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世人皆知徐悲鸿画马，殊不知徐的至爱是画猫。如果你不知道徐悲鸿内心深处喜欢画猫，你就不算真正了解他。 五牛斋 整理 马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材，但在马之外，徐悲鸿的动物绘画题材还涉及猫、鹰、狮、牛、乌鸦、鸡等。 徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”。他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。 他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但素描、油画都有很高的造诣和成就，而且擅长中国画。 所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气。他所画的中国画，人物注重写实，传达精神。 徐悲鸿的鸭画 换鹅 立轴 1943年作
双鹅 1942年作 徐悲鸿的鹰图
喜马拉雅灵鹫 1941年作 2011年拍卖 3220万元 徐悲鸿的鸡图
画猫：情有独衷，至爱 1934年，徐悲鸿先生率中大艺术科三年级同学去浙江天目山写生，他曾向同学们出了考题，问同学们：他的画，什么最好，同学们抢着回答“马”，“雄鸡'等等，只有杨建侯说'猫'，徐悲鸿称赞杨建侯'有眼光'，此后并画'睡猫图'相赠。
猫 1919年作 徐悲鸿喜欢画马来言志，猫图则大半是他画来酬答友人的小品，从画题到题跋文字，往往见出古风。徐悲鸿的猫图，以20世纪30年代画的比较多，下图为1931年他画的《为谁张目》。
为谁张目 1930年赠徐志摩的这幅《猫》，是比《为谁张目》更早期的一张猫图，这是徐悲鸿瑟徐志摩一场有关艺术的论战后专门赠送给徐志摩的。
这次论战，是中国美术史上一次重要的观念对垒。徐志摩推崇西方的塞尚等的艺术风格和作品，徐悲鸿则以“庸”、“俗”、“浮”、“劣”等字眼激愤地否定了马奈、雷诺阿、塞尚和马蒂斯，声言如果政府购入他们的作品，他即“披发入山，不愿再见此类卑鄙昏聩黑暗堕落也”。 两者并没有因此而剑拨弩张，而是保持了较好的情谊。可以说，徐悲鸿的猫画，可以说是这场论战和友情的见证，上面题跋：
从徐悲鸿到张大千，从丰子恺到季羡林，画家、文人爱猫、养猫者甚众。
猫戏图
为什么徐悲鸿对猫画情有独衷？一则他是养猫爱好者，二则从下面这段题跋可窥见其心思，这段题跋出自26岁时的徐悲鸿先生，和张叔旗先生合作的猫石图:
徐悲鸿从上个世界30年代前就常常画黑白色的狮子猫，他在以画寄情和悼念自己的宠物，这个在国破家亡时贫病相依的小动物。
徐悲鸿画猫一般技法是，采用纯采水墨和赭石，然后点染猫身上的斑点、头皮和尾巴。
生前，徐悲鸿养过一只波斯猫，他和猫在一起时最放松。徐悲鸿去世后，《大成》杂志约稿张大千，当时正逢鼠年，张大千想起故友和他的猫，提笔画了一幅《金银眼波斯猫》。
下面这幅猫石图创作于1942年从印度回国之后。图中此猫，怒目欲眦，跃跃欲起，威怒之气自画面腾出，那誓要赶走一切外侵之物的信念。
作品完成之后，为客居巴蜀地区的韶承所得。韶承与丰子恺交好。丰子恺于1943年到1946年间，客居重庆沙坪坝，并自筑屋舍曰“沙坪小屋”。1943年清秋的某日，丰子恺到韶承家做客，有幸与此画结缘。应韶承之邀为此画作了题跋，跋文如下：
双猫竹石图 1943年作 2011年拍卖1500万元
徐悲鸿的猫多是国画笔法，上面这一张是不多见的油画猫，颜色明丽，别有情趣。 徐悲鸿的狮画
与猫表现温情一面不同，徐悲鸿笔下的狮子则是寄托其政治主张的载体。这些狮，基本被视为中国抗日力量的形象符号。 徐悲鸿的马图 徐悲鸿画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。 他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
1917年作 群马图
奔马图 设色纸本 1937年作 2010年拍卖896万元
五花散作云满身 2011年拍卖 1018万港元
奔马 1948年作 2009年拍卖 463.8万元
五骏图 设色纸本 1943年作 2008年拍卖5280万元
