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基本功首要的是写好笔画的八法。另要熟识字形，掌握结字方法。笔拿得住，笔锋才能在尺素里八面出锋，从心所欲。 竖点多用于字头的中间，如党字头，宝盖头中间的点等。 宀的点可用短竖点，也可用侧点。没有硬性规定，有时看字形的变化。 提笔笔势见灵动，按笔笔势见稳重。 笔画如竖笔，在微曲中求直， 橫在微斜向上中求平正。如安，乐等的橫， 如不微斜向右上行笔，这些字便显呆板，不灵动了。 1，正确笔顺，2，用笔锋行笔，不要拖行，3，行笔保持提按法。 对笔画写不好时，是不是没有注意行笔的提与按？写出的字，要与字范作比较，看差距在哪里？问题在哪里？基本笔画八法有没有问题？这些都是在练习中要加以思巧的。对着字范写得似了，就要背临，可以了，是为出帖。 功夫不负有心人啊！有付对联写得好：有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦川终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。 对照我写的。欧体字用笔要提得起，否则笔画就太肥腴，失去欧体字的风格。要瘦骨中見肉。明白吗？....所以，我常强调提按行笔，是结字的重中之重啊！
能用笔锋运笔，是为立锋。锋立起来后，便能八面出锋，万毫齐发，笔画方圆兼济。
笔锋等于古代千锤百炼的红缨枪的枪尖，武士就把臂腕之力发劲于其上，克敌制胜。
欧体字书史称'瘦欧'。它的瘦就是筋骨。也就是方笔。(,稍偏侧锋行笔)但也不是一味的瘦，也要求有肉的，这肉就是圆笔，就是中锋！欧字是七分方笔，三分圆笔的。这样的基本笔画，就是欧体字的神髓！
练书贵在坚持。不管是谁，三天不练就手生的。有条件，每天按法练2O分钟左右，一可提高书艺，二可养气。
知道如何用笔后，就要巩固和掌握之。在反复书习中，会出现反差，会自觉越写越不如前，这是转机，是进步的开始，许多人会在这阶段表现为：或安于现状，或知难而退，或天份不够而却步不前。书法的掌握在于勤和多思。勤能手熟，思能理解提高。
在练基本笔画时，更要注重提按的质量。
写楷书，笔是要墨润的，笔上的墨少，笔画便枯，中锋便转不过来。不要光追求结字，而失去字的'气'，失去'气'的字，神又何来？
我想提醒的是，欧字结字的原则是内紧外松，欹侧中见平正，更深的道理，我在以后的课中会谈及的。另外，欧字起笔一不要太露虚尖，但钩的出锋要爽利，不宜太长。二是遇笔画形状相当时，要有虚实，要分宾主，避免雷同而令字形呆板。这是大家在书写练习时加以注意的 。
德字：右边是上中下结构。十字上扬。心字大胆开张，左右顾盼。方显神态。
提笔的灵动，(在掌握了基本笔画后)反映在遵循于欧楷的运笔笔意上。即在结字时，结合书者的心境而展现出来的。所以，我们在结字运笔时，心情要放开，放纵出自己的情怀，笔画便自然展现出灵动的线条来。就会克服笔画扁方失神的缺陷。怕写不好，心情就紧张，提笔怎会灵动呢？如写其他书体的也如此。这是我的体会，仅供参巧。
提按，是用笔方法之一。能体現笔画的灵动和稳重。我一直认为，没有楷书作基石，那草书所表现出来的姿态只能靠通篇写熟，没有随字即意的浑成与多姿。但现在书壇也有不习楷而直接练写行草书的。认楷前已有草，所以草与楷没有必然关系。殊不知，古代有哪一个书家只能草而不能楷的，所以这种论调是为赖人或急于求成的人找借口。就好比拳术，没有马步的传统的基本功，能有创造吗？写好楷书，掌握基本功，日后才能行得稳，草得妙。(草书的提按幅度较大是因草时腕的摆度大的缘故)
所以，习字一定要临帖。临帖的字才有帖气，即内行人一看便知你书出何源。如不临帖，就算你写上一辈子，也不能上轨，脱不了'俗'。
万丈高楼平地起。只要有心学习，便要坚持，勇于在失败中站起来。不断总结和积累。记住，不怕比不上别人，最怕看不起自己。
欧阳询字：七分方，三分圆（侧峰走方，中峰成圆）
笔迹的曲与直，提与按的变化，曲则多姿，直则刚劲，提则灵动，按则稳重，出锋要爽利，藏锋要浑成，同时快慢要有节奏感啊！....这样，还要讲求合理的谋篇布局，字幅才能潇洒遒劲。
尚字简，礼字繁。笔画少的不见得疏，笔画多的不见臃肿。为什么？这是笔画的间距，分布合理和把重心把握得好。崇字横画较多，间距要均等。德字是左右结构，要注重左右顾盼的关系。也要留意心在四下的位置，达成欹侧中见平正之势。
书论明喻用笔之道，勤执笔能达到手心合一的境界！欧字就是要欹侧中求平正，瘦中要见丰腴，是欧字的神韵。
险绝中求平正，是欧字的灵魂。点画的轨跡，左右顾盼，上下垂注，重心的把握，宾主关系，都是字形结构的要领。
用圆笔显丰腴，运方笔见瘦挺。欧字方笔为多，所以字形妍丽，神采飞扬。
上下垂注，如上下，上中下结构的字，其个部的关系不是独立的，其大少，均有外在的承载和内在的气韵相通。
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