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致敬 · 女性力量 真正强大内心的女性 从来不会被任何一种身份所束缚  (注：排名不分先后) 女性特有的感受力和直觉性的表现性，使她们更加关注自然、生命、人性乃至作为一个人或者女人在当下的普遍生存等相关主题，从自我的经验入手，进行形象的自我分析，以及自我语言的造构，赋予普遍主题一种个人化的解读方式，在艺术语言层面实现了独特的先锋探索和自我超越，作品呈现出女性艺术家对内心精神世界与当下现实生活的独特视角与深刻阐释。  喻红 1966年出生于中国北京 1984-1988年在中央美术学院油画系 大学 1994-1996年在中央美术学院油画系 研究生 1988至今在中央美术学院油画系任教 喻红说：“具象绘画在当代艺术中不是主流的，但还是有很多人非常热爱这样的表现方法。我觉得绘画的主要功能跟摄影完全不一样，它不是一个瞬间，而是凝固了所有的瞬间或者是所有情感的东西在里面，能够更接近内心。摄影或者其他很多媒介，更多的是表现某一个瞬间，当然这些媒介表现的也不仅仅是表象，也可以接近内心，但是绘画是一笔一笔用漫长的时间去画，你欣赏这幅画的时候也是要有一个漫长的凝视过程，我觉得凝视对于绘画特别重要，它能够更多地接近精神世界。” 范迪安则将喻红的绘画语言称作“纪实虚构”，既没有丢弃一直以来所秉承的纪实性的具象语言，同时又将丰富的人物形象、刻划入微的物理质感、超现实的原始意象和梦幻般的元素并置，它们复杂而精美，但又能在匆匆一瞥后给观者留下长久的回思。 作 品 欣 赏  喻红 - 游园惊梦  喻红 - 游园惊梦（细节图）  《游园惊梦》（细节图）布面丙烯 500×920 cm 2015年  《游园惊梦》中的孩子形象  刻舟求剑  《不负春光》，2016年  红 - 风起云涌  喻红 - 十字舟  喻红 - 天门 喻红 - 记忆盒 喻红 - 蚊帐 刘虹 1986年研究生毕业于四川美术学院绘画系油画专业，同年留校任教。1990年加入中国美术家协会。1993年于德国卡塞尔大学艺术学院学习。1994年于德国布伦瑞克艺术学院学习。2000年调四川音乐学院成都美术学院任教，任油画系系主任、学术委员会副主任。2009年调中国艺术研究院艺术创作中心。2010年担任中国油画学会理事。 她笔下的女人体总像抒情诗，优美而恬静，低回而忧伤，仿佛在悄悄地吟咏着、吟咏着。无论是在黑白组合的衬托下，还是在空旷无物的背景中，那些写实的人体都能给你某种象征性的精神感受。 一种单纯的色调，单纯得令人凄楚。她把自己对色彩的处理限制在很小的尺度中，变化微弱但不失精确，用色纯净而不失其丰富。这种色彩的弱化和女人的轻雅柔弱有一种微妙的契合，从而传达出自怜、哀戚和落寞。 ——《悠悠的冥想——刘虹和她的人体艺术》王林 作 品 欣 赏 倏·唇语之四 140cm×165cm 2015年 倏·唇语之六 100cm×110cm 2015 倏·唇语之2 165cmx140cm 2014年 丽色——唇语 38 180cmx150cm 2010年 丽色——唇语 37 180cmx150cm 2009年 失忆的鱼No.33 150cmx130cm 2006年 失忆的鱼No.28 100x90cm 2005年 刘曼文 1982年毕业于鲁迅美术学院 现为上海油画雕塑院美术馆馆长，教授 中国油画学会理事 往昔中国女性的表情如雾里看花般若隐若现，古时候中国女性嬉笑嗔怨只能凭借文人雅士的诗文想象，而流传下来的绘画中没有明确的显现。19世纪末20世纪初欧美流传进来的摄影和电影，才给中国女性留下自身真实面貌的机会，于是她们的容貌成为时代标记。可以想象，她们的形象和生活细节，包括生存经历等各色事件，无不成为人们聚会的谈资，或者是人性变化的晴雨表。 在经典的图像处理上，刘曼文引入了现实主义的元素，如平实的客观表达的叙事方式。作为有“现实主义”学院背景成长的画家，一般不轻易离弃这一手段。因为这确实是表达感情的有效途径。尤其是她选择民国时期的明星人物，“她们”是那个逝去的时代的明星偶像，也是偶像中的经典。 刘曼文不想有一种“纯客观”的叙事语态，不想那样将不完美不完整看成艺术的全部，以此完成看起来客观，实际非常个体化的叙事。