五骏图 1943年作 2011年拍卖4600万元 徐悲鸿的喜鹊图 徐悲鸿的牛图
牧牛图 纸本立轴 96×55cm
画中的耕牛瘦骨嶙峋，与徐悲鸿其它牛的造型差别甚大，画法上先以墨笔勾勒外形，再以赭石敷色，笔致精确，每笔的浓淡和干湿皆表现了牛毛的质感，画出了牛身各部分的向背凹凸，而牛腿，看上去则酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿，形成了“牛身马腿”的独特造型。 柳树的主干以重墨写出，既表现出了树干的粗糙质感和沧桑效果，亦与淡墨细笔写成的轻柔柳条和藤黄渲染出的柳叶形成对比。 整幅将西画中的造型方法和中国画的笔墨相结合，既有准确生动的造型，又有灵活多变的笔墨，乃为一幅结合中西画法精髓的写实主义佳作。
双猪图 2011年拍卖1300万元 徐悲鸿画猪的作品少之又少，据传一共只有三幅。《双猪图》是徐悲鸿于1944年夏天画的，画面上方还有他亲笔题的一首诗：“白云覆青山，静观意自闲。有人好肉食，喂猪于其间。忽然我想起，贤哉回回也。甲申夏日，悲鸿漫兴嘉陵江上磐溪”。旁边有钤印注明：“悲鸿之画”。 徐悲鸿的人物画 人物画是徐悲鸿创作中最有代表性的部分，油画《田横五百士》、《徯我后》、《风尘三侠》，素描稿《霸王别姬》、《叔梁纥》、《秦琼卖马》，中国画《伯乐相马》、《九方皋》、《愚公移山》、《六朝人诗意》、《孔子讲学》、《紫气东来》、《屈原九歌·国殇》、《屈原九歌·山鬼》、《晏几道词意·落花人独立》及各式各样的《钟馗》等等，取材涉及正史、野史、传奇、民间传说，以及不平凡的稀有事件、文学与诗歌故事之类。 可以说，他在人物画中为我们创造的基本是一个古典浪漫的世界，与鲜活的现实距离很遥远。对于这些作品，他倾注热情和心力最多。他在几乎无所借鉴的情况下，从选材、构思、情节安排、人物形象塑造、环境描写到具体的技法问题，完全靠自己的艰难探索与大胆创造，终以可观的数量和质量，为人物画的现代发展作出了开拓性的贡献。
故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说。在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。丰富中国绘画的创作，所绘人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己'中西合璧'的写实艺术风格。
巴人汲水圖 设色纸本/立轴 1938年作 2010年拍卖1.71亿
担水图
《九方皋》取材于《列子·论符篇》的一个故事。从古至今，人们把伯乐和九方皋比作善于认识人才的人。
徐悲鸿笔下的锺馗多为近景特写，无背景，穿官服，或佩剑，或持杯，或正面，或侧面，一身凛然正气，精神矍铄，个性刚烈，少了一般锺馗形象的丑陋和狰狞，但主题始终不变：捉鬼、除恶为其永恒的使命，因此画中常有小鬼为伴。 传统的锺馗画多古怪和夸张，徐悲鸿却对这一定式思维有所改变，他将西画中的素描技巧融入到传统绘画中，亦加入自己的想象和审美趣味，以普通生活中的人物作为参照，使锺馗画更富有现实色彩和人情味，从此画中可见一斑。 锺馗头戴官帽，身着官袍，脚踩黑靴，腰佩宝剑，侧身回望。右侧的小鬼头顶果盘，手执酒壶，其矮小猥琐、低眉顺眼与锺馗的昂首挺立、高大刚毅构成强烈的对比。 画法上结合了西画中的造型方法，以线条的干湿、浓淡、缓急的变化表现出人体的结构，通过对比、疏密的变化，强调了体积感和空间感，线条简单却富有表现力，脸部的线条细谨精确，衣褶的用笔则方正硬直，笔笔不同，亦笔笔精彩。
1943年作 钟馗 立轴设色纸本 111×51.5cm 廖静文题签 徐悲鸿早年留学日本，后又留学法国，接受古典写实主义的练习，形成了重写实、重素描的艺术主张，并将这种主张带到中国画改革的创作和实践中。徐悲鸿以改革中国人物画为首要任务，即“要以人的活动为艺术中心，舍弃中国文人画的荒谬思想独尊山水”，因此，人物画最能呈现徐悲鸿中国画的基本特色。
诸老图
1943年山鬼
李印泉先生像 纸本设色 75.5cmX43cm
《屈原九歌·国殇》
六朝诗意图 镜心 水墨纸本
《农夫休息》
渔夫图
1936年作船夫
1943年作 孔子讲学
徐悲鸿的植物画
略拟重庆之雾 1943年作 徐悲鸿的书法
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