相关，格调、气息往往就来自于其对成长过程中某种瞬间的捕捉。 面对魏根生老师的作品，同样有这种感受，特别是看到魏根生老师的环球系列作品，自然而然让人感受到独特的世界风情。 魏根生老师这种对事物瞬间的捕捉能力深深的感动着我，我想说那些到过西方旅游或有其生活经历的人应该也会这样感受吧，即使魏根生老师面对的是荒无、萧瑟、空灵等感受时，他的表现方式也是与众不同的，魏根生老师的作品总是能绘尽所现其山水风物的独特面貌。 ▲ 镜片 35x35cm 2018年 魏根生 ▲ 镜片 35x35cm 2018年 魏根生 ▲ 镜片 35x35cm 2018年 魏根生 ▲ 镜片 28x28cm 2018年 魏根生 ▲ 山水小品 册页 35x25cm 2018年 魏根生 独特面貌的作品为历代书画名家所追求，但形成自己的风格也是要有足够的沉淀才可以转化成自己的面貌。 从笔墨语言上看，魏根生老师显然对于中国传统的水墨画吸收较多，并且他清楚自己的需求。在墨法上的研究和运用他通过学习与沉淀有了自己独到见解，我认为他更偏重于绘画性的表达。同时，这几年看得出魏根生在创作上的调整，他一直试图尝试让画面变得有趣又层次更加细腻，为此，他尝试了空间的运用，从一角、一边式的构图到留白，从远山的层次渐变到所拉伸出空间递进，他大量运用渲染，揣摩画面的重心与墨色之间的丰富，颇见成效。
▲ 小品 33x33cm 2018年 魏根生
▲ 小品 33x33cm 2018年 魏根生
▲ 小品 33x33cm 2018年 魏根生 魏根生老师是一个内敛的人，同时也是一个耐得住寂寞的画家。他一直在环球旅行中找寻自己的绘画之路，这也是与多数山水画家不同的地方吧。他每年都用至少大半年的时间，在各个国家间穿梭、行走，他用大量的写生作品记录了他的历程。这种对艺术的虔诚也是他独特面貌形成的不可缺少因素。
▲ 扇面 2018年 魏根生
▲ 扇面 2018年 魏根生
▲ 扇面 2018年 魏根生 真诚的创作状态对于一名画家而言很重要。魏根生老师用他的勤奋，投身于他所喜爱并坚持的绘画之路，这点是值得认可并学习的，同时他也是一个懂得付出的画家，一个人能舍得，就一定能有收获，这点放到绘画中，我想也是一样的道理。中国画与西方绘画虽然在狭隘的定位为泾渭之别，但实际上是一致的，这种一致性根本点在于对绘画性的认知，而魏根生所坚持的绘画之路，也正是对绘画性的在意与重视。谁都无法确信个人绘画的最高点出现在何处，需要耐得住寂寞的艺术家慢慢寻找，因而在魏根生老师将来的创作中，这种格调、气息瞬间的捕捉会更加的精彩，我相信随着时间的推移，魏根生老师将会走向更为完美的新高度。
▲ 地球的尽头 乌斯怀亚印象 33x66cm 2018年 魏根生
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