刘曼文也没有采取这种看起来客观，实际是一种“策略”的方法。她倒是尽量让观众感到她画的是画报中的人物这样一种感觉，注入自己理解和认识到的画中人物的心理和感情，尽管这要小心翼翼地，不过分地，适度地表达出来，但仍能发挥艺术家自身的态度和感情。 ——《情感时空的图像——刘曼文作品 》徐红 作 品 欣 赏 《红颜档案-黄柳霜》220x200cm，综合材料，2016 《红颜档案-黄柳霜》(局部），综合材料，2016 《红颜档案-周璇》220x200cm，综合材料，2016 《红颜档案——阮玲玉系列之一》80x60cm，布面油画，2012 《红颜档案——阮玲玉系列之二》80x60cm，布面油画，2012 《红颜——黄柳霜》200x162cm，布面油画，2010 《红颜——胡蝶》200x162cm，布面油画，2010 蔡锦 出生于安徽屯溪 毕业于安徽师范大学艺术系 毕业于中央美术学院油画研修班 1991至今在天津美术学院实验艺术学院任教 重要的是她提供给当代一种更私密和复杂的生命意象，并显示了它语言的强度。这种语言强度是艺术家对自身生命状态的真切体验和成功的表达，并触及生命在当代境况中具有某种普遍性的东西。 ——栗宪庭 她的作品总在冷暖色彩间隔对比的基础上形成温暖的色调，总有一种生命感非常强烈的猩红如她个人特有的艺术印记渗透和弥漫在画面中，为神秘和诡异的形象增添了醉人的魅力。一如美人蕉绽放的花朵，是一种溅血的意象。 —— 范迪安 在蔡锦的形象中，腐烂是活物的载体，血腥是姣美的纤维。成与毁、生与死、大与小永远是处于转化、互相依存之中。 —— 高名潞 作 品 欣 赏 风景313 油画、车座 25 x 20 x 10cm 2018 风景309 油画、车座 25 x 20 x 10cm 2018 风景319 油画、车座 25 x 20 x 10cm 2018 风景265 油画、鞋 22 x 14 x 13cm 2018 风景246 油画、鞋 22 x 14 x 13cm 2018 风景271 油画、鞋 22 x 14 x 13cm 2018 《美人365》 500x400cm 布面油画 2016-2017年 《美人356》 80x80cm 布面油画 2014年 《美人308》 170x130cm 布面油画 2008年 《风20》 190x200cm布面油画 2009年 《美人蕉232》 影像制作：彭可 影像 3'02 2017年 陈淑霞 1963 生于浙江温州 1987 毕业于中央美术学院 中央美术学院艺术管理与教育学院美术教育学系主任、教授 Capacity of the Heart，112cm×262cm，2014，Oil on Canvas Window，28cm×33cm，2014，Oil on Canvas Sheet，28cm×33cm，2014，Oil on Canvas Honour，100cm×180cm，2012，Oil on Canvas Three Glasses，140cm×220cm，2010 Memories of Youth，60×50cm，2009，Oil on Canvas Wasted Time，180cm×305cm， 2011，Oil on Canvas Cups，100cm×180cm，2011，Oil on Canvas Mt. Wen，272cm×122cm，2014，Oil on Canvas Fragment 1，31cm×79cm，2014，Oil on Paper 闫平 出生于山东省济南市 研究生导师 中国美术家协会理事 中国油画家学会理事中国美协油画艺委会委员 中国美术馆学术委员会委员 闫平的油画造型语言不是靠功夫“磨”出来的，而主要是靠自己的功力与修养“写”或“画”出来的。闫平有灵性的“书写性”油画作品受到人们的关注与好评。 ——邵大箴 在二十世纪末期的中国油画界，像闫平这样，专注于个性化绘画形式探求的画家，确实是太少了。正是在这样的背景下，不止一位前辈画家赞赏闫平的自由抒写，那种具有鲜明性格的笔触所画出来的明朗的室内光线明朗的色彩，使习惯于沉重的形式和压抑的情感的中国观众，感受到艺术与人性中欢快明朗的一面。闫平的绘画，给焦虑沉重的中国人环境，吹来了温暖，明朗的人性之风。 ——水中天 作 品 欣 赏 吸引 2014年作 200*180cm*2 似水流年 2012年作 200*160cm*2 柔软的心 2013年作 140*240cm 丢弃桃花源 180x200cm 2013年 相亲相爱不孤单不孤单 2013年作 160*200cm 孤独如昔 2012年作 180*200cm 大明湖上太极人 50x60cm 布面油画 2017 夏俊娜 1971年出生于内蒙古 1991年毕业于中央美术学院附中 1995年毕业于中央美术学院油画系 现为中国艺术研究院中国油画院专职画家 夏俊娜笔下的画中人，虽然情节上具有虚构性，但给人一种真实的视觉美，象莅临人间的天使，圆姿替月，润脸呈花，天真、纯洁、优雅、高贵，这是画家对青春、对爱情、对生活、对自然的美好憧憬和热烈礼赞。 夏俊娜是—个很“纯”的画家，她既不靠观念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持绘画的一种“纯粹 性”，只在最低的物质基础上工作。只要有画笔、颜料和画布，她就可以画画，画很大的画，没有草图，更不需参考资料，一切都是从第一笔开始，从画的过程中生发出来。 作 品 欣 赏 四季之春天 2012年作 200×100cm 四季之夏天 2012年作 200×100cm 四季之秋天 2012年作 200×100cm 四季之冬天 2012年作 200×100cm 绿野仙踪 2004年作 180x210cm 空山鸟语之五 2010年作 97×130cm 猗兰操 2004年作 100*200cm 望海潮 2005年作 100×200cm 风陵渡 2005年作 100×200cm 申玲 1965年生于辽宁 1985年毕业于中央美术学院附中 1989年毕业于中央美术学院油画系第四工作室 现任教于中央美术学院油画系 申玲对油画材料有一种特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力， 油画所特有的表现力被他发挥得淋漓尽致。申玲擅长用强烈的色彩，人体的热烈和人心的愉悦， 她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达。 作 品 欣 赏 感时花溅泪-8 2012年作 200*200cm 池塘 100*100cm 2012 感时花溅泪-3 2012年作 200*200cm 《梦中人》 2014 200×200 cm 容易又秋风2 200*200cm 2014年作 浮云3 200*200cm 2014年作 小混沌小姐 100*100cm 2014 感时花溅泪10 200*200cm 2013 管朴学1968年生于山东现任山东艺术学院副教授、油画三画室主任中国美术家协会会员 管朴学作画，是她情感迸发的过程，也是她生命燃烧的过程，她那潇洒自如，酣畅淋漓的写意笔法，那斑驳生动，或细腻、或粗砺，熠熠闪烁的画面肌理，那奇异的光感所造成的立体造型还是平面构成，融和着西方的表现主义和东方的写意精神而自成一体。 作 品 欣 赏 桃花 60x80cm 2017 圣剑寺 160x200cm 2017 蜂箱 100x80cm 2017 白牡丹 120x120cm 2017年 浴室中的牡丹 2016年作 80*60cm 李江峰 1969年11月生于河北省承德 中国美术家协会会员 北京画院专业画家 国家一级美术师 冷眼江峰的心路历程，随着年龄的增长，她对中国传统文化的关注越来越多，画面中的东方意味越来越浓。色彩的象征性，用笔的书写性，使她的作品已具有了“中国油画”的特色，摆脱了西方某家某派的影子。有此效果并不是件简单的事，是经过模仿、借鉴、选择、探索、重生的结果，是一个画家综合能力的体现和成熟的标志。她的某些能力已超出了她实际年龄的局限。她的作品没有一般女性画家的秀丽、唯美，而是充满阳刚之气、厚重大方，色彩凝重深沉，线条中锋老道。 ——王琨 作 品 欣 赏 《芬芳海岸》 80×100cm 2018年 《烛之一》 60×50cm 2018年 《烛之四》 60×50cm 2018年 《芳韵三》 60×50cm 2017年 |
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来自： 公司总裁 > 《书画/音乐/协会》
