诗词曲谱为何会失传

央视新推出的文化栏目《经典咏流传》眼下成为荧屏“爆款”，几乎每期节目，都会在播后刷爆众人朋友圈。这档节目的定位是：诗词文化音乐节目。虽然讲诗词，但却是通过唱的方式，也就是将经典诗词改编，请来一些歌手过来咏唱。

其实在古代，大部分诗词本来就是需要咏唱的，尤其是宋词。宋词是文体，也是曲调。古人作词，也不是依着格律随便填的，而是要考虑词作内容和曲调的和谐，因而有了词牌，可以说，词牌就是曲调。现代人评价一首词，往往只从文学角度，但在古代，文学性和音乐性曾经同样重要。

李清照曾作《词论》批评晏殊、欧阳修、苏轼这些人作的词：

“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。”

意思是他们学问虽高，但填词只重意境，不重音律，断句方式和字音不对，导致很难唱出来。

那既然我国自古有灿烂的礼乐文化，音乐高度发达，而且宋词以词曲相和的形式流传，为何如今只有文字性的词流传下来，而曲调唱法失传了呢？

一部分原因归结为作词的文人。有人说苏轼不重格律是因为他根本不懂音律。其实不然，《历代诗余》引陆游的话评价苏轼：

“世言东坡不能歌，故所作东府词多不协。晁以道谓：绍圣初，与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌《古阳关》。则公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。”

陆游的这段话说得中肯，苏轼并不是不懂得音乐，他只是在抒情写意与遵守格律两者之中，比较注重前者，为了追求完美的内容，而忽略了形式，在词曲结合的道路上，比较强调词而已。苏轼的这种重词轻曲的做法对后来词调逐渐脱离音乐，词的音乐逐渐失传、消亡，曲子词成了只能读不能唱的词，有一定影响。

还有各种各样的客观因素。比如中国的记谱法比较复杂，不容易流传；而如今要去复原古曲，也难以破解古曲谱和已经变化了的古字音。两宋之交的战乱，对词谱的失传也造成了影响。

在这样的背景下，宋代姜夔几乎是最后一个可以自度曲的词人，其所作《白石道人歌曲》成了流传至今的唯一一部带有曲谱的宋代歌集，被视作“音乐史上的稀世珍宝”。作为宋代词坛的遗珠，姜夔的相关事迹且听下回分解。

在现代，诗词早已不可唱，几乎只存在于课本背诵，考试默写之中，沦为知识储备，丧失了原来的生命力，不能不说是一种遗憾。