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佛教传入中土，膜拜的佛像及雕塑艺术也随之发展。佛像由最初的泥塑、石雕，发展为玉雕、崖刻、金铜铸造等。有史考证的金铜佛像，是北魏时期的作品。成熟的雕工技法，精品叠出，开创北魏佛教鼎盛的新纪元。 历史长河中，佛教被广大善男信女坚守，顶礼膜拜佛塑雕像，亦将佛像雕塑艺术，推上艺术的巅峰。不同的历史时期，有着不同的风格。北魏早期佛像高大，面相丰圆，高鼻深目，双肩齐挺，显示出一种质朴、劲健、浑厚的造像作风。中期造像风格题材内容多样化，突出了释迦、弥勒佛的地位。晚期佛像和菩萨面形消瘦、长颈、肩窄且下削，清新典雅的艺术形象，成为后期的显著特点。 富足的唐朝，佛像造型有着世俗化，家庭化，多样化的特征，丰腴圆润，将时代衣着特征融入佛像的塑造之中，精彩纷呈，材质趋于高档，有纯金，象牙等。 盛唐之后的佛像，变化相对较少，传承着历史遗风。明代最为突出的特点是，不用纯金塑像，但却能将金铜的色彩，做得更为靓丽。时至清朝，训诂盛行，以研究、喜爱前朝风格和追溯探源为主，继承佛塑原有特征，只是衣饰有所变化。 金铜佛像铜章，突出传承千年的汉传佛教塑像特征，以浓郁的佛教氛围，用铜章的浮雕艺术，呈现出金铜佛像艺术的灿烂辉煌。 佛教圣物莲花的盛开图形，用流畅的线条，展现出美好愿望的佛光普照，有着习习生辉的动态感。笔力虬劲的“佛”字，凸显出高大的伟岸。坐姿菩萨，圆润慈祥的面容，将静心修为，普度众生的慈悲展现。“降魔印”的手势，将辟邪降幅的真意彰显。华丽流畅的佛衣，将塑像艺术，在中华大地的变迁和渊源讲述。主题文字的巧妙出现，点明章牌主旨，欣赏到用浮雕艺术，呈现出佛像造型的特征。 翻转章面，莲花瓣形的构图，分列八尊菩萨塑像。各异的形态，将佛塑的变迁娓娓讲述。中间的尊胜佛母塑像，将象征福寿吉祥的寓意呈现。凹面的章形设计，形成聚睛的凝视效果。穿插主题文字“佛佑一生，吉祥如意”，把善男信女虔诚拜佛，祈求平安的愿望表达出来。 铜章用浮雕艺术，展现出圆雕塑像的变化，讲述着佛塑在中土的传承和变迁。将金铜佛像艺术，这个珍贵民族遗产，呈现在喜爱雕塑艺术的藏友面前。拓展着佛塑的变迁知识，了解佛教在中土的传承和雕塑成就。 该枚章牌，由黄伟、顾锦芳设计，李进大师精心雕刻。章牌直径90毫米，限量发行金铜、紫铜169对；留边白铜和白铜各69枚，纯银章29枚。 == 您的关注与分享，将使更多人爱上章牌艺术。== |
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