石涛 | 读画看山似欲癫

石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，明宗室。广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者。石涛早年曾出家为僧，法号元济、原济，他在很长一段时间内居住在安徽宣城敬亭山的广教寺中，后来云游四方，以卖画为业。后人将石涛与同时代的其他三位佛门画家弘仁、髡残、朱耷合称为“清初四僧”。

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石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。他早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤其擅长画册页小品。他所画的花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等，并著有《苦瓜和尚画语录》。

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奇、躁、丑可以基本概括石涛绘画的艺术特色。他不同于一般意义上的文人绘画，在审美上，以南宗为代表的传统文人画讲求高邈清幽的意蕴，追求虚静内敛，而石涛则不愿落入这种毫无生气的审美范式当中。他所要表达的是与自然相合的大美，这种美的核心应该是真实，即以真实的情感来描摹胸中的山水，而不是延续冷冰冰的传统。石涛在他的著作《石涛画语录》中曾对此有所阐发，他说：“一画之法，乃我自立。立一画之法者，盖以无法生有法。”“一画”是石涛经常使用的一个概念，其含义甚广，包含万有，其形式简单明了，这类似于道家所推崇的“道”。这句话表达了一个意思：对于绘画而言，最核心的问题莫过于抒发个人独一无二的情感，它的基础在于个人有所体悟，如此一来即便不墨守成规，绘画方式也可以由自己掌握，即“有法”；如若不然，就算依样画瓢，那也只能陷入无法的境地。石涛本因为有着佛门经历，其特殊的身份及境遇也使之对人生有着不一样的思考，他深知“执着”是产生烦恼之根源，于绘画则是抒发真情的障碍，所以他倡导无法之法，其目的就是要将绘画从附加的种种教条当中解放出来，使之真正成为与画家情感相契合的独立存在。

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文人画追求一种高邈出尘的静默之美，仿佛这样就可以留住时间。我们看倪云林的画荒寒萧索，枯淡孤寂，少有人物存在，如此一来让人顿生时空隔绝之感。石涛的画则不然，他所画的一帧帧小景虽也有奇峰怪石但自有一种真实与畅快，这在他自己的表达中被称为“墨醉”。石涛的经典之作有很多就出自这酣饮之后的墨醉中。在“墨醉”中显露真情，是石涛艺术上最感人之处。他的构图奇特，往往不寻常格，景物的安排，所要突出的重点经常出人意料之外。他的用笔质朴，有干裂秋风，润泽春雨之变化。如《搜尽奇峰打草稿图》中的涩笔枯墨，纵横交织的线条，凌乱中呈现出一种苍古之美。而那些设色的花卉、山水小品又饱含墨气，湿笔淋漓。石涛的画以奇警的构图与表现，躁动无端的笔墨，丑怪的表现物象为核心形成了独特的艺术风格，但究其本源，应归乎一个“真”字，在真和静，和美，和善之间石涛选择了真，并以一生之力实践了它。

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